Äskettäinen Ateenan kestävän muodin foorumi kokosi muotiteollisuuden dynaamisia innovaatioita lisäämään tietoisuutta muodin ympäristövaikutuksista. Puhuimme Atopos cvc: n, voittoa tavoittelemattoman organisaation, joka on kiinnostunut ihmiskehon visuaalisesta ilmaisusta, keskustelemaan heidän työstään ja siitä, kuinka kuluttajat voivat vaikuttaa.
Vuonna 2005 Atopos cvc: n takana olevat luovat ajattelijat alkoivat kerätä paperivaatteita ja kokeilla uusia näyttelykonsepteja. Yksi heidän ensimmäisistä ideoistaan oli kuratoida näyttely, joka olisi objektiohjattu. Ohjaaja Stamos Fafaliosin, taiteellisen johtajan Vassilis Zidianakisin ja muun Atopos-tiimin tutkimus johti heidät keskittymään suosittuun - mutta lyhytaikaiseen - 1960-luvun amerikkalaiseen kertakäyttöisten paperimekkojen muotiin.
Stamos ja Vassilis olivat kiinnostuneita siitä, miten nämä massatuotetut paperipuvut, jotka on suunniteltu käytettäväksi kerran ja sitten heitettäviksi, voisivat olla heidän RRRIPP: nsä ydin! Paper Fashion -kokoelma - tutkimus paperin käytöstä muodissa. Sitä varten, joka alkoi Scott Paper Company -yrityksen maaliskuussa 1966 edistämänä uuden kotitaloustuotesarjan mainostamiseksi, pyyhkäisi Amerikka jalkoihinsa hauskanpitoa ja väriä vastaan, ja vaikka se päättyi melkein yhtäkkiä vuonna 1968, paperimekkojen merkitys nykyajan pikamuodille on ilmeinen.
Nimi 'Atopos' viittaa outoon ja luokittelemattomaan, ja juuri tämä vino muodostaa perustan organisaation tutkimukselle ja yhteistyölle. Näyttely heidän RRRIPP: nsä varten! -kokoelma tarjosi syvän uudenlaisen ajattelutavan raaka-aineista, jossa paperi esitettiin vallankumouksellisena materiaalina sekä historiallisesti että nykyaikaisesti. Yhteistyökumppaneita ja hankkeen avustajia ovat nyt suuret nimet, kuten suunnittelijat Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss ja Hussein Chalayan, ja heidän kokoelmaansa kuuluu suurten toimijoiden rinnalla joukko historiallisesti tärkeitä vaatteita.
Kulttuurimatka: Muoti on niin kuin muoti arkaallisesti ymmärretään - tuotteet ja trendit -, mutta Atopos lähestyy muotia keinona suhtautua ihmiskehoon. Miksi olet kiinnostunut pohtimaan mediaa tällä tavalla?
Atopos: Olimme kiinnostuneita pohtimaan mediaa tällä tavalla tutkiessamme ja kokoamalla ensimmäistä näyttelyämme, RRRIPP !! Paper Fashion, Benaki-museolle, Ateena vuonna 2007. Vassilis tutki muodin taidetta ja tekniikkaa ja näyttelyä valmistellessaan yksi asia johti toiseen, ja se vain tapahtui! Meillä on intohimo paperille ja kaksivuotinen kertakäyttöisten paperimekkojen villitys, joka valloitti Amerikan myrskynä vuosina 1966–1968, lisäsi uteliaisuutta ja kiinnostusta materiaaliin ja sen mahdollisuuksiin. Päivän päätteeksi olemme vain vaatteita ihmiskehosta, olipa se sitten muodia vai ei.
CT: Mitä olet havainnut mielenkiintoisimmaksi työksi tällä alustalla?
V: Löytöjä, kuten kierrätyspaperista valmistettuja vaatteita, joita japanilaiset ja kiinalaiset olivat käyttäneet 1800-luvulla, ja kuinka heidän tekemänsä tekemiset liittyvät suoraan siihen, mitä teemme tänään, etenkin suhteessa ”kestävään muotiin”.
CT: Mikä on ollut outo tai epätavallisin vaate, jonka olet tavannut?
V: Kamodon takki, jolla on Edo-ajanjakson, 1800-luvun lopun, viitta, joka on muodoltaan ja väriltään melkein identtinen Driza-Bone-sadetakkeille, joita käytetään edelleen Australiassa.
CT: Muotiteollisuus on kuuluisa uutuudestaan. Kuinka voimme mielestänne sovittaa yhteen teollisuuden kuluttavuuden ja kestävyyden?
V: Ihmisten tulisi palata ostamaan vähemmän vaatteita ja parempaa laatua. Jos jotain on tehty hyvin, se kasvaa ja ikääntyy kanssasi, ja siitä tulee siis osa sinua. Kun alamme arvostaa parempaa laatua, uutuuden tarve kuluu. Lisäksi, jos kaikki alkoivat kysyä "Kuka teki vaatteeni?" ja 'Missä se tehtiin?' Ennen kuin teet ostoksen, mielestäni suuren osan vaateteollisuuden halvemmasta päästä olisi harkittava asemaansa ja toimintaansa.
CT: Kuinka nykyinen taloustilanne on vaikuttanut tai vaikuttanut asenteisiin muotista Kreikassa - jos ollenkaan?
V: Muodikkaan huipputekniikkaan tarvitaan aina kysyntää, mutta Kreikan nykyinen taloustilanne on kannustanut uusien, nuorten ja luovien kykyjen syntymiseen, ei pelkästään muodissa, vaan myös muilla tieteenaloilla.
CT: Mikä on muodin tulevaisuus?
V: Olemme samaa mieltä vastauksesta, jonka Issey Miyake antoi saman kysymyksen yhteydessä; on tärkeämpiä asioita kuin muoti tällä hetkellä. Ihmiskehoa koristaessa on aina kysyntää luovuudelle ja jos tämä voidaan yhdistää vähemmän ahneuteen, enemmän kestävyyteen, enemmän ekologista tietoisuutta ja paljon parempia työolosuhteita, niin muoti saattaa alkaa tehdä teollisuudelle palvelua.
