Vuoden 1896 esseessään Leo Tolstoy vaati, että emme lopeta "l'art pour l'art" -käskyä ja pidämme taidetta ihmisten välisen viestinnän menetelmänä itse elämän olosuhteista. Vapauttamalla taidetta sen perinteisistä rajoista, hän yritti luoda tilaa abstraktille ja innovatiiviselle. Tarkastelemme 10 kaikkien aikojen kiistanalaisimpia teoksia, jotka edelleen järkyttävät kaikkein kovimpia taiteen ystäviä.
William Tellin arvoitus (1933) Salvador Dali
Koulu
William Tellin arvoitus (1933) Salvador Dali
Tämä Salvador Dalin maalaus on viimeinen kangassarjassa, joka perustuu sveitsiläiseen William Tellin, legendaarisen hahmoon, joka tunnetaan taitoistaan ristijousella, ja joka - itsensä ja poikansa pelastamiseksi - asettaa haasteen ampui omenan poikansa pään päältä. Dali tulkitsee tätä isänmielisyyttä kannibalismina asettamalla väitetysti asettamalla hänet vauvaksi Tellin käsivarsiin ja käyttämällä lampaanlihaa ehdottaakseen vastakkainasettelua isän ja hävittäjän välillä. Kuvan selkeästi järkyttävämpi komponentti on selvästi suurennettu ja fallinen pakara, joka tukeutuessaan ehdottaa impotenssia. Dali sai laajaa kritiikkiä Tellin kasvojen kuvaamisesta tässä kuvassa venäläisenä despottina Vladimir Lenininä ja lopulta hänet hylättiin surrealistisesta koulusta. Itse maalauksen tuhosi lähes perustaja Andre Breton.
Tämä maalaus on nähtävissä Moderna Museetissä, Exercisplan 4, 111 49 Tukholma, Ruotsi, +46 8 520 235 00.
Lisätietoja
Tukholma, Ruotsi
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Pitäen Picasson tehokkaimpana poliittisena lausumana Guernica reagoi suoraan Espanjan sisällissodan tapahtumiin, erityisesti natsien pommituksiin Guernicaan, jotka toimivat vain käytännössä mutta tuhosivat viattomien siviilien elämän. Teos, jota edustavat hevosen alla olevien hahmojen vääntyneet ja epäluonnolliset muodot, korostaa härän lyövän voiman tuhoamista - yleisesti katsotaan edustavan fasismin liikettä. Sen kiista johtuu dramaattisesta ja voimakkaasta väkivallan kuvauksesta, joka on 11 jalkaa pitkä ja 25, 6 jalkaa leveä ja on silmiinpistävä symboli sodan vaikutuksista ihmiskunnalle.
Tämä maalaus on nähtävissä Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabelissa, Madrid, Espanja, + 34 917 74 10 00
Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elämässä (1991) Damien Hirst
Tämä kiistanalaisista teoksistaan tunnettu brittiläinen nykytaiteilija on luonut todellisen formaldehydiin säilöttynä tiikerihain, ja Charles Saatchi myi sen luvun, jonka ilmoitettiin olevan noin 12 miljoonaa dollaria. Hain, joka alun perin pyydettiin Queenslandista, Australiasta, maksoi Hirstille 6000 Englannin puntaa, ja sen jälkeen se on korvattu hajoamisensa vuoksi, mikä on aiheuttanut keskustelua Hirstin teosten arvosta ja omaperäisyydestä. Hirst väittää itsensä olevan käsitteellinen taiteilija ja siten alkuperäinen idea tai tarkoitus on merkittävä. Siitä huolimatta teos on vahvistanut asemaansa brittiläisen taiteen eturintamassa ja siitä on tullut itse ikoni brittiläisestä teoksesta 1990-luvulla.
Tämä asennus on nähtävissä Saatchi Galleryn Duke Of Yorkin pääkonttorissa, King's Road, Lontoo, SW3 4RY, UK, 020 7811 3070
Suihkulähde (1917) | Marcel Duchamp
Yksi Duchampin tunnetuimmista teoksista, "Fountain", on yksi 1900-luvun taiteellisimmista teoksista, joka esittelee yksinkertaisesti ylöspäin käännettyä posliinipisuaalia. Ostettu riippumattomien taiteilijoiden yhdistyksen näyttelyyn, Fountain hylättiin alun perin julkaisemalla artikkeli - jonka luultiin olevan itse kirjoittanut Duchamp -, jossa sanottiin: "Hän otti tavallisen elämäartikkelin, asetti sen siten, että se oli hyödyllinen merkitys katosi uuden otsikon ja näkökulman alla - loi uuden ajatuksen kyseiselle esineelle '. Tämä käsite ”valmista taidetta” edustaa muuttuvia käsityksiä siitä, mikä taide voisi olla, ja etenkin Dada-liikkeen yleissopimuksia.
Alkuperäinen on kadonnut
