Kun holvaamme itsemme entistä nykymaailmaan, on tärkeää pohtia niiden ihmisten taidetta ja kulttuuria, jotka ovat lähtöisin Amerikasta ennen aikamme. Amerikan alkuperäiskansojen historia heijastaa henkilökohtaisia, eettisiä ja sosiaalisia kamppailuja. Senecan taide- ja kulttuurikeskuksen kunniaksi kerran tuhoutuneessa Ganondaganin osavaltion historiallisessa paikassa Victorissa, New Yorkissa, täällä on 13 alkuperäiskansojen taiteilijaa, jotka sinun pitäisi tietää.
Tyynenmeren luoteisosan alkuperäiskansojen taide © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
20-vuotiaana tunnustetuna yhtenä hienoimmista hopi-keramiikista Nampeyo ('käärme, joka ei pure') paransi isoäitinsä opiskelemaa käsityötä käyttämällä kierrätysastiaa. Hänen hienosti rakennetussa keramiikassa oli tyyliä, tarkkuutta ja kestävyyttä, joita muutamat voivat luoda uudelleen. Nampeyo on tunnettu malleista, joissa on tekniikka, jota kutsutaan monikromiksi. Käytetään monia kirkkaita eloisia värejä, kuten punaisia, ruskeita, keltaisia ja syviä mustia, jotka on maalattu pureskella olevaan Yucca-lehtiin. Hänen keramiikallaan oli monimutkainen ja luonnollinen aihe, joka käytti geometrisia hahmoja yhdistettynä eläinten ja kasvojen kuviin, minkä jälkeen hänet kuoletettiin käyttämällä ampumatekniikkaa, joka juontaa juurensa 1500- luvulta.
Ernie Pepion
Ernie Pepionin henkilökohtainen tarina ja voitto vastoinkäymisistä on ainakin yhtä upea kuin hänen taiteensa. Koska Blackfeet-heimo, Ernie Pepion vietti suurimman osan elämästään karja- ja rodeo-ratsastajana. Hän palveli useita virkamatkoja Vietnamissa, mutta valitettavasti vuonna 1971 hän oli mukana vakavassa auton hylyssä, joka päästi hänet pyörätuoliin neliriplegikkona. Toipumassa sairaalassa hän sai toisen potilaan maalauksen käyttämällä moottoroitua maalaustelinettä ja kädensijaansa käsivarteensa. Ernie Pepion oli inspiraationa fyysisten haasteiden voittamiselle, ja sen aiheena oli dokumentti nimeltä Ernie Pepion: The Art of Healing.
Intialainen © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Harva tietää, että monet amerikkalaiset näkevät Ma-Pe-Wi: n työn melkein joka päivä. Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera, alun perin Zia Pueblo-heimon Santa Fe: stä, New Mexico, ei saanut muodollista taidekoulutusta, mutta pystyi kuitenkin tulemaan yhdeksi 1900-luvun hedelmällisimmistä maalareista. Hänen abstraktiensa kuvioidensa mukaan on usein kuvattu Pueblon jokapäiväistä elämää ja seremoniallisia tansseja. Ma-Pe-Wi tunnetaan myös leachinan käytöstä, joka on Pueblo-kulttuurin syvälle juurtuneen reaalimaailman asioiden henki. Vaikka Wi alun perin kritisoi omaa heimoaan, Wi antoi New Mexico -valtiolle luvan käyttää Zia-aurinkoa, joka nyt koristaa valtion lippua.
Parr
Vaikka hänen painotuotteensa pintaan saattavat tuntua melko yksinkertaiselta, Parrin kuviot eivät pelkästään ilmaise kanadalaisen inuiittikulttuurin ydintä, vaan ovat hänen oman elämänsä muutosta taiteeksi. Parr eli suurimman osan elämästään nomadisesti, ja hänen työnsä heijastaa ihmisen ja luonnon välisen liikkumisen tasapainoa. Nämä erottuvat kuviot korostavat kohtauksia, jotka symboloivat elämän ylläpitämistä metsästyksen, kalastuksen ja ihmisen avulla elementtejä vastaan. Parrin työllä on myös henkinen laatu, joka heijastuu hänen muinaisten shamaanisten aiheidensa käyttöön. Hänen teoksensa Metsästäjät vanhasta lopulta kuoletettiin Kanadan vuoden 1977 postimerkissä.
Lucy M. Lewis
Lucy M. Lewis, jota usein kutsutaan keramiikan Pablo Picassoksi, aloitti keramiikan valmistuksen kahdeksan vuotiaana kotoaan Acomasta, New Mexico. Hänen hienoviivojensa käyttö osoittaa erottuvan tasapainon käsityön, tarkkuuden ja symmetrian välillä. Huolimatta pätevyydestään ja taiteellisesta ammattitaidostaan Lewisillä ei ollut muodollista koulutusta ja hän opetti suurelta osin itseään. Hänet kutsuttiin Valkoiseen taloon vuonna 1977, ja hän ylläpitää pysyvää kokoelmaa Smithsonian-museossa Washington DC: ssä. Lewis sai koko elämänsä ja työnsä ajan useita arvostettuja palkintoja, kuten New Mexico Governor's Award -palkinnon erinomaisesta henkilökohtaisesta panoksesta ja American Crafts -palkinnon tunnustuksen. Neuvoston korkeakoulujen taideyhdistys.
Kokoelma noin 25 kappaleen Pueblo-intialaista keramiikkaa (?) Kunniatohtori Dr. George Colen kokoelmasta, n. 1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook oli mies, joka todella kuului luonnon elementteihin. Huolimatta siitä, että hän oli 1900-luvun mustesuunnittelija ja -grafiikan valmistaja, hän asui suurimman osan varhaisesta elämästään matkustaessa talvella igluista talvikaudelle kesällä. Itsenäisenä opettajana hänen työnsä tunnistaa usein siirtymisen alkuperäis-amerikkalaisesta elämästä nykyaikaiseen olemassaoloon. Pootoogookin työ osoittaa myös selkeän ykseyden ja arvion ihmisen ja luonnon välisestä yhteydestä. Hänen kuviot heijastavat eläimiä, jotka jäljittelevät ihmisen kaltaisia ominaisuuksia, ja päinvastoin, osoittaen ihmisen ja pedon rinnakkaiselon tasa-arvoisuuden. Monien muiden kunnianosoitusten joukossa näyttely hänen työstään oli esillä vuoden 2010 Vancouverin talviolympialaisissa.
Bob Haozous
Tunnetuimmin Bob Haozous toteaa, että "ihminen ei ole erillään luonnosta, vaan osa sitä". Haozous-teos on haaste länsimaiselle filosofialle, joka ohittaa alkuperäisen ajattelun. Vaikka Bob Haozous palveli merivoimissa USS Frank Knoxilla Vietnamissa, hän ei koskaan unohtanut Apache-alkuperäänsä taistelussaan rasismia ja alkuperäiskansojen syrjäytymistä vastaan. Niin vahva kuin hänen vakaumuksensa oli, hänen teoksensa heijastaa myös humoristista näkemystä sosiaalisista ja ympäristöä koskevista näkemyksistä. Bob Haozousin maalauksia ja veistoksia voidaan katsella kansallisesti ja kansainvälisesti paikoissa, kuten Apache-holokaustimuistomerkki Dartmouth Collegessa ja Länsi-Phalianin valtionmuseo Saksassa.
Tyynenmeren luoteisosan alkuperäiskansojen taide © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Juane Quick-to-Sea Smithin omaleimainen sekamediataide on ruumiillistuma hänen alkuperäis-amerikkalaisesta kulttuuristaan ja levottomuudesta. Äitinsä hylkäämä Smith yhdistää henkilökohtaiset haasteensa haasteeseen, jolla pyritään ylittämään alkuperäiskansojen myytit ja stereotypiat. Jokainen hänen ainutlaatuinen maalauksen, kuvien ja tekstin sekoitus kertoo yksittäisen tarinan henkilökohtaisista vastoinkäymisistä ja tarpeesta hajottaa status quo. Hänen töitään katsotaan laajasti Smithsonianissa Washington DC: ssä, Whitney-museossa ja modernin taiteen museossa. Smithin monien kunnianosoitusten joukkoon tuli hänen elinikäisen palkinnon palkinto Naisten kulttuurikaukos.
Calvin Hunt
Hänen voimakkaat ja silmiinpistävät puuveistot antavat katsojalle syvän näkökulman Kwakwakawakw-kulttuuriin Kanadan Luoteis-Tyynenmeren alueella. Calvin Huntin käsin veistetyt totemipylväät, naamiot ja tanssiasut on veistetty punaisesta setristä. Hänen elävien punaisten ja sinisten maalien käyttö herättää elämää ja elämää kuvaavan kuvan erehtymättömällä tasolla realismin ja voimakkaiden kuvien avulla. Calvin Huntin teoksen tarkoituksena on näyttää maailmalle eläimen ja legendan symbolisen yhdistämisen kautta. Niin vahva ja suoraviivainen on hänen merkittävän teoksensa, hän omistaa oman galleriansa Kuninkaallisessa taiteen akatemiassa Brittiläisessä Kolumbiassa.
Julia Jumbo
Julia Jumbo, joka pidetään yhtenä parhaimmista Navajo-kuvakudoskudostajista, joka on koskaan asunut, on tunnettu monimutkaisista malleistaan, joihin liittyy korkein tarkkuus. Jumbo tunnetaan parhaiten "päivänkakkara" -rajan käytöstä, joka on johdettu legendaarisesta Daisy Taugelcheen nimeltä kutojasta. Hänen kuvakudoksensa on hienosti muotoiltu tappisuoran linjan ja symmetrisen kuvion avulla, ja sitä ympäröivät sekä mustan että valkoisen terävät raivatut kiinteät rajat. Hän käytti lahjakkuuttaan kudontaan keinona voittaa lapsuutensa kamppailut sekä heijastaa sekä henkilökohtaista että sosiaalista järjestystä.
Amerikan intiaanitaide © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Hänellä on varmasti ainutlaatuinen tausta. Jane Ash Poitras koulutettiin alun perin mikrobiologiksi, mutta tunsi hänen todellinen kutsuvansa sekoitetun median taiteilijana ja maalareena. Osana Dada-liikettä (2000-luvun alkupuolen avangardi) Poitras haki voimaansa kuvaaessaan Cree-polveutumisensa alkuperää (suurin alkuperäiskansojen ryhmä). Hänen työnsä tunnetaan parhaiten runsaskuvallisista alkuperäiskansojen pyhistä symboleista kuten kotka. Kristittynä hänen teoksessaan on myös vahva henkinen elementti, joka ilmenee Jeesuksessa, Mariassa ja Josephissa. Poitrasin taidetta pidetään usein haasteena alkuperäiskulttuurin pakko-omaksumiselle.
Faye HeavyShield
Hengellisyyden ja feminismin yhdistelmällä Faye HeavyShieldistä tuli yksi tämän vuosisadan johtavista installaatiotaiteilijoista. Hän on alun perin kotoisin Albertasta, Kanadasta, sillä hän on muuttanut alueen havaintoa ja avaruutta toistuvasti hyödyntämällä esineitä. Naisten voimassa karakterisoinnissa käytetty symbolismi modernissa kulttuurissa vietti hänet kanadalaisen feministisen liikkeen eturintamaan. Faye HeavyShieldin värin käyttö antaa hänen töilleen voimakkaan humanistisen laadun, ja hänen henkisyytensä heijastuu hänen toistuvassa nousunsa (nunnajen päähine) aiheena naisten yhteydestä Jumalaan.
