Nykyaikaisen Lontoon muodostaneiden juutalaisten maahanmuuttajien pysyvä perintö

Sisällysluettelo:

Nykyaikaisen Lontoon muodostaneiden juutalaisten maahanmuuttajien pysyvä perintö
Nykyaikaisen Lontoon muodostaneiden juutalaisten maahanmuuttajien pysyvä perintö
Anonim

Se saattaa yllättää sinut huomaamaan, kuinka monta Ison-Britannian ikonisimmista tuotteista todella tuottivat uraauurtavat juutalaiset ulkomaalaissuunnittelijat 1900-luvulla. Tarkastellaan joitain avainhenkilöitä, joilla on ollut suuri vaikutus etenkin Lontoon kulttuuriin ja muotoiluun, ja joiden työ on tällä hetkellä esillä Designs on Britain -näyttelyssä Lontoon juutalaisessa museossa.

Vain yhdessä päivässä Lontoossa voit kohdata lukemattomia näiden uskomattomien, mutta melko tuntemattomien mainosten malleja. Saatat suunnata Hans Schlegerin suunnittelemalle linja-autopysäkille ja ajaa Misha Blackin Westminsterin kaupungin katukyltien ohitse, ennen kuin ylität joen kansallisteatteriin, missä näet Frederick Henri Kay Henrionin kuuluisan 'NT' -merkin. Tai ehkä hypännyt Victoria Line -linjalla kävellessäsi yhden Hans Ungerin kaakeloiduista seinämaalauksista, ennen kuin sukellat Faber-kirjaan putkessa, jonka kansi on suunnitellut Berthold Wolpe.

Image

Nämä suunnittelijat osallistuivat mittaamattomasti näennäisesti "pohjimmiltaan brittiläiseen" Lontoon, jota tunnemme ja rakastamme tänään. Näyttely osoittaa, kuinka pääkaupunkimme menestyy, kun kulttuurieroja omaksutaan ja juhlitaan. Kuten kulttuurihistorioitsija Fiona McCarthy kysyy Eye for Industry: "Missä brittiläinen muotoilu olisi ollut ilman tätä ulkomaista panosta?"

Täällä esittelemme vain muutamia näistä uraauurtavista emigraatioista, joilla oli niin syvä vaikutus erityisesti Lontooseen ja jotka ovat jättäneet kestävän perinnön ainutlaatuisten malliensa muodossa.

Tate & Lyle -laatikot, logon kirjoittanut FHK Henrion FHK Henrion-arkisto, Brightonin yliopiston suunnitteluarkisto, Henrion-kartanon luvalla

Image

Sir Misha Black

Kuuluisa: Westminsterin kaupungin katukylttejä

Azerbaidžanissa syntynyt Misha Black, joka oli brittiläisen suunnittelun edelläkävijä 1900-luvulla, oli valtava rooli sodanjälkeisessä suunnittelussa Isossa-Britanniassa. Hän perusti suunnittelututkimusyksikön (DRU) Lontooseen vuonna 1943, joka oli ensimmäinen brittiläinen konsultti, joka toi yhteen arkkitehtuurin, grafiikan ja teollisen suunnittelun asiantuntemuksen. DRU: n asiakkaita olivat muun muassa Britannian festivaali, British Rail, London Metro ja Westminsterin kaupunki. Westminsterin kaupunginvaltuusto antoi hänelle kuuluisan tilauksen suunnitella kadun kyltit uudelleen - yksinkertaisesta punaisesta ja mustasta suunnittelusta on tullut Westminsterin synonyymi Downing Streetistä Oxford Circusiin.

Bourdon Place -kyltti, suunnitellut Misha Black, 1960-luku © Juutalainen museo Lontoo

Image

Hans Schleger

Kuuluisa: linja-autopysäkin pyyntömerkistä

Hans Schleger muutti Lontooseen vuonna 1932 työskennellessään 1920-luvulla sekä Yhdysvalloissa että Saksassa, mutta aivan kuten Berliinin Reimann-koulu, jossa hän opiskeli, Schleger muutti Yhdistyneeseen kuningaskuntaan juutalaisten natsien harjoittaman vainon seurauksena. Schlegeristä, joka työskenteli salanimellä 'Zero', tuli valtava yritysidentiteettihahmo, joka työskenteli toimeksiannoissa John Lewisin, Penguin Booksin ja Shellin kaltaisten kaltaisten palkkioiden parissa. Todennäköisesti yksi hänen kestävimmistä ja vaikutusvaltaisimmista teoksista oli Lontoon liikenteen pääjohtajalle Frank Pickille, joka vastasi suurimmasta osasta metrojen identiteettiä, ikonisesta roundelista Harry Beck's Tube -karttaan. Schlegerille annettiin tehtäväksi suunnitella linja-autojen maanalainen roundel uudelleen. Hän yksinkertaisti sen tavalliseksi palkiksi ja siluettiympyräksi, säilyttäen London Transportin standardivärikoodit. Schlegerin klassinen ”härkäsilmä” nykyaikainen uudelleenkuvantaminen esiteltiin ympäri kaupunkia suosiota vastaan.

Schleger-tyylin bussipysäkin lippu- © TfL London Transport Museum -kokoelmasta collection.jpg

Image

Hans Unger

Kuuluisa: Victoria Line -maalauksista ja mosaiikoista

Huolimatta siitä, että hän oli tuottelias julistetaiteilija - Hans Unger loi melkein 120 mallia pelkästään London Transportiin -, hän oli myös erityisen tunnettu mosaiikistaan. Unger perusti mosaiikkityöpajan Lontooseen yhdessä Eberhard Schulzen kanssa 1950-luvun lopulla suunnittelemaan ja tuottamaan mosaiikkia ja lasimaalauksia. Todennäköisesti hänen tunnetuimpiin kuvioihinsa kuuluvat hänen seinämaalaus mosaiikinsa Lewishamin kaupungintalolle ja Lontoon kuninkaalliselle vapaa sairaalelle sekä Brasenose College, Oxford ja St Jude's Church Wiganissa. Kuuluisa 1900-luvun nykyaikainen Abram Games kertoi teoksestaan: "Hänen mosaiikkiteoksensa on melko erinomainen - hän rakensi uusille arkkitehtuuritekniikoille erittäin omaperäisessä tyylissä."

Image

Hänen mosaiikkiensa lisäksi on edelleen mahdollista nähdä Ungerin teoksia London Undergroundin Victoria-linjalla, mukaan lukien laatoitetut seinämaalaukset Oxford Circus, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road ja Green Park -metroasemilla. Brixton-seinämaalaus on erityisen hyvä, visuaalinen kärki aseman nimessä, osoittaen tonni tiiliä.

Jacqueline Groag

Kuuluisa: The Tube's Moquette -verhoilu

Tekstiilisuunnittelija Jacqueline Groag (syntynyt Hilde Blumberger) johti uutta tekstiilisuunnittelijoiden aaltoa, joka hallitsi Britannian tekstiilisuunnittelua vuosisadan puolivälissä, asiakkaiden kanssa muun muassa Formica ja Liberty of London. Ennen muuttoaan Lontooseen vuonna 1939 Groag opiskeli Wienissä Kunstgewerbeschulessa juhliensa Wienin suunnittelija Josef Hoffmannin kanssa ja suunnitteli myös kappaleita Pariisin johtavien muotitalojen välillä Chanelista Paul Poiretin kanssa. Yksi hänen tunnetuimmista palasistaan ​​oli Misha Blackin 1970-luvulla tilaama London Transportin Tube -verkon omaleimainen Moquette-verhoilumuoto. Kuuluisa ruudukkokuvio on tosiasiallisesti inspiroinut hänen nykyajansa Hoffmanin työtä, ja sitä käytettiin laajalti putkijunien istuimissa ja Lontoon linja-autoissa. Hänen merkittävä panoksensa tekstiiliteollisuuteen tunnustettiin lopulta vuonna 1984, kun hänestä tehtiin teollisuuden kuninkaallinen muotoilija 81-vuotiaana.

Jacqueline Groag, Verhoilun moquette London Transportille, n. 1970-luvulla © TfL London Transport Museum -kokoelmasta

Image

Frederick Henri Kay Henrion

Kuuluisa: Kansallisteatterin merkki

Yhtiöidentiteetin kuningas Frederick Henri Kay Henrion työskenteli KLM: n, Tate & Lylen, Postin ja Kansallisteatterin kaltaisille projekteille. Hänen muutto Lontooseen ei ollut helppoa - vuonna 1936 hän tuli töihin pääkaupunkiin opiskellut julisteiden suunnittelua kuuluisan ranskalaisen julistesuunnittelijan Paul Colinin kanssa, mutta hänet internoitiin sodan aikana vihollisen ulkomaalaisena. Lopulta taiteilijoiden pakolaisneuvosto puuttui asiaan ja kertoi, että hänen kykyjään käytetään parhaiten propagandaan, joten hän työskenteli Yhdysvaltojen sotatietovirastossa ja tiedotusministeriössä. Toisen maailmansodan jälkeen hän perusti itselleen nimen Lontooseen, suunnittelemalla kaksi paviljongia Ison-Britannian festivaalilla, ja hän piti luentoja Royal College of Art -tapahtumassa ja oli visuaalisen viestinnän päällikkö Lontoon College of Printing -paikassa. Hänestä tehtiin kuninkaallinen suunnittelija teollisuudelle vuonna 1959.

Neljän käden juliste, 1944, FHK Henrion © FHK Henrion-arkisto, Brightonin yliopiston suunnitteluarkisto, Henrionin kartanon perusteella

Image