Kiinassa tapahtui 2000-luvulla valtavia poliittisia murroksia, jotka muuttivat maan kulttuurimaisemaa; nämä tapahtumat kiihdyttivät myös ennennäkemätöntä kansainvälistä kulttuurivaihtoa, kun kiinalaiset intellektuellit ja taiteilijat katsoivat länteen nykyaikaistamisen bastioniksi.
T'ang Haywen, otsikko, c. 1970. © ADAGP Pariisi, FEAST Projektit
Toukokuussa 2013 kiihtyi aasian taiteen maailmaa, kun kiinalainen taiteilija Zhang Daqian valloitti Picassoa myydyimmillä kansainvälisillä taiteen markkinoilla hämmästyttävän 550 miljoonan dollarin myynnillä. Tämä ei ollut ensimmäinen ajo kahden modernin mestarin välillä; vuonna 1956 Zhang Daqian ja Pablo Picasso tapasivat Picasson La Californie -kartanossa Cannesissa Zhangin ensimmäisen vierailun aikana Pariisissa juhlittuun näyttelyyn Pariisin Aasian taiteen museossa Musée Cernuschi. Tämän historiallisen vaihdon kunniaksi olemme valinneet seitsemän taiteilijaa, jotka ovat integroineet perinteiset kiinalaiset maalaustekniikat länsimaisen esityskielen kanssa.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Yksi tällainen taiteilija lähestyä perinteistä musteharjamaalausta kokeellisella silmällä on Zhang Daqian. Kiistaton musteen manipuloinnin päällikkö Zhang siirtyi vaivattomasti ortodoksisen ja epäortodoksisen välillä. Zhangin roiskeväri (潑 彩) -maalaukset ovat osoittautuneet erityisen suosituiksi nykyaikaisten keräilijöiden keskuudessa taukoaan perinteisistä maisemamaalauksista ja viittauksista eurooppalaiseen abstraktiin ekspressionismiin. Hänen ihmeellinen kykynsä ja tarkka huomiota yksityiskohtiin on nähtävissä runsaasti kiinalaisten klassikkojen väärentämisissä, jotka ovat hämmentyneet ja hämmentyneet taiteen tuntijoita, koska heidän on lähes mahdoton erottaa "todellisesta".
T'ang Haywen, otsikko, c. 1966. © ADAGP Pariisi, FEAST Projektit
Lin Fengmian - 林風眠 (1900-1991)
Lin Fengmian vietti osan varhaisesta urastaan Euroopassa opiskelemalla maalaustekniikoita Ranskassa vuosina 1920-25. Hänen tämän ajanjakson teoksensa osoittivat tämän kokemuksen selkeän vaikutuksen, kun ne muotoiltiin suurten murrosten takia, jotka tarttuivat eurooppalaiseen taiteeseen. Piirustuksena sellaisista suuntauksista kuten impresionismi ja kubismi, Lin loi teoksia, jotka esittelivät kiinalaisia teemoja länsimaisilla tekniikoilla; vaikka hänen kotimaassaan tuskin oli markkinoita tällaisille rohkeille väreille ja ilmeikkäille harjaiskuille. Kiinan kulttuurivallankumouksen aikana Lin: n tausta intellektuellina, hänen Euroopassa viettämänsä aika ja hänen eurooppalainen vaikutelmansa aiheutti hänelle epäilyjä. Hänet vangittiin vuosiksi ja tuhosi henkilökohtaisesti monia taideteoksiaan huuhtelemalla ne wc: hen. Lin on myös tärkeä 20. vuosisadan kiinalaisen taiteen historiassa hänen panoksestaan taiteen koulutukseen. Palattuaan Euroopasta Lin Fengmian auttoi perustamaan Kiinan taidemuseon, josta myöhemmin tulee Hangzhoun kuvataidekoulu.
Sanyu, CR 38, istuva alaston, 1950-luku, öljy kartongille kiinnitetyllä paperilla, 68, 5 x 58, 5 cm. © Li-ching -säätiö
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901-1966)
Sichuanissa syntynyt Sanyu syntyi vauraaseen silkintuotantoperheeseen, joka antoi hänelle rikkaan koulutuksen. Tämä sisälsi klassisen taiteen, joka loi perustan hänen taiteelliselle ohjaukselleen. Vuonna 1921 Sanyu muutti Ranskaan, liittymällä kiinalaisten taiteilijoiden ja taideopiskelijoiden aaltoon. Tämä oli tietysti Ranska, jonka Picasso ja Matisse, joka vuosikymmenen ajan oli taistellut taiteellisesta ylivallasta, oli pysyvästi muuttanut taiteellisella kilpailulla. Sanquen toiminta ja siten teokset paljastivat tarkkaavaisuuden uusien suuntausten suhteen, kun Pariisin Pariisin École nationale supérieure des Beaux-Arts -yritys oli uppoutunut vanhoihin akateemisiin normeihin. Koko uransa ajan hänen harjastaanan nousisi lukuisia ilmeikkäitä, täyteläisiä alastonlajeja à la Matisse. Ranskassa Sanyun tutustutettiin linkoleikkausgrafiikan tekniikoihin sekä öljyvärimaalaukseen, joita hän aloitti kokeilemassa vuonna 1929. Sota-ajan taidemarkkinoiden hankaluuden takia Sanyu kuitenkin kamppaili löytääkseen teostensa markkinoille elämänsä aikana. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1966, Sanyu on saanut laajempaa tunnustusta sekoituksestaan idän ja lännen taiteellisiin perinteisiin; Pariisissa Musée Guimet piti retrospektiivin teoksistaan vuonna 2004, ja Taipein kansallinen historiamuseo näytti 129 teosta 100-vuotisjuhlaansa vuonna 2001.
Chu Teh-Chun 朱德 群 (1920-)
Yhdessä Zao Wou-ki: n kanssa Chu Teh-Chun oli osa nuorempaa taiteilijoiden sukupolvea, joka vietti aikaa absorboidakseen länsimaisia taiteellisia vaikutteita. Hänen teoksissaan paljastettiin abstraktiokokeita. Tutkija-taiteilijaperheeseen syntynyt Chu opiskeli sekä perinteistä kalligrafiaa että länsimaista taidetta Hangzhoun kuvataidekoulussa (ohjasi sitten Lin Fengmian), missä hän tapasi impresionismin ja fauvismin. Taidekoulutus keskeytti toisen Kiinan ja Japanin sodan, ja Chu muutti länteen Sichuaniin yhdessä hallituksen ja yliopistojen kanssa. Tänä aikana Chulle myönnettiin taiteiden professori. Poliitikko puhui kuitenkin jälleen ja vuonna 1949 Chu Teh-Chun seurasi Kiinan kansalaisten maastamuuttoa Kiinan sisällissodan päättyessä. Chu on jo vakiintunut urallaan, matkusti Pariisiin vuonna 1955, missä hän on pysynyt siitä lähtien. Pariisissa Chu altistettiin puhtaan abstraktin taiteelle Nicolas de Staëlin taiteen kautta. Chun työskentely öljyllä ja kankaalla tuli yhä tutkittavammäksi ja ilmeisemmäksi harjaiskuissaan. Työnnettyään maisemamaalauksen rajoja, Chu pyrki välittämään luonnon ja taiteilijan ilmaisevaa henkeä pikemminkin kuin sen muotoa. Hänen maalatut teoksensa näyttävät sulauttavan kiinalaisen kalligrafisen filosofian länsimaalaukseen; myöhempinä vuosina Chu tuotti monia palasia kauniisti ilmeikkäitä kiinalaisia kalligrafisia teoksia. Chu Teh-Chun on arvostetun Académie des Beaux-Arts -jäsenen jäsen Pariisissa.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Zao Wou-ki nautti juhlitusta ja hedelmällisestä urasta Ranskassa ja, kuten Chu Teh-Chun, oli Académie des Beaux-Artsin jäsen. Hän opiskeli myös Hangzhoun kuvataidekoulussa 1930-luvulla ennen muuttoaan Ranskaan vuonna 1948. Tämä johtui Kiinan olleen vallankumouksen kärjessä, joten Zaosta tuli yksi menestyneimpiä Kiinan ulkomaalaisia taiteilijoita. Sodanjälkeinen Ranska osoittautui ystävällisemmäksi maailmaksi kuin Sanyu ja Lin Fengmian. Zao pyrki välttämään "kiinalaiseksi taiteilijaksi" leimaamisen rajoituksia sen orientalistisilla konnotaatioilla ja tuotti monia diftyykkejä ja triptyykkejä puhtaasti abstraktista teoksesta. Työskentelemällä sekä värillisellä että yksivärisellä musteella Zao käytti abstraktin ekspressionismin elekielistä kieltä ja hyödyksi sekä öljyn että musteen ilmentäviä mahdollisuuksia.
Zao Wou-Ki, otsikko, 1972, intialainen muste (69 x 119 cm), yksityinen kokoelma. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zürich
T'ang Haywen 曾 海 文 (1927-1991)
Kuten kaikki muutkin 1900-luvun kiinalaiset taiteilijat, T'angin taiteellista polkua muokkauttivat aikakauden poliittiset murrokset. Syntynyt vuonna 1927 Fujianin maakunnassa, hänen perheensä muutti Vietnamiin toisen kiinalais-japanilaisen sodan (1937-1945) aikana. Vuonna 1948 T'ang lähetettiin Pariisiin opiskelemaan lääketiedettä. Saavuttuaanan T'ang vietti kuitenkin suurimman osan ajastaan absorboimalla suuria eurooppalaisen taiteen mestariteoksia, jotka olivat esillä kaupungin museoissa ja gallerioissa. Kymmenen vuoden kuluttua saapumisestaan Pariisiin T'ang näytti teoksiaan, joista monet diptyykkeistä käyttivät guasua tai mustetta paperille ensin Pariisissa ja sitten muissa Euroopan kaupungeissa. Sillä välin hänen perheensä oli muuttanut takaisin Xiameniin, Kiinaan sodan päättymisen jälkeen vain löytääkseen itsensä pyyhkäisemään kulttuurivallankumouksesta. Vuosien ajan T'ang on kulkenut erillistä elämää matkustaen Euroopassa, Yhdysvalloissa, Intiassa, Japanissa, mutta ei koskaan palannut Kiinaan.
