On kulunut yli neljäkymmentä vuotta siitä, kun amerikkalainen punk-rock-musiikki on rinnastanut kadut kiehtovalla energiallaan ja pienellä hulluudella, hulluudella, joka oli lääkitys Amerikan nuorisolle, vihamielinen yhteiskunnan sääntöjen suhteen ja tarvitsee korjausta. Amerikkalainen punk-rock-musiikki kehitti punk-nimisen kulttuurin; tämä on tarina siitä, kuinka punkkulttuuri tuhosi sen musiikin, josta se tuli.
Punk-kulttuuri perusti kirjoittamattomat lait luokittelemaan, mikä oli ja mikä ei ole punk - nämä säännöt tunkeutuivat koko musiikkigenren kulttuuriin ja ne näkyvät punkin pukeutumiskoodissa 80-luvulla, miten se vaikutti muihin genreihin 90-luvulla ja miten sitä markkinoitiin 2000-luvun alkupuolella.
Punk © Pixabay
Muoti eteenpäin
Punk-rock-musiikissa tarkoitettiin hallituksen auktoriteetin purkamista, kaiken kyseenalaistamista ja ihmisen elämän täsmälleen tyytyväisyyttä. Amerikkalaiset pankit tai punkrokin fanit päättivät rakentaa oman autoritaarisen järjestelmänsa vaatteiden hallitsemiseksi. Asu oli tietoinen askel kohti kovaa näyttämistä; tämä tarkoitti tummien värien, tohtori Martinsin tai Converse Classicsin käyttämistä ja hullujen tukien pitämistä.
Hauska juttu muodista ja amerikkalaisesta punk-rock-musiikista on ero punkin ja punk-bändin jäsenten ulkonäön välillä. Oli harvinaista, että yhtyeet noudattivat tiettyä tyyliä; Muodin voidaan nähdä olevan pelkästään punkkulttuurin, ei punkmusiikin huolenaihe.
Muoti vaikeutti ihmisten osallistumista punk-näyttelyihin Amerikassa. 80- ja 90-luvuilla oli tavallista, että ihmiset näkivät fyysistä hyväksikäyttöä väärän asian käyttämisestä. Väärät kengät, väärä takki tai jopa väärä "ulkonäkö" voivat saada hampaasi potkuun.
Amerikkalaiset pankit halusivat amerikkalaisen punkin epäonnistuvan
Popmusiikki on yksi menestyneimmistä liiketoimintamalleista musiikkimaailmassa. Pop-yhtyeet yrittävät mielellään suostutella ketään ostamaan musiikkiaan ja näkevän heidän soittavan livessä. Punk-rock-kulttuuri ei toimi samalla mallilla.
Liiketoiminta-alueella pankit asettavat amerikkalaisen punk-musiikin epäonnistumaan. Amerikkalainen punkkulttuuri ei pitänyt antaa uusille tulokkaille mahdollisuus kokea punk-rock-näytöksen jännitystä. Tämä epätoivottava ilmapiiri auttoi punkin kuolemaan 2000-luvun alkupuolella. Se oli aika, jolloin punk-levy-yhtiöt lakkauttivat merkitsemään vain punkbändejä.
Todellisuus on punk ei ollut kannattavaa. Punk-kulttuuri ei myöskään auttanut. Koska punkimusiikkia kuuntelevia hallitaan liian monilla säännöillä, ihmiset välttivät kosketusta genreen.
Jay Roc
Pelko popista
Monet alalajeista tulivat punkista, esimerkiksi rap-punk-musiikki, street-punk-musiikki ja ska-punk-musiikki; luettelo jatkuu ja jatkuu. Ihmiset unohtavat, että punk on edistänyt monien hienien alalajien kehittämistä. 1990-luvulla punkit kuitenkin ilmoittivat, etteivät he olleet halukkaita ottamaan vastaan pop-punk-muusikoita, kuten Green Day ja Blink 182.
Pop-punkin menestys oli katkeraa. Makea, koska jotkut yhtyeet ansaitsivat tonnin rahaa; katkera, koska paljon pop-punk-faneja katsottiin alalajien tyylikkäästä pitämisestä. Ensimmäistä kertaa punk oli radioradioilla, nimitettiin Grammyille, ja sitä mainostettiin muun muassa Vans Warped Tour -musiikkifestivaalilla. Menestys liittyi pop-punk-yhtyeisiin, ja silti jostain syystä se oli liikaa alkuperäiselle punk-kulttuurille, josta he olivat kasvaneet.
Punk-kulttuuri kuristi pop-punk-musiikista pitäneitä ja merkitsi heidät poseereiksi. Helposti sanoen he ajattelivat, että pop-punk ei voisi koskaan olla punkki ja punkin ei pitäisi koskaan olla suosittu.
