Pelkkä kansanmusiikin mainitseminen tuo mieleen melodiset Rajasthanin kansanlaulut. Rajasthanin kansanmusiikki on erittäin suosittu ja sitä arvostetaan kaikkialla maailmassa, mutta mikä tekee tästä musiikista niin erityisen? Vastaus on ainutlaatuinen primitiivisen näköiset soittimet ja mikä tärkeintä, musiikin ”Gharanat” panos.
Kuuluisat manganiyars © Nicholas Gauthier / Youtube
Tämä lyhyt johdanto Rajasthanin kansanmusiikkiin vie sinut läpi melodioiden ja tekniikoiden perusteet, jotka ovat vallanneet musiikkifanien sydämet ympäri maailmaa. Aloitetaan muutamalla tyypillä radjasthani-folk-soittimilla, joita käytetään usein:
• Sarangi, Rawanhattha, Kamayacha, Morchang ja Ektara ovat suosittuja Radjasthanin kansansoittimia kielisoittimella.
• Lyömäsoittimissa on erilaisia muotoja ja kokoja, valtavista Nagarasista ja Dholista pieneen Damrusiin. Festivaalit, kuten Holi, todistavat Dafia ja Changia.
• Huilut ja torppu -kategoriassa Rajasthan on erinomainen soittimilla, kuten Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been ja Bankia.
Kolme miestä, jotka soittavat soittimia, Jaisalmer, Rajasthan, Intia
Kaikki nämä instrumentit, vaikka ne ovatkin itsessään melko eksoottisia, kääntyvät kullan ja lumoavien musiikkien ystävien puoleen ilman loppua ollessaan lahjakkaiden Rajasthanin kansan muusikoiden koulutetussa käsissä. Rajasthanin monimuotoisuuden ansiosta sen kansanmusiikki on saatu melkein kaikista suurvaltion osista. Tunnetuimpia heistä ovat Mirasis ja Jogis of Mewat, Manganiyars ja Langas, kanjars, banjaras ja dholies. Esitykset, kuten Kuchamani Khayal, Maach, Tamasha, Rammat, Nautanki ja Raasleela, arvostetaan yhtä lailla.
Manganiyars ja langas ovat merkittävimmät, jotka tunnetaan ainutlaatuisesta musiikkityylistään maailmanlaajuisesti ja joita voidaan nähdä esiintyvän perinteisessä pukeutumisessa värikkäillä turbaaneilla. Itse asiassa, ne ovat niin suosittuja, että löydät ne esiintyvän ympäri maailmaa.
Toinen mielenkiintoinen asia on, että manganiyars ja langas laulavat vain tiettyjä ragasta tietyinä päiväaikoina, vuodenaikoina ja niillä on erilaiset ragat ja kappaleet, jotka on varattu kaikissa tilanteissa, kuten hääissä, syntymisissä jne. Lukuun ottamatta paikallisesti inspiroituja sanoituksia kappaleille, jotka ovat olleet Sukupolvien kautta kulkeneet rajasthani-taiteilijat hallitsevat myös omistautuneen kansanmusiikin taidetta Kabirdan, Surdan, Tulsidasin ja Meerabaiin kaltaisten sävellyksien kanssa. Rajasthani-taiteilijoiden sufi-luovutukset ovat täydellinen nautinto, ja Bulleh Shah, Amir Khusro ja Latif ovat suosituimpia sufi-inspiraatioita.
Manganiyareilla on asiantuntemusta lyömäsoittimista, kuten Dholak ja Khadtal, kun taas Langas tunnetaan Sarangi, Murali, Surnai jne.. Heidän musiikilliset sävellyksensä ovat erittäin monimutkaisia ja niihin on rakennettu improvisoivia sääntöjä. Molemmat ryhmät matkustavat laajalti ympäri maailmaa esiintymisille ja kantavat Rajasthanin olemusta.
Ilo kuulla ovat nuoret, lähes viiden-kuuden vuoden ikäiset nuoret Rajasthanin kansan muusikot, joita nähdään usein esiintyvän lavalla ryhmän kanssa. Nämä ovat harjoittelussa mukana olevia pieniä muusikoita, jotka vievät perheen perinteitä eteenpäin tulevaisuudessa. He ovat kotoisin osavaltion länsipuolelta - Thar Desertistä.
Nainen, joka pelaa Tanpuraa © Fletcher Fund, 1996 / WikiCommons
Korkkien viimeisin sulka on heidän musiikinsa ja soittimiensa yhdistäminen moniin valtavirran musiikkityyleihin, kuten house-musiikkiin, sähkömusiikkiin jne. Kaiken kaikkiaan Rajasthanin kansanmusiikilla on historia niin syvä, että yksi artikkeli ei voi tehdä siitä oikeudenmukaisuutta. Tämä on kuitenkin yritys arvostaa lapsuutemme melodioita, kappaleita, jotka puhuvat sydämen kieltä.
