Ingmar Bergman on Ruotsin vaikutusvaltaisin ohjaaja - mies, joka muokkasi elokuvan luonnetta tulevina vuosina. Kelsey Eichhorn tarkastelee, miten hän on vaikuttanut nykypäivän kestävän ruotsalaisen estetiikan luomiseen.
Ingmar Bergmanin 1961 -elokuvan läpi lasin pimeässä alussa kahden päähenkilön välillä on näennäisesti huomattava lyhyt kohtaus. Karinin (elokuvan ainoa naishenkilö) aviomies Martin ja Karinin isä (jota tunnemme yksinkertaisesti nimellä "Papa") asettavat kalaverkkoja aivan pienelle saarelle, jolta perhe on vuokrannut kesämökin. Martin kysyy papulta, onko hän saanut kirjeensä muutama viikko ennen, ja he keskustelevat Karinin terveydestä. Juuri tässä varhaisessa vaiheessa yleisö oppii, että Karinin sairaus on parantumaton, olipa se mikä tahansa.
Keskustelu on lyhyt ja tosiasia, kun kaksi miestä suorittaa työnsä, kun Martin rinteilee hitaasti pitkin ja Papa syöttää verkon - elokuva leikataan edestakaisin heidän välilläan tavanomaisessa laukaus-käänteinen-ampumarakenteessa. He pysähtyvät hetkeksi keskittyäkseen keskusteluunsa ja elokuva vetää takaisin veneen ja kahden miehen perustavaan laukaukseen; valtamerien pilkka ja niiden takana harvakasveinen saari. Vaikka kohtaus on näennäisesti poikkeuksellinen, se on puhdas Bergman: keskusteluissaan ja esityksessään stoisia ja minimalistisia, keskittyneitä estetiikkaansa ja koostumukseensa. Alhainen tyyli luo realismin ja rehellisyyden, joka on luonnehdittu ruotsalaiseen elokuvaan ja ruotsalaiseen kulttuuriin koko historian ajan.
Bergman sijoitti ruotsalaisen elokuvan melkein yksin maailmankartalle. Syvän symbolisen kesän varhaisen menestyksen jälkeen Monikan (1952) ja Seitsemännen sinetin (1957) kanssa Bergman aloitettiin kansainvälisessä taiteen elokuvateatterissa. Kun hänen kulttitilanne alkoi heikentyä ranskalaisten uuden aallon sankarien Godardin ja Truffautin edessä, hänen elokuvansa muuttuivat yllättäen äkillisestä siirtymisestä symbolisesta persoonalle - herättäen elokuvamaailman kiehtovuuden tähän selvästi skandinaaviseen tyyliin. Ruotsin hiljaisen elokuvan leviäminen 1900-luvun alkupuolella toi esiin Ruotsin syvän huolenaiheen sosiaalisen ja poliittisen oikeudenmukaisuuden kysymyksistä, jotka ruokkisivat ruotsalaisen elokuvan tulevaa rehellisyyden ja realismin juhlaa. Bergman julisti modernismin aikakaudella taiteita, jotka korreloivat paitsi tämän ruotsalaisen stoicismin perinnön kanssa myös Ruotsin progressiivisen sosiaalisen ilmapiirin kanssa 1900-luvun loppupuolella.
Ingmar Bergman villin mansikoiden tuotannon aikana © Louis Huch / WikiCommons
Yli 50 elokuva- ja televisioelokuvan kimaltelevan uransa kautta Bergman vahvisti tiukasti ruotsalaisen elokuvan tekemisen tärkeimmät temaattiset huolenaiheet, jotka ovat edelleen yhdenmukaisia. Minimalismin ja realismin tavanomaiset tyylitrendit kasvoivat Bergmanin taipumuksesta kohti ihmisen luonnon tummempia puolia; hänen elokuvissaan oli usein raskaita teemoja, kuten sellaisia, joita koko taiteessa tunnetaan nimellä "Skandinavian masennus" - kuolema, yksinäisyys, rakkaus ja hulluus. Todellisin todistus Ingmar Bergmanin asemasta ruotsalaisen elokuvan päävoimana on, että hänen niin mestarillisesti hyödyntämät ja kehittämät esteettiset suuntaukset ovat kestäneet hänen omien taiteellisten ponnistelujensa ulkopuolella.
Bergmanin ahdistavien tarinoiden puolustama minimalismi ja realismi näkyvät useissa inkarnaatioissa ruotsalaisen komedian ja melodraaman 1980-luvun trendissä ja viimeaikaisissa ruotsalaisten kauhu- ja trilleri-elokuvien tulvissa. Tomas Alfredsonin ohjaama villin suosittu kulttihitti Let the Right One (Låt den rätte komma vuonna 2008) on täydellinen esimerkki realismin sekoittumisesta nykyaikaiseen ruotsalaiseen hätään kauhu- ja fantasiagenreihin. Rauhalliset näyttelyesitykset, minimalistinen käsikirjoittaminen, huomaamaton elokuva ja vaimennettu, hillitty värivalikoima antavat ihmisen tunteen voimakkaalle rehellisyydelle loistaa syvästi liikuttavassa tarinassa yksinäisyydestä ja rakkaudesta.
Lukas Moodysson, ehkä Ruotsin nykypäivän ohjaajien suosikki, herätti elokuvia elokuvallaan Show Me Love (Fucking Åmål), joka sai kiitosta yksinkertaisesta realistisuudesta ja tunteellisesta rehellisyydestä hänen upeassa kuvauksessaan lesborakkaussuhteesta kahden teini-ikäisen välillä. pieni ruotsalainen kaupunki. Aikana, jolloin suurin osa maailmasta piti homoseksuaalisuutta edelleen tabu-aiheena, sosiaalisesti edistyneet ruotsalaiset taiteilijat loivat liikkuvia ja hienovaraisia kunnianosoituksia rakkauden vaikeuksiin kaikissa muodoissaan. Moodysson seurasi menestystä toisella julkaisemalla yhdessä (Tillsammens, 2008) tarinan pienestä, toimintahäiriömäisestä hippiyhteisöstä 1970-luvun Tukholmassa. Erinomaisesti Bergmanin usein staattisesta kameratyylistä poikkeavalla tavalla Moodysson käyttää avoimia zoomauksia ja äkillistä seurantaa sekä pannuja peittämään ylikuormitetun ja epätavanomaisen talon hektistä ympäristöä. Silti kaventamatta tarinan rehellisyyttä ja realismia, eksklusiivinen esteettinen tekniikka korostaa voimakkaasti tunnepitoisia näytelmäesityksiä, kun hahmot kamppailevat samanaikaisesti muuttuvan maailman ladatun poliittisen ilmapiirin sekä rakkauden ja menetyksen emotionaalisen kuohunnan kanssa, kun aikuisetkin oppivat ovat jatkuvasti "kasvamassa".
Ei ole yllättävää, että nämä realismin, yksinkertaisuuden ja rehellisyyden temaattiset suuntaukset ovat kestäneet Bergmanin ajan alusta lähtien, koska hänen hyvin esteettiset välineet, jotka hän esitteli maailmalle sellaisille fanfaareille, kasvoivat luonnollisesti Ruotsin kulttuurista: sille asetettu korkea arvo perhe-elämään, vahvaan sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ja tasa-arvon tunteeseen, ihmisten ja heidän ympäristönsä keskinäiseen riippuvuuteen sekä luterilaiseen uneliaisuuteen, joka merkitsee piilotettujen tunteiden voimakasta vapautumista. Viime vuosina Moodysson, Alfredson ja monet muut nykyaikaiset ruotsalaiset ohjaajat ovat alkaneet omaksua erilaisia esteettisiä tekniikoita erilaisissa genreissä, jotka omaksuvat suositut trendit vahvasta ja jatkuvasti kehittyvästä nuorisokulttuurista Ruotsissa. Kuten Bergmankin, heidän elokuviensa taustalla olevat teemat ja arvot kuvastavat kuitenkin rikkaan elokuvahistorian, joka näyttää ilmentävän itse Ruotsin kulttuuria. Ruotsalaisessa elokuvassa vallitseva syvä tunne-intensiteetti vihjaa voimakkaasti yhteiskunnassa, jota pidetään usein ujoina ja varauksellisina, että vesialueet todella juostavat syvään, ja lämmin ja avoin tervehdys, joka odottaa ketään, joka pyrkii todella uppoutumaan ruotsalaiseen kulttuuriin, ei koskaan petä.
