Norjalainen taiteilija Edvard Munch (1863–1944) oli yksi aikansa merkittävimmistä symbolismista ja ekspressionistista. Menettyään sisarensa ja äitinsä tuberkuloosiin jo nuorena, hänen taiteensa käytti myöhempää pelkoa ja ahdistusta. Profiilimme 11 Munchin ahdistavimmista mestariteoksista, jotka kaikki kuvaavat taiteilijan emotionaalista käsitystä ihmisen kuolleisuudesta.
Huuto
The Scream on Edvard Munchin ikonin maalaus, joka kuvaa kauhistuttavaa miestä, joka pitää korvansa tulisen auringonlaskun alla. Kuvan innoitti oletus näkemyksestä, jonka taiteilija käveli kahden ystävän kanssa, ja hän tuotti vuosina 1893 - 1910 kaksi öljymaalausta ja kaksi pastoa, jotka kuvaavat tätä näkemystä. Hän ilmaisi kokemuksensa runoudesta pastellinsa kehyksestä vuodelta 1895: “Kävelin tien varrella kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi - keskeytin, tunsin uupuneen ja kumartuin aidan päälle - sini-mustan vuonon ja kaupungin yläpuolella oli verta ja tulikieliä - ystäväni kävelivät, ja seisoin siellä vapinaa ahdistuksessa - ja tunsin äärettömän huudon, joka kulki luonnon läpi. ”
The Scream, 1910 © Munch-museo
Ilta Karl Johanilla
Vuonna 1891 Munch saattoi loppuun värikkäitä kevätpäiviään Karl Johan -kadulla. Tämä iloinen muotokuva Karl Johan-kadusta on täysin vastakohta Munchin yökuvakadulle, joka valmistui vuonna 1892. Aurinko on laskenut, ja joukko surivia jalankulkijoita näyttää olevan kävelyllä hautajaisiin tai jonkinlaiseen kauhistuttavaan. tapahtuma. Tapa, jolla tämä kuva niin voimakkaasti kontrastii Munchin mielenkuvaa Karl Johanistä nykypäivänä, lisää jäähdyttävän elementin nimettömiin, aavemaisiin hahmoihin.
Ilta Karl Johann vuonna 1892 © Munch Museum
levottomuus
Vuonna 1894 maalattu Ahdistuneisuus kuvaa surullisia hahmoja, jotka eivät ole toisin kuin The Scream ja Evening Karl Johannella. Näennäisesti tuttu silta vesimuodostuman yli verenpunaisen taivaan alla muistuttaa läheisesti The Scream -asetusta. Edessä olevat haamumaiset hahmot surullisella pukeutumisella ja alamaistetuilla ilmeillä muistuttavat samaa ryhmää illalla Karl Johannella.
Ahdistuneisuus, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
mustasukkaisuus
Rakkauskolmio oli yleinen teema Munchin teoksessa, ja sitä on kuvattu eri ominaisuuksina 11 eri maalauksessa. EnsimmäinenJealousy maalattiin vuonna 1895 ja viimeinen tehtiin 1930-luvulla; ja vaikka asetukset eivät ole samat, kukin tunnepitoinen maalaus kuvaa kateellista miestä, joka katselee paniikkia katsojaan, kun rakastava pari syleilee taustalla. Tämän sarjan inspiraatio tuli Munchin ja kollegan toiveesta samasta naisesta. Taiteilijat päättivät tehdä yhteistyötä ja jokainen teki omia maalauksiaan kateellisuudesta. Täällä Munch kuvaa itsensä naisen kanssa, jättäen entisen rakastajansa mustasukkaisuuden tilaan.
Mustasukkaisuus, 1907 © Munch Museum
Maratin kuolema
Yksi Ranskan vallankumouksen tunnetuimmista kuvista on vaikutusvaltainen uusklassisen taiteilijan Jacques-Louis Davidin maalaus, jonka nimi on Maratin kuolema. Se osoittaa, että vallankumouksellinen johtaja Jean-Paul Marat kuoli kylpyammeessa sen jälkeen, kun Charlotte Corday murhasi, ja se maalattiin vuonna 1793, vain kuukausia tapahtumasta. Edvard Munch kuuluu useisiin taiteilijoiden inspiroimiin mestariteokseen, ja he loivat oman version Maratin kuolemasta. Hänen 1907-öljyvärimaalauksessaan ei vain miehen hahmo kuolee verisellä sängyllä, vaan se sisältää myös kuvan vastaavasta naisesta. Hänen virkistyksensä kuvaa itseään Maratina ja rakastajansa Tulla Larsenin murhaajana, sekä alasti että häiritsevästi.
Maratin kuolema, 1907 © Munch Museum
Sairas lapsi
Edvard Munch valmisti kuusi versiota Sairaasta lapsesta vuosina 1885–1926. Kuvassa on heikko, vaalea nuori tyttö, joka sängyssä vanhemman naisen kanssa, jonka uskotaan olevan tätinsä, istuu surussa vierellään. Munchin sisko Johanne Sophie kuoli tuberkuloosiin 15-vuotiaana, mihin hän viittaa ja palaa näissä maalauksissa. Hän myös itse melkein kuoli tartuntatautiin, ja uskotaan, että kuva tallentaa hänen epätoivonsa ja syyllisyytensä siitä, että hän selvisi sisarensa sijasta.
Sairas lapsi, 1907 © Munch Museum
Elämän tanssi
Elämän tanssi näyttää parit, jotka tanssivat kuun alla kesä kesänä illalla. Maalauksen painopiste on keskellä oleva pari, jonka uskotaan olevan Munch ja hänen elämänsä rakkaus, Tulla Larsen. Kuva kokonaisuutena kertoo tarinan ihmiskokemuksesta, ja molemmilla puolilla olevat pariskunnat kohtaavat kaksi naista edustavat naisen elämän eri vaiheita. Vasemmalla oleva osa, joka pääsee kukkaan valkoisessa pukeutumisessaan, edustaa lapsenomaista viattomuutta odottaen, ja tummissa väreissä oleva nainen näyttää kypsäksi katsotun parin surullisen taaksepäin. Tämä on loistava esimerkki maalareiden emotionaalisuudesta ja hieman melankolisista näkemyksistä elämälle ja rakkaudelle.
Elämän tanssi, 1925 © Munch Museum
erottaminen
Tämä surullinen, tunnepitoinen kuva on maalattu vuonna 1896. Se kuvaa rakkautta, menetyksiä ja sydämen särkyä osoittaen nuoren miehen nojaten puuta vasten ja pitäen sydäntään kasvoton, valaistu nainen taustalla. Kuva edustaa selkeästi erillisiä rakastajia, mutta koska nainen esitetään enkelihahmona kelluvana, se mahdollisesti symboloi sitä, että vaikka miehen rakkaus on kadonnut, hänen ja menneisyyden muistot kiusaavat häntä aina.
Erottelu, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Murrosikä
Edvard Munch loi Pubertyn vuosina 1894 - 1895. Se kuvaa nuorta alasti tyttöä, joka on juuri tulossa murrosiäksi, ja on yksi hänen kiistanalaisimmista kuvista. Koska tytön vartalo on maalattu niin yksityiskohtaisesti, monet uskovat tämän olevan kuvaa elävästä mallista. Tyttö istuu sängyllä ujoina, jalat kiinni ja kädet ristissä peittäen itsensä, ehkä edustajanaan sortua seksuaalisuutta. Tytön vieressä on varjoisa tumma varjo, joka mahdollisesti symboloi hänen ahdistustaan ja pelkoaan kasvaa.
Puberty, 1894-95 © Munch-museo / WikiCommons
Vampyyri
Tämä kuva on yksi kiistanalaisimmista ja järkyttävimmistä kuvista eurooppalaisen taiteen historiassa, ja myös yksi Munchin uusimmista ja halutuimmista teoksista. Se on osa hänen 20-osaisen sarjansa nimeltä Elämän friisi ja alun perin nimeltään Rakkaus ja kipu. Munch teki tästä kuvasta neljä versiota ja väitti aina, että se oli vain miestä lohduttava nainen, mutta kun se julkaistiin yleisölle vuonna 1894, monet näkivät sen miehenä lukittuneen punapääisen vampyyrin syleilyyn, yhdistäen sen sado- masokismi, Munchin suhteet prostituoituihin
.ja jotkut jopa ajattelivat sitä kuolleen sisarensa fantasiana. Näin kuva sai nimen Vampire, mistä se menee edelleen.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
