Tämän vuoden elokuvissa on utelias, mutta inspiroiva päähenkilöiden joukko, jotka seisovat korkeina ihmisten puskutraktoreita vastaan - heidän joukossaan loukkaantuva ranskalainen, joka maksaa rikoksentekijälle luontoissuoritukset, syyllisyyden saanut belgialainen lääkäri, englantilainen puuseppä, joka ei osaa käyttää tietokonetta, eläkkeellä oleva brasilialainen musiikkikriitikko ja siteillä aseistettu GI. Tervehdimme heitä ja yhdeksää muuta sankarillista vastustajaa täällä.
Julia Jentsch teoksessa 'Sophie Scholl: Viimeiset päivät' (2005)
Yksi asia on asettaa syy elämääsi - kuten 21-vuotias natsien vastainen agitaattori Sophie Scholl teki. Toinen asia on kohdata kyselijäsi kiistattomasta syystä syntyneessä mielenosoituksessa tietäen, että he teroittavat giljotiiniterää. Marc Rothemundin dokudramamaisen Sophie Schollin tarttuminen, Julia Jentschin kuvaamattoman kuvan Münchenin yliopiston Valkoisen ruusun vastarintaakkaistosta (alla), jonka Gestapo pidätti (ylhäältä) 22. helmikuuta 1943 ja jota lyötiin muutamaa tuntia myöhemmin, on tahraton. sen viileydessä.
Natsien vastaiset taistelijat Sophia Scholl, veli Hans (l.) Ja Christop Probst
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge (2016)
Mel Gibsonin hurja toisen maailmansodan taisteluelokuva kertoo Virginian tunnollisen vastustajan ja seitsemännen päivän adventistin Desmond Dossin (Andrew Garfield) tarinan, joka kieltäytyi kantamasta aseita, mutta toimi lääkärinä Yhdysvaltain armeijassa. Okinawan raskaan tulipalon aikana Doss pelasti viisikymmentä 77: n jalkaväen ala-ampujakivääriä - ehkä enemmän. Rauhanomainen Garfield asettaa Dossin humanitaariseksi vaihtoehdolle tappavalle ensimmäisen maailmansodan sankarille Alvin Yorkille, mutta Gibsonin veristä verilöylyä runsaasti poetisoiva poistaa patsifistisen viestin.
Andrew Garfield teoksessa 'Hacksaw Ridge' © Summit Entertainment
Adèle Haenel elokuvassa ”Tuntematon tyttö” (2016)
Jean-Pierren ja Luc Dardennen etsimässä draamassa ylityöllistetty lääkäri Jenny (Haenel) jättää huomiotta työajan jälkeen soittajan hoitamalla klinikalla karkeassa osassa Liegeä. Uutiset naisen seuraavasta kuolemasta täyttää hänet syyllisyydellä - mutta se todistaa vapauttavan voiman. Etsiväksi kääntyessä Jenny huomaa, että nainen oli maahanmuuttaja, joka oli pakotettu prostituutioon, ja hän uhraa elämää muuttavan. Haenel on valtavan hillitty - Jennystä tulee jokapäiväinen pyhä miinus pyhien kiintymyksiä.
Adèle Haenel teoksessa "Tuntematon tyttö" © Cinéart
Dave Johns elokuvassa 'Minä, Daniel Blake' (2016)
Monet Ken Loachin elokuvista keskittyvät työskentelevien ihmisten rutiiniseen pettämiseen niiltä, jotka syytetään heidän hyppäämisestä. Dave Johnsin Daniel, joka on työteliäs Newcastlen puuseppä, jonka sydämen toiminta ei estä hänen työtä, ohjataan mielenosoituksella valtion työvoimakeskuksen byrokraattisen ja digitaalisen hämärtämisen labyrinttiin, ja häneltä evätään sellaiset hyvinvointikorvaukset, jotka auttavat häntä selviytymään. Hänen protesti on tuskin radikaali - mutta se julistaa hallituksen kirkollisuuden korostaen mustavalkoista.
Dave Johns teoksessa 'Minä, Daniel Blake' © Sundance Selects
Ben Schnetzer näyttelyssä "Pride" (2014)
Mark Ashton (1960–1987) oli Lesbien ja homien tuki kaivostyöryhmän perustaja, joka puolusti Yhdistyneen kuningaskunnan vaikeuksissa olevan kaivosyhteisön tukea kataklysmisen vuoden 1984 lakon aikana. Hänen tuntemattoman quiffinsa lisäksi amerikkalaisen näyttelijän Ben Schnetzerin Ashtonikuvauksesta ei ole mitään outoa Matthew Warchuksen upeaan komeddraamaan Pride, joka kuvaa LGSM: n itsestään juottavaa Walesin kaivoskylässä Onllwynissa. Sula, joka asettaa ja kehottaa sovinistisia paikallisia omaksumaan vierailijansa, johtuu suurelta osin Ashtonista, jota erinomainen Schnetzer pelasi rauhallisesti, arvokkaasti ja miellyttävästi.
Montgomery Clift 'punaisessa joessa' (1948)
Eepäisellä karja-autolla Teksasista Abileneen viileä, käytännöllinen ramrod Matt johtaa kapinallisuutta John Waynen tyrannisen polun pomo - hänen adoptoidun isänsä vastaan. Klimaattinen nyrkkitaistelu leimatti Clift, niin kapea kuin tyttö, Waynen monoliittista massaa vastaan. Ohjaaja Howard Hawksin suurin länsimainen kunnioittaa miesten ammattitaitoa, kuten monet hänen elokuvistaan, mutta se toimii myös sodanjälkeisenä vertauksena työvoiman ja pääoman välisestä taistelusta.
'Red River' aulakortti United Artists
Jo Van Fleet "Wild River" -elokuvassa (1960)
Toinen Montgomery Clift -elokuva, toinen periaatteellinen Garth. On vaikeaa nähdä Red Riverin maton verivirta Jo Van Fleetin Ella Garthissa, 89-vuotiaassa matriarkissa, joka Elia Kazanin masennuksen aikakauden melodramassa etenee Tennessee Valley -hallinnon yrittäessä ostaa perheensä saarensa Tennesseestä Joki ennen kuin se tulvii maata. Laivasto, ihmeellisesti, oli vasta 45-vuotias, kun hän soitti Ellaa, Uuden Dealin vastaisen retoriikan hurjaa bastionia. Clift ei ollut epätyypillinen, kun TVA-mies lähetti vakuuttamaan hänet myymään, jako Clift huomasi jakavansa näytön vastustajan kanssa, joka oli Orninen kuin Wayne.
Jo Van Fleet villissä joessa © 20th Century Fox
Sônia Braga Aquarius-elokuvassa (2016)
Brasilian elokuvan ja TV: n ensimmäinen nainen antaa urasuosituksen Kleber Mendonça Filho -hahmon draamassa, joka kuvaa kilpailua toisaalta individualismin ja perinteisyyden sekä toisaalta yritysten ahneuden ja korruption välillä. Kuten Ella Wild Riverissä, Bragan Clara - aistillinen leski-muusikko, joka asuu upeaan merenrantakohteeseen Recifessä - on päättänyt pitää kotonaan. Claran kaari on kuitenkin erilainen kuin Ellan kaari. Rauhallisena pitkän elokuvan osan ajan, hän vaihtaa lavat punaiseksi kuumeksi ja taistelee tulella tulen kanssa kiinteistöyhtiönä, joka pyrkii häätämään hänen osuutensa taktiikan parhaimpaan osaan. Et halua sekoittaa häntä.
Tom Courtenay teoksessa 'Pitkän matkan juoksijan yksinäisyys' (1962)
Sosiaalinen väärinkäyttö Colin Smith (Courtenay), “vihaisen nuoren miehen” kirjailijan Alan Sillitoen tarinan vastakankari, on borstalin (uudistuskoulun) vanki, jonka etäjoukotaidot kantavat laitoksen toiveita, kun se kilpailee maineikkaassa julkisessa koulussa. hiihto kisa. Ulkomarkkinoiden jälkeen Colin tekee jotain käsittämätöntä estääkseen tekopyhän kuvernöörin, joka haluaa pelata heijastetussa kunniassaan. Tony Richardsonin elokuva oli nuorekkaan yritystoiminnan vastaisen uhan vastainen ennakko, joka ennakoi Mike Leighin väliaikaa ja Alan Clarken teosta Britanniassa.
Tom Courtenay teoksessa "Pitkän matkan juoksijan yksinäisyys" British Lion Films
Whoopi Goldberg teoksessa "Värillinen violetti" (1985)
Seitsemän patsaan myöntäminen Afrikan ulkopuolelle ja Steven Spielbergin The Color Purple -sarjalle (sen 11 ehdokkuudesta) Oscar-illalla 1986 on edelleen yksi suurimmista oikeuden väärinkäytöistä Hollywoodin historiassa - ja se haittaa rasismia. Huolimatta väitteistä, että Spielbergin sopeutuminen esitti Alice Walkerin tarinan, on mahdotonta olla pitämättä hetkeä, jolloin Celie (Goldberg) osoittaa pokerin raa'alle aviomiehelleen (Danny Gloverille) keskeisenä elokuvan edustajana feminismiä, mustaa tai valkoista.
Whoopi Goldberg teoksessa 'Värillinen violetti' © Warner Bros.
Carey Mulligan elokuvassa Suffragette (2015)
Paras hetki on, kun vasta militantti pyykkityöntekijä Maud (Mulligan) lyö höyryttävän rautaa valvojana ja sarjoittajina, joka raiskasi hänet kymmenen vuotta aiemmin. Mulliganin raivoissaan oleva raivotus suojaa Sarah Gavronin vakavaa draamaa ylimääräisyydestä vastuullisuudesta, vaikka koko naisyhtye - johon kuuluvat Meryl Streep, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff, Natalie Press ja Romola Garai - on upea.
Carey Mulligan 'Suffragette' -julkaisussa © Pathé
Isabelle Huppert elokuvassa 'Elle' (2016)
Naamioituneen tunkeilijan raiskaama kotona, videopelien toimitusjohtaja (ja sarjamurhatajan tytär) Michèle nostaa itsensä, pölyttää itsensä ja päättää, että seuraavan kerran kun he "harrastavat seksiä", se tapahtuu hänen ehdoillaan. Isabelle Huppert liukuu kuin elohopea Paul Verhoevenin mustan komedian kautta uhrin epäämisestä. Se ei ole vain yksi hänen suurimmista esityksistään, se on myös hänen droliest.
Rosanan pastori teoksessa "Maa ja vapaus" (1995)
Ian Hartin työväenluokan Liverpudlian-kommunisti on Ken Loachin Espanjan sisällissodan draaman sympaattinen päähenkilö. Kuitenkin marxilaisen miliisin intohimoisin jäsen, jonka kanssa hän on mukana, on Blanca - tyttö ja hänen joskus rakastajansa - jonka ideologinen sitoutuminen aiheeseen ei viihdytä. Rosana Pastorin tasainen esitys teki hänestä elokuvan hengen. Vuonna 2015 Goyan palkittu näyttelijä ja vasemmistolainen aktivisti valittiin Valencian kongressin jäseneksi.
MAA JA VAPAUS, Rosanan pastori, Ian Hart, 1995
