Näemme monia Henry VIII: n tuomioistuimen hahmoja Hans Holbein nuoremman silmien kautta. Kuten van Dyck seuraavalla vuosisadalla, hänet tunnetaan suurelta osin Lontoon kuninkaallisen tuomioistuimen henkilöiden dokumentoijana. Ja silti Holbeinin teokset ovat paljon monipuolisempia kuin tämä. Hänen teoksiaan, jotka syntyivät Augsburgissa vuonna 1497 ja maalari-isänsä Hans Holbeinin vanhemman kouluttamana, hän käsittää uskonnollisia maalauksia, mytologisia kohtauksia ja puuleikkauksia käytettäväksi painetussa tekstissä. Katsotaanpa joitain hänen parhaista kappaleistaan.
(c) Taidegalleria ErgsArt - kirjoittanut ErgSap
Kristuksen ruumis haudassa, 1520–222
Holbeinin varhainen työ tehtiin Baselissa, Sveitsissä. Kaupunki oli keskus humanististen ja myöhemmin protestanttisten ideoiden levittämiselle. Hänen Kristuksen ruumiinsa haudassa on suuresti humanistinen näkemys Kristuksesta, joka on asetettu ristiinnaulitsemisen jälkeen, ikään kuin katsomme arkun sivulta. Kristus on väsynyt ja luinen, hänen haavansa ovat selvät, silmät edelleen auki ja suu ammottaa. Tämä on sekä kuollut että elossa oleva Kristus kerralla, jolla on voima puhua ihmiselle ja tarjota pelastusta. Tämä groteski laatu on selvästi pohjoisen renessanssin tyyli, ja se noudattaa Matthias Grünewaldin menetelmää. Holbeinin uskotaan käyttäneen mallina Reiniltä vedettyä ruumista.
Holbein Wikimedia Commonsin kautta
Rotterdamin Erasmus-muotokuva, 1523
Erasmus oli aikansa suuri humanistinen tutkija. Hän työskenteli Baselissa vuodesta 1521, missä hänen on täytynyt kohdata Holbein. Hän tarvitsi kuvia itsestään lähettääkseen tutkijoille ympäri Eurooppaa, joten hän kääntyi Holbeinin puoleen muotokuvan saamiseksi. Kaiken kaikkiaan Holbein maalasi Erasmus -tapahtuman kolme kertaa, mutta tämä on kaikkein yksityiskohtaisin taustalla olevalla veistetyllä pilasterilla ja tutkijan turkissa monimutkaisesti kuvatulla turkilla. Hänen ympärillään ovat kaupan välineet - käsissä oleva kirja hänen käännöstään Uuden testamentin kreikasta latinaan ja hänen yläpuolellaan hyllyssä volyymin latinalaisella kirjoituksella sanoen: "Minä olen Johannes Holbein, jota on helpompi arvostaa kuin matkia'.
(c) Taidegalleria ErgsArt - kirjoittanut ErgSap
Noli Me Tangere, c.1524-8
Ei ole selvää, missä se maalattiin: ehkä Englannissa, Baselissa tai Ranskassa, missä Holbein vieraili vuonna 1524 etsimällä työtä Francis I: n tuomioistuimessa. Maalauksen otsikko kaikuu Kristuksen sanoista Mary Magdaleenalle, kun hän tunnistaa hänet seuraavan Ylösnousemus - 'Älä koske minuun', hän sanoo. Titian ja Fra Angelico maalasivat myös Raamatun kohtauksen innoittamana kohtauksia. Näemme Kristuksen työntävän Marian pois, enkelien vartioima hauta toiselle puolelle, ja taustalla pyhät Johannes ja Pietari kiirehtivät Jerusalemiin levittääkseen uutisia. Päähahmojen taustaa ja kasvoja on kutsuttu Leonardo-esqueksi. Holbein oli matkustanut Italiaan noin 1517 ja on saattanut kohdata Leonardo-teokset Ranskassa tai hänen seuraajiensa teokset. Uuden Testamentin kohtauksen tiukka seuraaminen voi olla linjaus luterilaisuuteen.
(c) Taidegalleria ErgsArt - kirjoittanut ErgSap
Korintin vapa, 1526
Ne Leonardo-esque-elementit ovat selkeämpiä Baselissa tuotetussa teoksessa. Se osoittaa, että Muinaisen Kreikan kurtisaani Lais sanoi, että hän oli ollut ikänsä kaunein nainen. Hänen kasvonsa osoittavat sfumatoa, savuisuutta tai lumoavaa, aavemaista kuin rapeaa piirtojen tekoa. Se toistaa Leonardo-teoksia - etenkin Mona Lizaa ja kuvaa tekniikan leviämistä pohjoisesta etelään renessanssin aikana. Kaksi vuotta aiemmin Holbein maalasi Venuksen ja Amorin, hänen ensimmäisen myyttisen kohtauksensa, joka on hyvin samankaltainen kuin Korinton Lais. Hän käytti samaa mallia, (hänen rakastajattarensa Magdalena Offenburgin mukaan pidetty), samoja värejä ja tekniikoita, ja samaa elettä hahmon kädellä ojennettuna katsojalle.
Holbein Wikimedia Commonsin kautta
Sir Thomas Moren muotokuva, 1527
Erasmus oli avainhenkilö Holbeinin uralla. Hän antoi maalariin tutustumiskirjeen Sir Thomas Morelle Lontoossa. Hän suuntasi sinne vuonna 1526 ja todennäköisesti asui Moreen, kunnes palasi Baseliin vuonna 1528 työskentelemällä muotokielellä hänen tiedepiiristään - miehistä kuten Canterburyn arkkipiispa William Warhamista, joille todennäköisesti lähetettiin Erasmus-muotokuva. More oli filosofi, lakimies, kirjailija, Commons-puolustaja ja tuleva katolinen marttyyri. Holbein näyttää hänelle kreikkalaisen kankaan edessä, hänen tahrattomat kaapunsa on leikattu turkiksella ja samettihihat on kuvattu poikkeuksellisen todennäköisesti. Kaulassaan on Esses-kaulus, merkki hänen palvelustaan kuninkaalle. Holbein maalasi myös More-perheen ryhmätyön, vaikka tämä on menetetty.
(c) Taidegalleria ErgsArt - kirjoittanut ErgSap
Thomas Cromwellin muotokuva, 1532
Holbein palasi Englantiin vuonna 1532 uuteen poliittiseen ympäristöön. Hän etääntyi Moresta, joka on nyt kuninkaan uskonnollisen politiikan vastustaja, ja löysi suojelijoita Boleyneista ja uuden pääministerin Thomas Cromwellin. Hänen uskotaan maalanneen Anne Boleynin, mutta tämä teos on tuhottu ja loi myös antikemialliset puuleikkaukset Cromwellille. Muotosta on olemassa kolme versiota, joiden kaikkien uskotaan olevan kopioita kadonneesta alkuperäisestä. Siinä näemme tuomioistuimen suuren scheming Machiavellin: kylmä, iloton ilme, jolla on voimakas ilme ja pienet sikamaiset silmät kovakuorisen kulmakarvonsa alla - Iagon kasvot. Hänen edessään näemme lailliset asiakirjat, omistautuneen tekstin, kynttilän ja sakset.
Holbein Wikimedia Commonsin kautta
Suurlähettiläät, 1533
Yksi tunnetuimmista länsimaisen kuvan. Mies vasemmalla on Jean de Dinteville; oikealla puolella Georges de Selve, Lavaurin piispa. Molemmat olivat ranskalaisia diplomaatteja Henry VIII: n tuomioistuimessa. Suuren maalauksen tilasi Dinteville, vaikka sen täysi symboliikka on edelleen salaperäistä. Niiden välisillä hyllyillä on taivaanmittauksia, laske sitten alas maanpäällinen maapallo ja murska, jossa on katkennut naru - epäjärjestyksen kuva - ja luterilaisen laulun. Se voi olla vetoomus harmonian vauhdittamasta Euroopasta. Sitten edessä on outo anamorfinen pääkallo, joka näkyy vain tietystä kulmasta, ja vasemmassa yläkulmassa piiskaava ristinpää, jotka viittaavat siihen, että kaikille kahden miehen finerylle tulee lopussa vain kuolema ja mahdollisuus pelastus Kristuksen kautta.
Holbein Wikimedia Commonsin kautta
Vanhan ja uuden testamentin allegooria, 1533-35
Holbein pysyi Englannissa 1530-luvun ajan. Kuka tämän työn tilaaja on, ei tiedetä, mutta heidän on täytynyt olla luterilaisen uskonnon tilaaja, sillä se kuvaa luterilaisen keskeisen lunastuselämän todenmukaisuutta pelkästään uskon kautta. Keskellä on mies, paljastettu ja merkitty sanalla 'Homo'. Toisella puolella on Vanhan testamentin maailma - Mooses vastaanottaa käskyt, käärme, synti ja kuolema. Toisaalta on Uusi testamentti, johon Jesaja ja Johannes Kastaja viittaavat. Sieltä löydämme Jumalan Karitsaa, apostolit ja Ylösnousseen Kristuksen, joka voittaa kuoleman iankaikkisessa elämässä taivaassa. Laita usko Kristukseen, sanotaan, älä vanhan katolisen kirkon hylättyjä tapoja.
Holbein Wikimedia Commonsin kautta
Henry VIII muotokuva, 1536
On ironista, että vaikka Holbein on ikuisesti yhteydessä Henry VIII: hen, hänen kuuluisimman kuvansa kuninkaasta tunnetaan vasta myöhempien kopioiden kautta. Hänen elinkokoinen muotokuvansa Henrystä, maalattu vuonna 1537, tuhoutui tulessa. Ainoa Holbeinin käsissä oleva Henryn kuva Henrystä on tämä aikaisempi teos, ehkä valmisteleva kappale täydellisemmälle muotokuvalle. Vuonna 1536 Holbeinista tuli kuninkaan kuninkaallinen maalari, jonka tehtävänä hän maalasi myös pikkulasten Edward VI: n vuonna 1538. Tässä Henry-kuvaa kuvaa meillä klassinen kuva keski-ikäisestä hallitsijasta - regaalisesti koristeltu koruilla, mutta ripauksella uhkaa siinä pienessä, julmassa suussa - mies, joka lähetti kaksi vaimoaan teloittajan ryhmään menettämään päänsä.
(c) Taidegalleria ErgsArt - kirjoittanut ErgSap
