Jos et ole huomannut, Los Angeles on täynnä näyttelytiloja. LACMA on koti 100 000 taideteokselle ja sementti se suurimpana museona Länsi-Yhdysvalloissa. Museo avattiin vuonna 1965 ja keskittyy laajaan taidehistoriaan ja maailmaan. Mistä aloittaa? Profiilimme kymmenen must see -teosta LACMAssa.
Itkuva nainen nenäliinalla (1937), kirjoittanut Pablo Picasso
Picasso maalasi tämän vuonna 1937 Espanjassa valmistuneen kuuluisan teoksensa Guernica, joka vastusti Espanjan sisällissotaa. Sen jälkeen Picasso muutti maalaustapansa surrealismiin, mutta jatkoi itkisen naisen maalaamista usein. Kaapattu nainen ei edusta vain hänen henkilökohtaista myllerrystään, ja monet uskovat sen olevan rakastajan ja rakastajatar Dora Maarin muotokuva, mutta edustaa myös sodan uhria - vaimoa ja äitiä, joka on jätetty kärsimään tuhoon. Maalaus on uskomattoman voimakas ja ajatteleva. Museossa on esillä laaja valikoima Picasson teoksia useilta eri ajanjaksoilta, joten voit tutustua tämän suuren taiteilijan kokoelmaan.
Kuva: Daren DeFrank
Shiva tanssin herralla (n. 950–1000), kirjoittanut Tamil Nadu
Tuhooja ja palauttaja Shiva on yksi kolmesta hindujumalasta. Muita ovat Luoja Brahma ja Säilyttelijä Vishnu. Shiva on laajalti suosittu ja palvottu koko Etelä-Intiassa. Shiva tunnetaan myös joogan ja kosmisen tanssin suojelijajumalana, joka loi maailmankaikkeuden jatkuvissa rytmisissä jaksoissa. Tässä kuvassa Shiva tanssii liekin ympärillä, joka nousee lootusjalustasta, jonka monet ajattelevat olevan luomisen symboli. Veistoksesta on tullut intialaisen sivilisaation symboli. Teos vangitsee Shivan armon ja jumalallisen ykseyden. Veistos löytyy Ahmanson-rakennuksen neljännestä kerroksesta, ja kun sitä tarkastellaan läheltä, on helppo nähdä veistoksen voimakas merkitys intialaiselle kulttuurille sekä miksi teosta juhlitaan ympäri maailmaa.
Kuva: Daren DeFrank
Painijat (1899) kirjoittanut Thomas Eakins
Tämä maalaus on helppo löytää galleriasta, koska se vaatii yksinkertaisesti huomion. Yhtäkkiä olet niin kiehtova karkeasta kuvasta, että on vaikea katsoa pois. Eakinsia pidetään yhtenä 1800-luvun suurista realistisista amerikkalaisista maalareista, ja miksi se on helppo ymmärtää. Maalaus näyttää siltä, että se tapahtuu edessäsi, kun kaksi painijaa ovat kietoutuneet kesken ottelun. Monien hänen teostensa tavoitteena oli vangita ”modernin elämän sankaruus”, ja hän vietti usein tunteja luomalla näitä hetkiä. Hänellä olisi usein kaksi urheilijaa paini häntä varten ja sitten selvittää, minkä aseman hän piti tyylisesti mielenkiintoisimpana. Tämä maalaus on myös hänen viimeinen valmistelunsa ihmismuodosta ja valmistui uransa loppua kohti. Sen uskotaan edustavan hänen omaa turhautumistaan elämään. Maalaus on varmasti kunnioitusta herättävä. Kuka tiesi, että paini demonien kanssa voi olla niin kaunista?
Kuva: Daren DeFrank
Kolme Quintains (1964), kirjoittanut Alexander Calder
Tämä veistos on ainutlaatuinen paitsi Alexander Calderin Three Quintains -teoksen suunnitteluselementeille myös siksi, että pala on luotu museolle. Ennen kuin museo avattiin, muodostettiin komitea hankkimaan suihkulähdeveistos sijaintiin. Museo tarjosi toimeksiannon Calderille, joka sopi kesäkuussa 1964. Laurelle Burton, joka oli tuolloin taidemuseon neuvoston puheenjohtaja, sanoi: 'Jos Alexander Calderin miehellä on ensimmäinen mies, joka suunnittelee veistoksen erityisesti Uusi museo asettaa normit taiteilijoiden ja lahjoittajien tuleville ponnisteluille. " Suihkulähde koostuu yksinkertaisista geometrisistä muodoista, jotka ovat ominaisia Calderin tyylille, kelluvat ilmassa ja ajavat vesisuihkujen avulla. Teos on yksi harvoista suihkulähdeveistoksista, joita Calder on koskaan luonut. Teos on jatkuvasti esillä johtajan pyöreän pöydän puutarhassa.
Kukkapäivä (Dĩa de Flores) (1925), kirjoittanut Diego Rivera
Diego Rivera ei todellakaan tarvitse esittelyä. Hänen maalauksensa, erilaisilla välineillä, mukaan lukien akvarelli ja öljy, ovat maailmankuuluja. Tämä maalaus on välttämätön teos! Maalauksen keskipiste on kalla-liljojen myyjä. Kukkia tarkastellaan ylhäältä, mikä on ainutlaatuinen näkökulma. Myös teoksen kokoonpano on mielenkiintoinen, koska hahmot ovat tyylikkäästi lohkomaisia, mikä on tekniikka, jonka Rivera hioi aiemmin uransa kubistisesta maalauksesta. Voitettuaan ensimmäisen sijan ensimmäisessä yleiseurooppalaisessa öljymaalausnäyttelyssä vuonna 1925, LACMA: n emolaitos, Los Angelesin historian, tieteen ja taiteen museo, sai sen.
Diego Riveran kukkapäivä © Joaquin Martinez / Flickr
Laatta vierivillä kukka-arabialaisilla (n. 1500-luvulla), Suur-Iran
Osa LACMA: n näyttelyä, Islamic Art Now - osa 2, tämä keraaminen pala juontaa juurensa 1400-luvulta. Näyttely kokonaisuutena keskittyy menneisyyden ja nykytaiteen yhdistelmään erilaisilla välineillä ja aiheilla. Tämä laatta kuuluu Timurid-sääntöyn Iranissa ja Keski-Aasiassa. Timuridien sponsoroimat rakennukset koristavat usein tämänkaltaisia koristelaattoja. Laattapalat leikattiin erilaisista laattasarjoista erivärisillä ryhmillä mosaiikin muodostamiseksi, joka liittyisi muihin luomalla monimutkainen muotoilu rakenteiden ulkopuolelle. Kaikkein silmiinpistävin tässä teoksessa on, että laattojen iästä ja kulumisesta huolimatta ajan värit pysyvät silti elävinä.
-
- Laatta © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des -kuvat (Ceci n'est pas une pipe) (1929), kirjoittanut René Magritte
Tätä maalausta ei pidetä vain yhtenä René Magritten surrealistisista mestariteoksista, vaan se tunnustetaan myös modernin taiteen kuvaketta. Surrealismi oli taidetta, joka vaikutti voimakkaasti Freudin psykologiaan. Se symboloi reaktiota rationalismia vastaan, jonka monet uskoivat myötävaikuttaneen ensimmäiseen maailmansotaan. Hänen sanakuvansa ovat hänen esimerkillään siitä, ettei sanoja voida yhdistää kuviin ja esineisiin. Magritte oli työskennellyt mainonnan lisäksi taiteilijana ja maalaus näytti aluksi olevan yksinkertaista - melkein myymällä kappaleessa kuvatun putken. Kuitenkin sanojen alla "tämä ei ole putki", joka on aluksi hämmentävä. Monimutkainen elementti on, että putken maalaus ei ole itse putki, vaan pelkkä putken kuvaus. Hänen tekstinsä käyttö maalauksissaan vaikuttaisi edelleen konseptisuunnittelijataiteilijoiden sukupolveen, mukaan lukien: Jasper Johns, Roy Lichtenstein ja Andy Warhol.
Kuva: Daren DeFrank
Asetelma kirsikoiden ja persikoiden kanssa (1885-1887), kirjoittanut Paul Cézanne
Paul Cézanne tunnetaan yhtenä 1800-luvun legendaarisista postimpressionistimaisista maalareista. Hänen maalauksensa sisältävät erilaisia aiheita maisemista muotokuviin ja asetelmiin. Hänen ikonimaalauksensa erilaisista pöytäasetuksista ovat heti tunnistettavissa taidemaailmasta ja ulos. Cézanne käytti eläviä värejä ja harjaiskuvia kuvien voimakkuuden kaappaamiseen, mikä on esimerkki tässä maalauksessa. Maalauksen näkökulmat vaihtelevat. Kirsikoita tarkastellaan polttopisteen yläpuolelta, kun taas persikat näyttävät olevan läheisyydestä huolimatta katsottuna enemmän sivukulmaa kohti. Lasi ja arkki seuraavat pöytäasetusta ja ovat realistisia, mutta samalla abstraktimpia, mikä on tyypillistä postimpressionismille. Tämä teos on klassinen esimerkki Cézannen kiehtovasta tyylistä ja must-see maalaus itsessään.
Kuva: Daren DeFrank
Roy Lichtensteinin kylmä olkapää (1963)
Roy Lichtenstein on yksi taiteilijaryhmistä, jotka käyttivät kaupallisia kuvia työssään ja muuttivat niitä. Nämä tyylit tulivat tunnetuksi nimellä Pop Art ja tulivat muotiin 1960-luvulla. Lihavoitujen värien ja viivojen käyttö luo sarjakuvatyyppisiä kuvia. Tarkka piirustus on myös kankaalla tasainen, tarkoituksella puuttuen mittojen käytöstä. Myös tekstin rinnastaminen 'Hello' -kappaleen selkänojaan suuntautuvan naisen kanssa luo mielenkiintoisen dynamiikan. Käyttämällä tyyliä, joka tunnetaan nimellä Ben-Day (printer's dots), joka on sarjakuvien tuotannossa käytetty koneistettu prosessi, Lichtenstein luo naisen ihon tekniikan käsintehtyllä tulkinnalla.
