Viime vuosien aikana Venäjän nykytaide on ollut nousussa. Pietarista Moskovaan ja näyttelytiloihin ympäri maailmaa venäläisiä taiteilijoita esitellään yhä useammissa instituutioissa - voimakas osoitus siitä, kuinka paljon entinen itäblokki on tullut muuttaessaan lähestymistapaansa taiteelliseen ilmaisuun. Olemme valinneet kymmenen venäläistä nykytaiteilijaa tietämään.
Enkeli nro 6, Dmitry Shorin ERARTAn kohteliaisuus
Anna Parkina
Venäläinen taiteilija Anna Parkinan teos tarkastelee maailmaa muuttumattomassa tilassa tutkimalla modernin yhteiskunnan vaikutusta ihmisen ahdistukseen ja kokemuksiin. Hänen taiteensa juontaa juurensa Venäjän konstruktivismin ajanjaksoon, ja hän pitää vaikuttajinaan johtavia taiteilijoita, kuten Alexander Rodchenko. Sen lisäksi, että hänen teoksensa muistuttaa liikkeen popularisoimia Neuvostoliiton propagandakuvia, se yhdistää myös uudet tyylit, sisältäen lukemattomia vaikutteita ja taideväliaineita. Pääosin Parkinan kollaasikäyttö on herättänyt hänelle paljon huomiota, mikä on visuaalinen metafora yhteiskunnan sosiaalisille ja poliittisille alivirtoille. Osoittamalla suosittuja kuvia kankaisiin, kuten siluetien toistuva käyttö, hän korostaa yhteistä halua mielenkiintoisen ja hieman hajanaisen todellisuuden ymmärtämiseksi.
Enkeli Pulkovon lentokentällä, Dmitry Shorin ERARTA: n luvalla
Dmitry Shorin
Novosibirkissä vuonna 1971 syntynyt Dmitry Shorin opiskeli M. Gorky -opetuslaitoksessa Omskissa valmistuessaan pukujen suunnitteluun. Nykyään taiteilija asuu Pietarissa ja on arvostetun UNESCOn kansainvälisen taiteen liiton jäsen. Pääosin maalaamisen parissa työskentelevät Shorinin kuviin vaikuttavat suuresti valokuvaus ja joukkotiedotusvälineet, joissa keskitytään selvästi naismuotoon. Vuodesta 2013 lähtien hänen veistostyönsä on ollut valokeilassa. Pietarissa sijaitsevan uuden Pulkovon lentokenttäterminaalin eteisiä korostava sarja dramaattisia veistoksia kuvaa eteerisiä nuoria naisia siipisuihkukoneilla ja tuo esiin teorioita lentävistä ihmisistä ja ihmiskehon rajoituksista jatkuvasti laajenevaan digitaaliaikaan.
Erik Bulatov
Erik Bulatov on toisessa maailmansodassa kuolleen kommunistisen puolueen virkamiehen poika ja äiti, joka pakeni 15-vuotiaana Puolasta Venäjän vallankumouksen tueksi. Erik Bulatov tunnetaan tänään yhdeksi Venäjän tärkeimmistä elävistä taiteilijoista. Hänen teoksensa on vuosikymmenien aikana esiintynyt melkein kaikissa tärkeissä näyttelyissä 1900-luvun venäläisestä taiteesta ja keskittyy pääasiassa Neuvostoliiton todellisuuden absurdiisuuteen. Nykyään monet hänen maalauksistaan muodostavat poliittista taidetta, vaikka niissä ei olekaan selkeää ideologiaa tai poliittista manifestia. Metaforisesti rikas ja päällekkäin selkeän venäläisen patoksen kanssa, hänen tekstinsä ja kuvansa kerrostaminen on määritellyt uudelleen nykyaikaisen venäläisen taiteen.
Älä unohda ostaa maitoa, Marina Federovna ERARTAn suosituksella
Marina Federovna
Vuonna 1981 syntynyt ja opiskellut Pietarin Mukhina-taideakatemiassa Marina Federova elää ja työskentelee edelleen pohjoisessa kaupungissa. Saatuaan kansainvälistä tunnustusta graafisten teosten yksinäyttelyistä, hän on sittemmin osallistunut lukuisiin taidenäyttelyihin ja näyttelyihin. Erityisesti hänen muotin ja taiteensa toisiinsa kietoutuminen on saanut hänen suuren tuen Pariisin taiteessa. Federovan teoksessa maalataan ensisijaisesti naisten kuvia, ja siinä käytetään rohkeita ja laajoja linjoja, jotka osoittavat hänet yhdeksi Venäjän lupaavimmista nousevista taiteilijoista sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.
Monumentti Pietari I: lle, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin on kokenut erittäin mielenkiintoisen lapsuuden, syntyessään Moskovassa vuonna 1943, kasvanut miehitetyssä Itä-Saksassa, ennen kuin hän palasi Neuvostoliittoon vuonna 1957. Huolimatta siitä, että hänet karkotettiin Pietarin Repinin taideakatemiasta, koska hän ei noudattanut sosialistista politiikkaa. Chemiakin on onnistunut kehittämään laajan taidekokonaisuuden, ja hänet on saatettu psykiatriseen hoitoon "parantaakseen" häiriönsä. Nykyään taiteilija työskentelee edelleen monenlaisissa medioissa ja tunnetaan luomalla Moskovan kaupungille vuonna 2001 tehdyn 15-luvun lapset ovat kaikkien aikuisten pahojen uhreja. Samoin hän lahjoitti Pietarin I muistomerkin Pietariin. vuonna 1991 ja muut sarjat koristavat kaupunkeja ympäri maailmaa, myös New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa.
Olga Chernysheva
Vuonna 1962 syntynyt Olga Chernysheva kasvoi Neuvostoliiton hajoamisen seurauksena ja sensuurin ja matkustusrajoitusten jälkeen hänestä tuli ensimmäinen venäläinen, joka opiskeli Amsterdamin Rijksakademiessa. Tänään Chernysheva on vakiinnuttanut asemansa nykytaiteen näyttämöllä. Hänen teoksensa, joka liikkuu usein eri medioiden välillä, tarjoaa kiehtovan välähdyksen Neuvostoliiton jälkeisen Venäjän maailmaan. Keskittyen kapitalismin ja kollektivismin vaikutuksiin, hänen valokuvansa ja montaasi kuvaavat hänen sosiologista lähestymistapaansa Venäjän yhteiskuntaan ja sen kansalaisten jokapäiväiseen elämään. Hänen kiinnostuksensa Moskovan kaupunkikatujen arkipäiväiseen todellisuuteen on kiehtovaa ja tarjoaa uuden näkökulman Venäjän nykyaikaiseen elämään.
Kiss, Rinat Voligamsi ERARTA: n luvalla
Rinat Voligamsi
Vuonna 1968 Venäjän eteläosassa sijaitsevassa Uralissa syntynyt Rinat Voligamsi valmistui Ufa: n valtion teknillisen yliopiston arkkitehtuuriosastolta vuonna 1984 seurauksena lyhytaikaisesta keskeyttämisestä opintojen vuoksi asevelvollisuudesta. Tämän jälkeen hän aloitti näyttelyidensä ja sai "Venäjän valtion palkinnon" vuonna 1994. Hänen mielenkiinnonsa ihmisen ruumiillisissa muodoissa on erityisen kiehtovaa ja hän keskittyy usein kopioituihin hahmoihin tai kehoihin, jotka on kerrottu, puolitettu tai täysin käännetty. Koko teoksissaan Voligamsi tutkii Venäjän valtaa modernina kansakuntana, jota voidaan pitää yrittäjänä vastustaa valtion kansalaisten sääntelyä. Nuori taiteilija sai kansainvälistä suosiota projektillaan, joka muutti alkuperäisiä valokuvia Leninistä.
Nimetön. 2014. Puu, rappaus, sekaväliaine, 80 × 60 cm Kohteliaisuus Roman Sakin & Pechersky Gallery
Rooma Sakin
Vuonna 1976 syntynyt Roman Sakin on venäläinen kuvanveistäjä ja Kandinsky-palkinnon ehdokas vuosina 2009 ja 2012. Tunnettu työskentelemään epätavanomaisilla instrumenteilla, taiteilija keskittyy esineiden sijoittamiseen ja niiden merkityksen muuttamiseen katsojalle. Vahvalla jalansijalla Moskovan taidenäyttämöllä ei ole ihme, että Sakin on rakentanut Moskovan taidemuseon näyttelyhalleja ja muita kansainvälisiä gallerioita.
Loukkaantunut nero jättää taiteen, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky on Pietarissa asuva maalari, kuvanveistäjä ja graafikko, jota pidetään laajalti yhtenä Venäjän johtavista nykytaiteilijoista. Venäläisen valtion museon ja Moskovan modernin taiteen museon kokoelmien sekä lukuisten kansainvälisesti tunnettujen gallerioiden kanssa Pushnitsky-teos kuvaa työskentelysuhdetta vakiintuneiden maalaustapojen ja modernien graafisten tekniikoiden välillä. Valokuvaus, maalaus ja grafiikka esiintyvät samanaikaisesti hänen teoksissaan ja käsittelevät todellisuuden esittämisen ongelmia taiteessa. Monet hänen näyttelyistään käsittelevät aikaa, metafysiikkaa ja mekaniikkaa, muodostaen vuoropuhelun klassisten menetelmien ja nykytaiteen välillä.
Asennusnäkymä, Vjačeslav Mikhailov ERARTAn suosituksella
