Metropolitan Museum of Art on kotona tuhansille historiallisille teoksille ja esineille ympäri maailmaa. New York Cityllä on onni saada tällainen laitos; on harvat paikat maailmassa, jotka sisältävät niin upeita teoksia. Met voi olla ylivoimainen laajassa kokoelmassaan, joten annamme sinulle täällä välttämättömät kappaleet ensimmäiselle - tai toista - vierailullesi.
'Sokratesten kuolema'
Jaques Louis David, Sokratesin kuolema, 1787 Metropolitan Museum of Art
Muinaisessa Ateenassa Sokrates oli syvä puhuja ja opettaja - ja tämä koettiin suurella pelolla. Kuten Platonin teosten kautta kerrottiin, Sokratesia syytettiin nuorten turmelemisesta ja jumalien kieltämisestä. Kun Sokrates sai valita vaihtoehdon luopumisestaan ideoista tai kuolla juomalla hemlockia, Sokrates löysi suuren kunnian kuolemassa. Vuonna 1787 ranskalainen taiteilija Jacques Louis David maalasi Sokratesin kuoleman, uusklassisen teoksen, joka osoittaa säälimätöntä Sokratesten tavoittavan kiinni kupin, kun seuraajat ympäröivät häntä levottomuudessa ja näkyvässä surussa. Sokrates-eheyden kauneus yhdistyy teoksen taiteellisiin saavutuksiin, joihin sisältyy uskomattoman näkökulma ja kangassuunnittelu.
'Pyhän Pietarin kieltäminen'
Caravaggio, 'Pyhän Pietarin kieltäminen', c1610 Metropolitan Art Museum
Elämässään linjalla Pietari petti Jeesuksen kolme kertaa. Yksi tunnetuimmista tarinoista Raamatussa, Pietarin kieltäminen oli intensiivinen aihe italialaiselle maalarille Caravaggiolle. Caravaggio tunnettiin taiteen luomisesta terävällä kontrastilla valon ja pimeyden välillä, ja tämä on keskeinen tekijä hänen teoksessaan Pyhän Pietarin kieltäminen, joka valmistui noin vuonna 1610. Pietariin osoitetut kolme sormea ovat symbolisia kolme kertaa siitä, kun Pietari petti Jeesuksen.. Uskonnollisista vakaumuksista riippumatta tämä teos on upea värinäyttö, joka tuo esiin uskomattomia tunteita.
'Nuoren äidin ompelu'
Mary Cassatt, 'Nuori äiti ompelee', 1900 Metropolitan taidemuseon luvalla
Mary Cassatt'n maalauksessa Nuori äitiompelu (1900) katsoja saa silmäkontaktin äitinsä polvessa olevan pienen lapsen kanssa ompeleessaan. Cassatt-teos näyttää kotona elämän hänen ajastaan, mutta hän tekee niin taiteellisella monimutkaisuudella. Hänen laajat harjastuntonsa täyttävät kankaan, ja hänen maalauksensa jokapäiväisestä kohtauksesta on jotain merkittävää.
Ihmispäinen siivekäs leijona (lamassu)
Ihmispäinen siivekäs leijona (lamassu) Metropolitan Museum of Artin luvalla
9. vuosisadalla eKr. Assyrian kuningas Ashurnasirpal II teki valtavia muutoksia alueelle, jota nykyisin tunnetaan nimellä Pohjois-Irak. Hän oli vastuussa uuden pääkaupungin nimrudin luomisesta, jonka hän suunnitteli suurella ylellisyydellä. Palatsin sisäänkäynnillä seisoi ihmisen pään siipinen leijona. Veistoksessa on assyrialaisia symboleja, kuten hattua, joka merkitsee jumalallisuutta ja vyötä, joka merkitsee voimaa. Olennon, nimeltään 'lamassu', ajateltiin suojelevan kuningasta ja palatsia vihollisilta. Tällä lamassulla on viisi jalkaa, mikä tarkoittaa, että olento seisoo ylpeänä edestä katsottuna ja kävelee sivulta katsottuna.
'Venus Italica'
Antonio Canova, 'Venus Italica', c1822–23 Metropolitan taidemuseon luvalla
Kun ranskalaiset olivat ottaneet Venuksen patsaan Firenzestä Napoleon-museoon, kuningas Ludovico I määräsi uuden patsaan luomisen vuonna 1804. Antonio Canovan veistos Venus Italica valmistui todennäköisesti 1820-luvulla. Veistos osoittaa tämän muinaisen roomalaisen jumalattaren tarttuvan kankaan, kun hän ikäisensä vasen olkapäänsä. Vaikka hän on rakennettu marmorista, hän näyttää uskomattoman elämälliseltä ja inhimilliseltä.
Hatshepsutin sfinksi
Hatshepsutin sfinksi Metropolitan Museum of Art: n luvalla
Muinainen Egyptin faarao Hatshepsut asui ja hallitsi hallintaaan 1500-luvulla eKr. Hautauspaikassaan Deir el-Bahrissa kuusi sfinksia seisoi vartijana. Hänen seuraajansa Thutmose III määräsi heidät tuhoamaan. Viime kädessä Hatshepsutin sfinksin fragmentit kerättiin ja uudistettiin luomaan tämä valtava mestariteos. Sfinksillä on pitkä historia muinaisessa Egyptissä, ja tämä nimenomainen oli muotoiltu Hatshepsutin kasvot vartaloon. Toisin kuin merkittävin sfinksi, joka seisoo Gizan pyramidien edessä, Hatshepsutin sfinksillä on nenä.
"Pyhän Pietarin sisustus, Rooma"
Giovanni Paolo Panini, 'Pyhän Pietarin sisustus, Rooma', c1754 Metropolitan Art Museum
Kuka sanoi, että sinun on poistuttava New Yorkista nähdäksesi Rooman? Giovanni Paolo Paninin näyttävä maalaus Pyhän Pietarin sisustus, Rooma esittelee kauniita ylenpalttisuutta Pyhän Pietarin basilikasta. Panini loi useita kuvia basilikasta, kun hän matkusti Roomaan elinaikanaan. Tämä monimutkainen maalaus tarjoaa katsojille mahdollisuuden matkustaa ympäri maailmaa, ja se osoittaa kuinka basilika ja sen vierailijat olivat 1700-luvulla.
'Tanssiva taivaallinen jumaluus (Devata)'
Tanssiva taivaallinen jumaluus (Devata) Metropolitan Museum of Artin luvalla
Tanssiva taivaallinen jumaluus (Devata) on hiekkakiviveistos, joka on peräisin 1200-luvun alun Intiasta. Tämä hahmo seisoi hindu temppelin huipulla muiden naishahmojen rinnalla kannustaakseen palvomaan temppelin pääjumalaa. Koriste- ja poseeraus saavat katsojan näkemään rytmin kivikuvassa, koska se näyttää olevan liikkeessä. Hänen asenteensa on uskomattoman houkutteleva ja taite joustavimmillekin ihmisille.
'Gertrude Stein'
Pablo Picasso -teos 'Gertrude Stein' on esillä pääkaupunkiseudun taidemuseossa © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein oli amerikkalainen kirjailija, joka oli tunnettu siitä, että hänellä oli suuri seuraaminen Pariisin salonkessa. Hänen salongissaan oli kuuluisia vieraita, kuten Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir ja Pablo Picasso. Picasso maalasi Gertrude Steinin vuosina 1905 - 1906, ja se on osoitus hänen suojelustaan ja ystävyydestään kirjailijan kanssa. Tämä teos näyttää olevan yksinkertaisempi kuin jotkut Picasson muut maalaukset, ja se on kaunis todistus tälle tärkeälle naiselle hänen elämässään.
