Kolumbiasta Brasiliaan Latinalaisen Amerikan taide takaa vähitellen oman tilansa maailmanlaajuisella taiteella, ja sitä tukevat ja edistävät taiteilijat, mutta myös taiden kuraattorit, keräilijät ja museot. Tarkastelemme kymmentä tärkeintä nykyajan Latinalaisen Amerikan taiteen keräilijää, heidän kokoelmiaan ja saavutuksiaan.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Eugenio López Alonso aloitti taiteellisilla markkinoilla ensimmäisen kerran 1990-luvun alkupuolella, kun hän osti meksikolaisen taiteilijan Roberto Cortázarin maalauksen. Sittemmin López Alonso on noussut yhdeksi maailman aktiivisimmista taidekokoelmista. Hänellä on yli 2500 taidetta, jotka sisältävät meksikolaisia taiteilijoita, kuten Gabriel Orozco, Damian Ortega ja Gabriel Kurin. Vuonna 2013 hän löysi uuden kodin Colección Júmexilleen David Chipperfieldin suunnittelemaan Museo Jumexiin Meksikon kaupungin keskustasta. López Alonson halu tehdä yksityiskokoelmastaan yleisön saataville motivoi meksikolaisia nykytaiteen globaalimpaan näkemykseen.
Tanya Capriles de Brillembourg
Vuonna 2013 Houstonin taidemuseo isännöi Mari Carmen Ramirezin kuratoimaa uraauurtavaa näyttelyä, jonka nimi oli Intersecting Modernities: Latin American Art Brillembourg Capriles -kokoelmasta. Se vietti kävijöitä näyttelyssä olevien huomattavien teosten laajan leveyden ansiosta harvinaisen tilaisuuden nähdä teoksia, kuten Wilfredo Lamin "Nainen lintu" (1955), Matta "Abstrakti sävellys" (1949), Fernando Botero "El Nuncio" (1962). ja Diego Riveran "Asetelma sitruunoiden kanssa" (1916). Tanya Capriles de Brillembourg -kokoelma tuo esiin, kuinka Euroopassa 1900-luvulla eläneet latinalaisamerikkalaiset taiteilijat antoivat konkreettisia panoksia tänä aikana syntyneisiin kubistisiin, rakennustieteellisiin ja surrealistisiin liikkeisiin. Tämä vertaileva, mantereiden välinen keskittyminen on auttanut Venezuelan taiden keräilijää tarjoamaan tärkeän uudelleenarvioinnin Latinalaisen Amerikan taidemaisemasta.
Ella Fontanals-Cisneros
Kuubasta alun perin Ella Fontanals-Cisneros on tunnustettu nykyajan Latinalaisen Amerikan taiteen puolustaja, jonka panoksena taiteen maailmaan kuuluu voittoa tavoittelemattoman Cisneros Fontanals Art -säätiön (CIFO) perustaminen Miamiin vuonna 2002. Säätiö antaa hänelle mahdollisuuden hallita kokoelmaansa ja järjestää vuosittaisia näyttelyitä CIFO-taidetilassa. Esimerkiksi äskettäinen lupa olla globaali / Prácticas Globales: Latin American Art from Ella Fontanals-Cisneros -kokoelmasta, joka esitteli taiteilijoiden, kuten Lygia Clark, Ana Mendieta ja Oscar Munoz. Tämän kokoelman tarkoituksena oli myös tutkia taiteellisia käytäntöjä Latinalaisessa Amerikassa taloudellisen globalisaation yhteydessä. Alun perin samaan aikaan Miami Beachissä sijaitsevan Art Basel -tapahtuman kanssa, näyttely kiersi sitten Bostonin taidemuseoon. Merkittävä virstanpylväs museolle, näyttely oli kaikkien aikojen ensimmäinen näyttely, joka oli kokonaan omistettu Latinalaisen Amerikan nykytaiteelle.
Asennusnäkymä Luvan olla globaalista CIFO-taidetilassa, joulukuu 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) pyrkii väsymättä korostamaan Latinalaisen Amerikan taiteen rikasta monimuotoisuutta tarjoamalla apurahoja ja lisätukea alueen taiteilijoiden, kuraattoreiden ja tutkijoiden vaalimiseksi. Patricia Phelps de Cisnerosin vaikutusvaltaa ei voida aliarvioida; hän on ollut MoMA: n Latinalaisen Amerikan ja Karibian rahaston perustajajäsen ja puheenjohtaja; Fundación Museo Reina Sofian perustaja suojelija Madridissa; ja Tatein Latinalaisen Amerikan hankintakomitean jäsen. Hänen kiitosta kokoelmaansa on näytetty ympäri maailmaa. Viime aikoina oli kuninkaallinen taiteen akatemia, joka järjesti näyttelyn nimeltä Radical Geometry: South Art of South America, joka perustui yksinomaan Venezuelan omaan kokoelmaan. Näyttelyssä olevien teosten vaikuttava omaperäisyys - vuodelta 1930 - tarjosi Latinalaisen Amerikan taiteelle näkökulman, joka ei ollut paitsi kattava, myös virkistävä. Näyttelyssä esiteltiin uruguaylaisia Joaquín Torres-Garciaa, argentiinalaista Tomás Maldonadoa ja Venezuelan kinetiikkaa ja op-taiteilijaa Carlos Cruz-Diezt.
Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Argentiinalainen Mauro Herlitzka on Pinta-taidenäyttelyn johtaja; näyttely, joka houkuttelee museoita ja keräilijöitä maailmanlaajuisesti ja tuo altistumisen monipuoliseen taiteeseen, joka on luotu Latinalaisessa Amerikassa. Mutta Herlitzkan osallistuminen nykytaiteeseen ulottuu huomattavasti pidemmälle. Sen lisäksi, että hän on MoMA: n Latinalaisen Amerikan ja Karibian hankintarahaston jäsen, hän on myös Fundación Espigasin ja sen Kuvataiteen historiaa käsittelevän asiakirjakeskuksen puheenjohtaja. Järjestö pyrkii säilyttämään ja levittämään argentiinalaisen historian asiakirjoja. taide. Buenos Airesissa toimivan arteBA fundacion -tapahtuman entinen presidentti Herlitzka on tärkeä Latinalaisen Amerikan taiteen suurlähettiläs, koska hän on todistettavasti tarkka tarkkailija maailmanmarkkinoilla.
Mauro Herlitzka © Kansallinen kulttuurikeskus ja artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Kuvataidemuseo, Houston, on ylpeä omistaja Adolpho Leirnerin kattavasta kokoelmasta brasilialaisesta rakentavasta taiteesta. Vuonna 1935 São Paulossa syntynyt Leirner tapasi ensimmäisen kerran kansainvälisen rakennusliikkeen, kun hän opiskeli Englannissa 1950-luvun alkupuolella. Hän palasi pian kotimaahansa, missä hän aikoi löytää ja tukea Brasilian geometrista abstraktiota. Vaikka Leirnerin kokoelma on nyt esitelty useissa maissa, se teki Euroopasta debyytin vuonna 2009 Haus Konstruktivissa Zürichissä. Konstruktiivisen taiteen ulottuvuuksien tärkeimmät nähtävyydet Brasiliassa - Adolpho Leirner -kokoelmanäyttely olivat Hélio Oiticican ”Vermelho cortando o branco” (1958), Waldemar Cordeiron ”Visible Idea” (1956) ja Mauricio Nogueira Liman ”Rytminen esine nro 2”. '(1970).
Solita Mishaan
Hänen vanhempansa kasvattivat Solita Mishaan intohimoa taiteeseen Caracasissa. Molemmat houkuttelivat innokasta kiinnostusta taiteen keräilyyn. Vuodesta 1985 lähtien Mishaan on ollut ehdottoman säälimätön tukemaan nykyaikaista Latinalaisen Amerikan taidetta ja edistämään sitä ympäri maailmaa. Hänen portfolionsa taiteen suojelijana on vaikea sovittaa yhteen. Koska hän on ollut mukana lukuisissa arvostetuissa gallerioissa ja taidenäyttelyissä, hänen huomattava vaikutusvalta on nähtävissä Bogotasta Jerusalemiin, Lontoosta Madridiin. Merkittävää on, että Mishaan perusti MISOLin, Bogotá-pohjaisen säätiön, jonka tarkoituksena on mainostaa nousevia taiteilijoita Kolumbiassa ja muualla Latinalaisessa Amerikassa. Hän on auttanut käynnistämään ja auttamaan taiteilijoiden, kuten Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo ja Mateo López, uraa.
Bernardo Paz
Brasilian maaseudun syvyydessä, lähellä Belo Horizontea, on yksi maailman silmiinpistävimmistä nykytaiteen arkistoista. Inhotim on mammutinveistospuisto, jossa yhdistyvät paikkaspesifinen taide luonnonmaisemaan. Tämän luomuksen taustalla on Bernardo Paz, epätavanomainen taidekokoelma, jota on yksiselitteisesti kiitetty visionäärinä. Tämä idyllinen puutarha, jossa pilaantumaton luonto on vuorovaikutuksessa teknologisesti ohjatun, vuorovaikutteisen taiteen ja huipputeknisten veistoksien ja installaatioiden kanssa, tarjoaa ainutlaatuisen puitteet, joissa kävijät voivat harjoittaa tunnettujen taiteilijoiden, kuten Doris Salcedon, Yayoi Kusaman, Thomas Hirschhornin, Tungan ja Olafur Eliasson. Viime kädessä Paz näkee Inhotimin olevan tärkeä rooli Belo Horizonten yhteisöllisessä ja kulttuurisessa identiteetissä.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme on aktiivisesti edistänyt taiteenkeruukulttuuria kotimaassaan Perussa. Hän on yksi Tate Americas -säätiön edunvalvojista, MoMA: n Latinalaisen Amerikan hankintakomitean jäsen ja Museon de Arte de Liman (MALI) presidentti. Verme on ottanut itsensä tullakseen museoiden ja gallerioiden äänekkääksi puolustajaksi Perussa pitäen niitä kirkoina, joita on vaalittava ja joista on huolehdittava. Vaativansa MALI-remontin, jolla on nyt kattava kokoelma perulaista taidetta, avulla Verme on auttanut kouluttamaan maailmaa nykyajan jännittävistä perulaisista taiteilijoista, kuten Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat ja Ishmael Randall Weeks.
