Saatat olla perehtynyt Jean-Philippe Rameaun barokkikappaleisiin, Jacques Offenbachin romanttisiin sovituksiin tai Claude Debussyn impressionistisiin teoksiin, kaikkiin historian suuriin ranskalaisten säveltäjiin. Mutta entä ne klassisen musiikin luojat, jotka elävät ja työskentelevät tänään? Alla voit kuunnella kymmentä Ranskan arvostetuinta nykyaikaista säveltäjää.
Claude Bolling
Cannesissa vuonna 1930 syntynyt Bolling opiskeli Nizzan konservatoriossa ennen muuttoaan Pariisiin. Lapsi-ihmeinen, hän soitti jazz-pianoa ammattimaisesti 14-vuotiaana. Bolling oli mieluiten osa perinteistä jazz-herätystä 1960-luvulla. Uransa aikana hän on soittanut myös musiikkia yli 100 elokuvalle ja tullut tunnetuksi yhteistyöstä muiden muusikoiden kanssa, kuten hänen huilunsa ja Jazz-pianotrion kanssa Jean-Pierre Rampalin kanssa ja hänen kunnianosoituksistaan Django Reinhardtin kaltaisille muistoille.
Éliane Radigue
Radigue syntyi Pariisin Les Halles -alueella vuonna 1932, ja hänestä tuli Pierre Schaeffer, joka on musique concrèten teoreettisen alullepanija, 1950-luvun alkupuolella. 1960-luvun aikana hän kehitti omaa elektronisen sävellystyylinsä lähemmäksi New Yorkin minimalisteja. Vuoden 1974 esityksen jälkeen Mills Collegessa Kaliforniassa Radigue esiteltiin Tiibetin buddhalaisuuden meditatiivisiin käytäntöihin. Hän muutti pian uskontoon, joka on vaikuttanut suuresti hänen työhönsä, erityisesti hänen mestariteoksensa Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, vuodesta 2000, on hänen viimeinen elektroninen teoksensa ennen siirtymistä akustisten instrumenttien teoksiin.
Yves Prin
Prin loi pianonsoiton opinnoissaan Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris -konsernissa ja voitti koulussa useita aikoja. Kuitenkin kohtaaminen legendaarisen italialaisen viulistin, kapellimestarin ja säveltäjän Bruno Madernan kanssa 1960-luvun lopulla vakuutti hänet siitä, että hänen tulisi omistautua kapellimestarille. Tämän uran myötä hänellä on ollut arvostetut tehtävät Alankomaissa ja Ranskassa. Toistaiseksi hän on kirjoittanut luettelon yli neljäkymmenestä teoksesta, jotka esittävät hänen ainutlaatuisen dramaattisen kielensä ja lyyrisen näkemyksensä musiikista, ja viime vuosina hän on alkanut esiintyä pianistina.
Gilbert Amy
Pariisin konservatoriossa Amy on työskennellyt eräiden 19-luvun ranskalaisen klassisen musiikin suurimpien nimien kanssa, joihin he ovat vaikuttaneet, mukaan lukien Olivier Messiaen, Darius Milhaud ja Pierre Boulez, joiden johdolla hän sävelsi pianosonaattinsa. Amyn sävellykset ovat voittaneet hänelle lukuisia palkintoja, kuten Grand Prix National de la Musiquen vuonna 1979, SACEMin Grand Prixin vuonna 1983, Pariisin kaupungin musikaalin Grand Prix Musikaalin vuonna 1986 ja tasavallan presidentin palkinnon. Akatemia Charles Cros vuonna 1987.
Jean-Pierre Leguay
Vuonna 1939 Dijonissa syntynyt Leguay on sukupolvensa näkyvin ranskalainen urkuri. Hän aloitti 22-vuotiaana nimittävän urkurin tehtävänä Notre-Dame-de-Champsissa Pariisissa. Hän toimi 23 vuotta ennen kuin hänet nimitettiin samaan rooliin Notre-Dame de Pariisin katedraalissa. Leguay on kuuluisa teoksistaan Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa, ja se on säveltänyt yli 70 teosta erilaisille instrumentti- ja lauluyhtyeille, jotka kaikki tutkivat 'äänen alkemiaa'. Hänestä tehtiin 1. tammikuuta 2013 Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Grisey, syntynyt Belfortissa Koillis-Ranskassa vuonna 1946, opiskeli ensin Trossingenin konservatoriossa Saksassa ennen siirtymistään Pariisin konservatorioon, missä hän voitti palkinnot pianosäestyksestä, harmoniasta, kontrapunktista, fuugasta ja sävellyksestä. Hänen menestys jatkui koko uransa ajan, ja hänellä oli haluttuja nimityksiä konservatorioissa ja yliopistoissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Ennen äkillistä kuolemaansa murtuneesta aneurysmasta vuonna 1998 hän sanoi muusikoista, että 'mallimme on ääni ei kirjallisuus, ääni ei matematiikka, ääni ei teatteri, kuvataiteet, kvantfysiikka, geologia, astrologia tai akupunktio.'
Tristan Murail
Toisin kuin useimmat tämän listan säveltäjät, Murail seurasi yliopisto-opintoja musiikkimaailman ulkopuolella keskittyen sen sijaan arabian ja taloustieteen aloihin. Vasta tämän jälkeen hän meni Pariisin konservatorioon opiskelemaan sävellystä Olivier Messiaenin kanssa. 1990-luvulla hän opetti tietokonemusiikkia ja sävellystä IRCAM: lla Pariisissa ja auttoi kehittämään Patchwork-sävellysohjelmistoa. Tämän jälkeen hän muutti Columbian yliopistoon New Yorkissa. Yhdessä Griseyn kanssa hänelle tunnustetaan 1970-luvulla säveltämisen spektritekniikan keksiminen, joka sisältää sonografisen esityksen ja matemaattisen analyysin päätöksenteossa.
Joël-François Durand
Orléansissa vuonna 1954 syntynyt Durand opiskeli matematiikkaa, musiikkikasvatusta ja pianoa Pariisissa ennen säveltämiskursseja Saksassa, Yhdysvalloissa ja Aix-en-Provencessa. Vuodesta 1991 hän on toiminut Washingtonin yliopistossa, jossa hän toimii nykyisin sävellysprofessorina, sävellysohjelman puheenjohtajana ja apulaisjohtajana musiikkikoulussa. Opetuksen ja säveltämisen lisäksi Durand on suunnitellut ja valmistanut uusinta äänimerkkiä levysoittimille vuodesta 2009.
Pascal Dusapin
Dusapinin musiikki, vaikkakin Edgard Varèsen ja Iannis Xenakisin inspiroima, sekä jazzin ja ranskalaisen kansanmusiikin elementtejä, on omassa luokassaan, jolle on ominaista mikrotonaalisuus, jännitys ja energia. Hän kieltäytyy käyttämästä elektroniikkaa ja lyömäsoittimia timpanien lisäksi eikä vuoteen 1997 saakka käyttänyt pianoa sävellyksissään huolimatta siitä, että hän on taitava jazzpianisti. Dusapin on säveltänyt laajan luettelon soolo-, kamari-, orkesteri-, laulu-, kuoroteoista ja oopperoista. Hänelle on myönnetty lukuisia palkintoja, viimeksi miljoonan dollarin Dan David -palkinto innovatiivisesta ja monitieteisestä tutkimuksesta vuonna 2007.
