Ensi silmäyksellä Wassily Kandinsky -teos saattaa hämmentää sinua; Kuinka kaikki nämä erilaiset maalaukset ovat voineet tulla yhdeltä taiteilijalta? Odessassa syntynyt hän kokenut sekä lokakuun vallankumouksen Venäjällä että sitten natsien nousun Saksassa ennen muuttoaan Pariisiin elääkseen loppuelämänsä. Kandinsyn teoksessa tapahtui uskomattomia muutoksia - ja alla olevat kymmenen maalausta ovat loistava tapa nähdä todisteita.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinskylle maksetaan lopulta ensimmäisen puhtaasti abstraktin maalauksen luominen - mutta Der Blaue Reiter ei ole se. Tämä maalaus, valmistunut vuonna 1903, on hyvä esimerkki hänen aikaisemmista teoksistaan, jotka kuvaavat ranskalaisen impresionismin ja jossain määrin myös pointillismin vaikutteita. Erityisesti tämä työ muistetaan lopulta toisesta syystä - vuonna 1911 Kandinsky oli joukko saksalaisia ja venäläisiä taiteilijoita, jotka perustivat ryhmän nimeltä Der Blaue Reiter tai Sininen ratsastaja vastauksena hänen erilaiseen maalaukseen, jonka hän hylkäsi näyttely - vaikka on epätodennäköistä, että hän nimitti ryhmän tämän maalauksen jälkeen.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, juna ja linna (1909)
Kandinskyn maalauksista tulee vähitellen entistä abstrakteja, ja Murnaun, Juna- ja linnan kanssa näet pysähdyksen matkan varrella. Kandinsky maalasi sen vuonna 1909, kun hän oli matkustanut suuren osan Euroopasta ja päättänyt sitten asettua Murnauun - pieneen Baijerin kaupunkiin. Tässä maalauksessa voit nähdä kuinka värillä on melkein yhtä suuri rooli kuin sen muodoillaan, vaikkakin täällä olevat muodot ovat edelleen selkeät; juna ja linna ovat molemmat ilmeisiä, kuten myös taustan eri elementit.
Murnau, juna ja linna Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Ratsastaja (1911)
Rider, maalaus vuodelta 1911 - Kandinsky-ajan alussa The Blue Rider -ryhmässä - tarjoaa hyvän mahdollisuuden vertailla ja verrata aikaisempaa ja myöhempää työtä, etenkin kun otetaan huomioon, että aihe on samanlainen kuin yllä Der Blaue Reiter. Hevonen ja ratsastaja ovat täällä selkeitä, mutta ne ovat vain linjoja ja värejä ilman pienempää yksityiskohta- ja taustamaisemaa, jotka löydät aiemmasta maalauksesta. Tämä on oikeastaan yksi hänen vähemmän abstrakteista kauden töistä, mutta se vangitsee silti saman energian ja voiman.
Ratsastaja © Wassily Kandinsky
Improvisaatio 27 (1912)
Kandinskylle, joka viittasi maalauksiinsa yleensä musiikkimaailmalle varattuilla termeillä, ”improvisaatiot” olivat spontaaneja ja suunnittelemattomia teoksia, kun taas “sävellykset” olivat monimutkaisempia ja suunnitelmallisempia. Hän ei käyttänyt terminologiaa vain sattumalta; Taideteoreetikkona hän näki monia yhteyksiä tavan välillä, jolla musiikki ja abstrakti taide voivat saavuttaa puhtaita tunteita ja tunteita - hänen mielestään paremmin kuin realistisia teoksia. Improvisaatiota 27 kutsutaan myös rakkauden puutarhaksi II, joka antaa uuden potentiaalin sille, mitä se ilmaisee.
Improvisaatio 27 © Wassily Kandinsky
Koostumus VI (1913)
Koostumus VI on abstrakti pala, jonka Kandinsky tarkoitti tuottaa tiettyjä kuvia - erityisesti veden apokalypsiä sekä kastetta ja uudestisyntymistä - kaikki yhdessä jättiläismaalauksessa. Hän kohtasi matkan varrella lohkon, josta hän pääsi ohittamaan vain ystävän neuvomalla toistamaan uudestaan ja uudestaan saksankielisen sanan "tulva" (überflut) kuulemalla äänen mutta sivuuttamalla sen merkityksen. Tämä antoi hänen vapauttaa itsensä ajatuksistaan teoksesta, ja läpimurtonsa jälkeen hän valmisti sen kolmessa päivässä.
Koostumus VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Koostumus VII (1913)
Koostumus VII on eräänlainen Blue Rider -vuosien huipentuma, koska hänen mielestään se oli monimutkaisin teos, jonka hän on koskaan maalannut. Kuten sitä edeltäneet sävellykset, tällä maalauksella on hyvin henkinen puoli - kuten suurella osalla Kandinskyn töitä. Hänellä oli tarkoitus saada aikaan hengellinen yhteys itsensä ja katsojien välillä maalauksen kautta - kanava, joka herätti samanlaisia tunteita molemmin puolin. Vaikka se voi näyttää vain muotojen ja värien roiskeilta, Kandinsky näki jokaiselle värille merkityksen, ja hän yhdisti ne suurella tarkoituksella.
Koostumus VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Pisteet (1920)
Pisteillä saat mahdollisuuden nähdä seuraavan suunnan Kandinskyn maalauksille. Niistä tuli vähitellen enemmän geometrisia muotojaan, ja Points on hyvä esimerkki siitä, kuinka hän ajatteli näitä geometrisia muotoja. Hänen maalauksensa kaksi pääelementtiä olivat silloin linjat ja pisteet. Molemmat ottivat teoriassa ylimääräisiä merkityksiä; piste on vain maalauksen muoto, ei rajoitettu mihinkään tiettyyn väriin, kokoon tai muotoon. Linjat ovat seurausta siitä, että taiteilija kohdistaa voimaa työkaluun, siveltimeen tai lyijykynäyn tiettyyn suuntaan, ja jopa linjojen suunnilla ja käyrillä (tai niiden puutteella) oli erityinen merkitys Kandinskylle.
Pisteet Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Valkoisella II (1923)
Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan Valkoinen II, maalattu vuonna 1923 (kolme vuotta pisteiden jälkeen, joka maalattiin vuonna 1920), osoittaa kehityksen, jonka Kandinskyn geometrinen maalaus teki suhteellisen lyhyessä ajassa. Viivat ovat terävämpiä, muodot terävämpiä - mutta niitä kaikkia hallitsi Kandinskyn käsitys siitä, mitä eri rivit ja värit tarkoittivat heidän kokoontuessaan. Hänelle valkoinen symboloi täydellistä hiljaisuutta ja täydellistä mahdollisuutta, ja valkoinen ja musta muodostavat toisen suuren värit kontrastin, jonka voit myös nähdä tässä teoksessa.
Valkoisella II © Wassily Kandinsky
Useita piirejä (1926)
Useat ympyrät ovat merkittäviä tavasta, jolla Kandinsky käyttää värejä. Täydelliset ympyrät ovat päällekkäin ja niiden värit sekoittuvat muodostaen kokonaan uusia. Musta tausta on myös tärkeä - hänelle musta symboloi yksinkertaisesti kuolemaa, mutta myös toivottomuutta ja tyhjää. Muut värit lisäävät kuitenkin kappaleen kokonaiskuvaa, joka näyttää ensi silmäyksellä melko värikkältä ja kirkkaalta, kuten ilotulitus tai planeetat; heillä jokaisella oli omat merkityksensä, samoin kuin niiden väliset yhdistelmät. Esimerkiksi sininen on väri, joka Kandinskylle kuului taivaaseen ja jonka oli tarkoitus herättää syvä rauhallisuuden tunne.
Useat piirit Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
