'Olen täällä laulamassa sinulle kappaleita. Tässä sinun hallissasi on kulmaistuin. Sinun maailmassasi minulla ei ole työtä tekemistä; turha elämäni voi puhkeaa vain kappaleissa ilman tarkoitusta. '
Kuka on tämä mies, miljoonan ihmisen laulama taloudellinen nimi, joka tapasi koulun alkaessa ja rauhallisen huokauksen auringon laskiessa?
Järkyttävät avauslinjat ovat peräisin kappaleesta 15 runokokoelmasta, joita kunnioitettiin rakenneviitteissämme Nobelin kirjallisuuspalkinnolla. Yksinkertainen kappale on kuitenkin vain yksi jae Gurudevin kynän sielujen sekoittavien sanojen mereen. Rabindranath Tagore ei ole nimi, joka edellyttäisi johdantoa tai todistusta, joka todennäköisimmin haukkuu sopivimpaan sanaan hänen ylistyksessään. Lähes kirjeemme voivat pohtia - uudet merkitykset, uudemmat paljastukset hänen sanoistaan joka kerta, kun ne luetaan uudelleen.
Rabindranath Tagore maalauspöydällään, hallituksen taiteellinen korkeakoulu, Kalkutta | © Tuntematon / WikiCommons
Jotkut tarinat kertovat siitä, kuinka nuori Rabi, kuten häntä kutsuttiin lapsuudessaan, innoissaan lukeessaan kahta lausetta - yksinkertaisia rakenteita oppiessaan perussanoja. Ne olivat Jal-tassu, pata nawray (vesi putoaa, lehdet vapisevat). Basant Koomar Roy (joka on kirjoittanut Rabindranath Tagoren, miehen ja hänen runonsa vuonna 1915) lainaa Gurudevia: 'Tämä on alkuperäisen runoilijan runous, joka kosketti sydäntäni. Kun muistan selittämättömän ilon, jonka tunsin tuolloin sanoista, ymmärrän, miksi riiminta on niin tärkeä tekijä jaekehityksessä. Se johtuu siitä, että sanat eivät lopu äänen lopulla. Rhymin aiheuttama jännitys viipyy korvissa ja värähtelee mielessä. '
Aloitamme Tagoren lukemisen lapsina, ja lapsina emme ymmärrä aamupäiväkokouksissa puhuttua jaetta Jana Gana Mana ja koulupäiväkirjoihin painettua ”Missä mieli on ilman pelkoa”. Vasta paljon myöhemmin kasamme näiden sanojen taikuudessa. Asteittain aloittaen englanninkielisen lukijan oppikirja avaa liikkuvien tarinoiden maailman novellien muodossa.
Suhteellisen uusi muoto sitten Tagoren volyymit nosti novelin vakavaksi taidemuotoksi. Infuusiona tarinoihinsa karkeaa realismia ja runollista idealismia, hän toisti elämän raakaimmassa muodossaan hengittäen Bengali-maaseudun ja kaupunkien lähiöissä. Tahti on hidas, riittävä liottamaan hetkessä ja tuntemaan monia konflikteja, kaipauksia ja tyhjyyttä. Hänen proosa valitsi taisteluja ja keskusteluja uuden ja vanhan välillä, linssin alla olevaa moraalia, yksinäisyyttä ja tungosta yksinäisyyttä, miestä ja naista.
Vain tunteaksemme pulssin, käännymme kohti yhtä suosittua tarinaa, kuten Postimestari tai Kabuliwala, joka tuo elävää rakkautta, kaipaa ja toivoa, tai romaania Kaksi sisaria - teeman paatos, tarjouksen ironia, jonka kanssa hahmoja piirretään, rohkeus, jolla hän antaa elämän draaman tragikomedian käydä kurssinsa, tekee siitä yhden ikimuistoisimmista tarinoista. Hän tutki suhteiden kuivumista epävarmassa tilanteessa ja arkipäivää, suhteita, jotka eivät saa syttyä, monet päättyvät aikaisempaa melko otsaa nostaviin denoueeniin, mikä teki hänestä merkityksellisiä jopa sadan vuoden kuluttua. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora taiNastanirh (tunnetaan paremmin nimellä Satyajit Ray's Charulata) ovat muutama sadasta tarinasta, jotka ovat olleet rehuna, ruokkien bengali- ja hindi-elokuvia.
Elokuvantekijä Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'Puu katselee rakkautta omaan kauniiseen varjoonsa
jota se ei kuitenkaan koskaan voi ymmärtää. '
Kuten hänen proosaaan, niin myös hänen runous on polttavaa. Tagoren maailmanlaajuinen esiintyminen perustuu pääasiassa hänen saavutuksiinsa runoilijana; hänen runoudensa laatu ja määrä ovat yleensä ylittäneet hänen kirjoituksensa draaman, fiktion ja tietokirjallisuuden aloilla. Hänen lähes 60 runokokoelmaansa kuuluu lyhyitä sanoituksia, jotka yleensä leimaavat filosofinen kanta, kaipaavat hengelliset pyrkimykset, jotka on asetettu vastaamaan luonnonmaiseman loistoa.
Gitanjali eli laulutarjoukset julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1910. Mukana 103 runoa, se keräsi pian maailmanlaajuisen maineen, kun se käännettiin englanniksi kaksi vuotta myöhemmin. Se oli ensimmäinen monista tilavuuksista, jotka tekivät hänestä kansainvälisen hahmon. Niistä monista, jotka pitivät häntä suuressa arvossa, yksi oli WB Yeats, hyvin arvostettu irlantilainen runoilija. Gitanjali-vuoden 1912 englanninkielinen käännös oli Yeats'n johdanto, joka on ihastunut Tagoren jakeen mystiikkaan: "Nämä sanat
jotka ovat alkuperäisiä, intiaanilaiset kertovat minulle, täynnä rytmin hienovaraisuutta, värin kääntämättömiä herkkuja, metristä keksintöä - esittele heidän ajatuksessaan maailmaa, josta olen uneksinut kaikesta elämästäni pitkään. '
Gorendalin otsikkosivu, kirjoittanut Tagore | © Macmillan and Company, Lontoo | WikiCommons
Rabindranath Tagoren rintakuva St Stephen Green Parkissa, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Huolimatta hänen kirjallisuuksiensa laajuudesta, on hämmästyttävää ymmärtää, kuinka kapeasti hänet on kuvattu lännessä, rajoittaen hänet "suureen idän mystikkoon". Yeats ei ollut täysin vaarassa tunnistaa pysyvän uskonnollisen säikeen Tagoren kirjoituksessa. Hänen säkeensä tutkivat elämän ja kuoleman valtakuntaa. Hänellä on romanttinen suhde korkeimpaan - käsitys autuasta ja ehdottomasta pelottomasta yhtälöstä Jumalan kanssa. Monet hänen uskonnollisista pohdinnoistaan, mukaan lukien Gitanjali, kuvaavat Intian valtavan määrän muinaista viisautta ja suosittuja ja uudempia runoja. Hänen teoksensa alkuperäinen käännös merkitsee jakeiden yksinkertaisuutta; ihmiskunnan alkeellisin muoto loistaa kuitenkin läpi ja paljon paremmin kuin mikä tahansa monimutkainen henkinen keskustelu:
'Jätä tämä laulaminen, laulaminen ja helmien kertominen! Keitä palvot tässä yksinäisessä pimeässä temppelin nurkassa, jossa kaikki ovet ovat kiinni?
Avaa silmäsi ja katso, ettei Jumalasi ole sinun edessäsi!
Hän on siellä, missä ohjaamo on muokkaamassa kovaa maata ja missä reitinmurtaja murtaa kiviä.
Hän on heidän kanssaan auringossa ja suihkussa, ja hänen vaatteensa on peitetty pölyllä.
Hänen runojensa spin-kuvissa on helppo eksyä. Tunnetaan epäselvyyttä - tämä on viehätys kokea Tagoren kirjallisuus. Tämä pätee erityisesti hänen runoihinsa, joissa käytetään kuvauksia ihmisen rakkaudesta ja jumalallisesta omistautumisesta, täysin kietoutuneena metafoorien säieeseen.
'Minulla ei ole nukkua yöhön. Yhä uudelleen avaan oveni ja katson pimeyteen, ystäväni!
En näe mitään edessäni. Mietin missä on polkusi!
Millä mustemusta joen hämärällä rannalla, kulmevan metsän kaukaisella reunalla, minkä pienen synkän syvyyden läpi, oletko langannut sinun tiesi tulemaan tapaamaan minua, ystäväni? '
Tagoren märehdytyksiä vuosisadan vaihteen tapahtumien suhteen on vaikea ohittaa. Hän vastusti voimakkaasti brittiläisiä rajoja ja kirjoitti laajasti vapauden puolesta. Mutta mitä usein on jätetty väliin, ovat hänen väitteet itsensä irrottamisesta ketjuista, jotka ovat Ison-Britannian säännön ulkopuolella. Ehkä hänelle oli välttämätöntä, että ihmiset voivat elää ja ajatella vapaudessa.
'Siellä missä mieli on ilman pelkoa
ja pää pidetään korkealla;
Missä tieto on ilmaista;
Missä maailmaa ei ole ollut
hajotettu palasiksi
kapeilla kotiseinillä;
Missä selkeä syy
ei ole menettänyt tiensä
tylsä autiomaa kuollut tapa;
Siihen vapauden taivaaseen, Isäni, anna maani herätä '
Niin paljon kuin vapausliike oli häntä mukana, hänellä oli esteitä isänmaallisuudesta. Hän väitti isänmaallisuuden rajoittavaa luonnetta - estää ideoiden sitoutumista "kapeiden kotiseinien ulkopuolelta". Tagoren halu vapauteen toi esiin hänen voimakkaan paheksuntansa hillitsemättömästä, tunteellisesta perinteisyydestä, joka tekisi yhdestä vangin vanki - 'kadonnut
.kuolleiden tapojen tylsässä autiomaassa.
Tagore isännöi Gandhiä ja Kasturbaa Shantiniketanissa, 1940 | © Tuntematon / WikiCommons
Hän vastusti brittien sortoa ja luopui vuonna 1919 hänelle annetusta ritariritosta. Hänen kritiikkinsä Intian brittiläisestä hallinnosta kasvoi vuosien mittaan vain voimakkaammin, ja oli sopivaa, kuinka hänen kappaleensa Jana Gana Mana valittiin kansallislauluksi. Tagore on ainoa, joka on puhunut kahdesta kansakunnasta kansallislaulu - koska Bangladesh ottaisi myöhemmin Amar Sonar Bangin kansallislaulukseen. Ja hänen runossaan ja proosassaan olevat sanat kaikuivat ajatusvapauden puolesta, ilmaisu, jota ei ole sijoitettu auktoriteetin yksisävyisiin ja maalattu yksivärisinä. Hänen sanansa eivät todennäköisesti ole koskaan olleet yhtä merkityksellisiä kuin nykyään:
”Vuosisadan viimeinen aurinko laskee lännen verenpunaisten pilvien ja vihan tuulen keskellä. Kansakuntien itsensä rakkauden alaston intohimo, humalassa ahneuden deliriumissaan, tanssii teräksen törmäykseen ja koson ulostaviin säkeisiin. Kansakunnan nälkäinen itsensä tulee puhkeamaan raivon väkivaltaan sen häpeämättömästä ruokinnasta
'
Rajan Luthra
Rajan opiskelee semiootiaa ja kulttuureja rakentaakseen ja markkinoidakseen tuotemerkkejä elantonsa puolesta. Tarvitsee proosaa, runoutta, maaleja ja paletteja elämää varten. Hän yleensä kirjoittaa osoitteessa
