Elektronisen musiikin jättiläisessä sateenvarjossa kukaan muusikko ei ole vaikeampi sovittaa ääni kuin Isossa-Britanniassa kotoisin oleva Aphex Twin. Aphex Twin (Richard D. James) on alias-tilassa ja runsaasti kokeilua nostanut synteesi- ja ääniohjelmoinnin seuraavalle tasolle, yli kolmen vuosikymmenen luettelon ollessa tiukka takanaan. James on osoittanut olevansa innovatiivinen taiteilija varhaisista Selected Ambient Works -tuotteistaan 85-92 (1992) viimeiseen täysalbuminsa tuotantoon Syro (2014) asti. On todennäköistä, että olette nähneet hänen pelottavaa virneilleen jossain Internetissä, mutta profiloimme 10 kappaletta, jotka esittelevät lahjakkaan hulluuden yhden aikakauden suurimmista säveltäjistä.
Windowlicker
On todella vaikea aloittaa muualta, mutta yhdellä tunnetuimmista kappaleista hänen ohjelmistossaan, ja Windowlicker on ehdottomasti yksi parhaiten paljastuneista Aphex Twin -teoksista. Yhtenäinen kappale julkaistiin maaliskuussa 1999, ja kappale on vakio ja erittäin tanssittava kerroksellisella laululla, hohtavilla rumpunäytteillä ja Jamesin omalla moduloidulla äänellä. Yhdessä Chris Cunninghamin kanssa hän julkaisi tämän 10 minuutin (NSFW) musiikkivideon, joka oli täydellinen hänen kanssaan tanssiessa ja hänen päällekkäin viettelevän smiriinivirheensä kaikille naistanssijoille melko häiritsevänä vaikutelmana. Houkutellut kappaleeseen kiistanalaista ja positiivista kriittistä vastaanottoa, hän voitti NME: n yhden vuoden palkinnon vuonna 1999 ja julkaisi voittoa koskevan lausunnon, joka sisälsi seuraavan: "Toivottavasti jokaisella on täysin tylsä uudenvuoden juhla, yliannostus kaikelle ja tukehtuminen omillaan. oksentaa kylpyhuoneen lattialla
'todennäköisenä tunteena laajamittaiselle musiikkikuuluisuudelle ja hänen omalle halulleen päästä eroon siitä.
xtal
Ajassa taaksepäin, debyytti-studioni albumi Selected Ambient Works 85-92 (1992) oli uranuurtava teos, joka luotiin Aphex Twinin alun varhaisilta levytyksiltä ja jalostettiin yhdeksi yhtenäiseksi albumiksi, joka muutti nykyaikaisen elektronisen / ambient-kokeellisen genren maiseman muusikot ja kriitikot. Xtal on yksi tärkeimmistä levyn takeaversioista, ja se on täynnä ilmavia naislaulunäytteitä ja eteerisiä rummun rytmiä, jotka parantavat ympäröivän äänen jotain sekä vapaasti virtaavaa että riittävän maadoitettua saadakseen valtavirta huomion.
Olemme musiikin tekijöitä
Toinen kappale debyyttinstudion työstään, We Are the Music Makers, seuraa samaa yksinkertaisen levyn ketjua yhdistettynä yksityiskohtaisiin rumpu- ja syntetikokeiluihin. "Olemme musiikin päättäjiä ja olemme unelmoittajia" on ainoa laulussa esiintyvä laululinja, joka on esimerkki Willy Wonkan ja The Chocolate Factoryn vuoden 1971 versiosta - yksi harvoista näytteistä armon -albumi sekä RoboCop- ja The Thing -elokuvien tallennetut osat. Hieman raskaampi kuin Xtal ja näkyvä basso, joka siirtää kappaleen eteenpäin, We Are the Music Makers on hieno, mutta vaikuttava kappale levyllä ja fani-suosikki useimmille kuunteleville.
didgeridoo
Pian ennen Selected Ambient Works 85-92, Aphex Twin julkaisi pienen EP: n Didgeridoo (1992), joka sisälsi neljä kappaletta, jotka sisällytetään myöhemmin hänen Classics-teoksensa kokoonpanoon. Laululuettelon kärjessä oli samalla tavalla nimeltään kappale Didgeridoo - ilmakehän, mutta kiihkeä kappale, jolla on voimakas ja aggressiivinen taustauho ja sykkivä 'didgeridoo' -ääni. Kaikkein yllättävin kappaleessa on se, että Aphex Twin ei koskaan käyttänyt todellisia didgeridoo-näytteitä, vaan päätti luoda äänen uudelleen tylsän elektroniikan avulla oikean droonin saavuttamiseksi. Alla on yksi harvoista kappaleen liveversioista, jotka kelluvat ympäri, Glastonbury 1997: stä (kappale alkaa noin 30 sekunnissa).
Maissihappo
Yhdistelmä Jamesin juurista (hän on syntynyt Irlannissa ja kasvanut Cornwallissa, Englannissa) ja huutaa musiikilliseen genreen nimessä, Cornish Acid on tiukemmin hapan ja vähemmän ympäröivä kuin edellä olevat merkinnät. Ainoa kirjaimellisesti nimeltään Richard D. James (1996) -albumi on kappale, jonka pituus on alle kolme minuuttia, mutta se kapseloi Aphex Twinin askelten ytimen digitaalisempaan ja raskaampaan tilaan, ja mikä määrittelee suurelta osin hänen musiikkinsa tehty vuodesta. Albumi sisällytettäisiin 90-luvun suosituimpien albumilistojen joukkoon esimerkiksi Pitchfork ja Spin -julkaisuissa, ja albumin kansikuvaan kuuluisi allekirjoitus. Kasvojen toistuvasta käytöstä koko teoksessaan Aphex Twin lainattiin sanomalla: 'Tein sen, koska
.eräänlainen kirjoittamaton sääntö oli, että et voi laittaa kasvosi hihaan. Sen on oltava kuin piirilevy tai jotain. Siksi panin kasvoni hihaan. Siksi tein sen alun perin. Mutta sitten minut karkotettiin. '
Dodeccaheedron
Classics (1994) oli kokoomalevy, joka koostui kelluvista teoksista paikoista, kuten Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, ja muutamia muita kappaleita sidottuina. Dodeccaheedron ilmestyi ensin Xylem Tube -levylle ja kuvastaa Aphex Twinin tekno-ominaisuuksia. Tumma, räikeä ja tanssittava kappaleessa on käytetty loistavaa ja tarttuvaa rytmiä melko surullisella kuulostavalla elektronisella soitolla, joka sopii täydellisesti ja erottuu silti pienestä kappaleesta. Kuten useimmissa Aphex Twin -teoksissa, sillä on tapa häiriintyä kokonaan tuntemasi tuntemasta samalla, kun houkuttelee sinut kuuntelemaan eteenpäin tuntemattomiin äänimaisemiin.
Yhtälö
Toisena kappaleena julkaistuna Windowlickerin kanssa, toisen kappaleen yhtälö nimeltään 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'monimutkaiselle matemaattiselle ongelmalle. Ilmeisistä syistä monet ovat päättäneet kutsua sitä epävirallisesti myös "Formulaksi", mutta nimen nimen takana olevat monimutkaisuudet kuvaavat tarkkaan kappaleen monimutkaisuutta. Se, mikä kuulostaa diskontista ja paljon kriittisemmin 'hölynpölystä', on rumpujen, moduloitujen laulunäytteiden ja epätavallisten sävyjen kerrostettu amalgaami, mikä tekee Aphex Twin: stä. Kappale on yhtä paljon äänielämää kuin fyysinen, sillä korvasi yrittävät jatkuvasti pysyä muuttuvan dynamiikan ja tekstuurien alla. Aphex Twin on aina houkutellut kammottavaan ja häiritsevään niin paljon kuin hänen äänen omaperäisyytensä suhteen, mutta nuo tunteet ovat kirjaimellisesti täydessä näkymässä tällä kappaleella. Kun kappale käännetään visuaalisesti spektrogrammin avulla, 5:30 -merkin lähellä Jamesin kasvot ilmestyvät kokonaan samalla hymyllä, jonka kanssa hänet "kannettiin". Kuuntelet todella paljon Richard D. Jamesia, kun hänen kasvonsa tulevat suoraan korvillesi.
Avril 14
Yhdessä vähemmän kriittisesti tervehdytetyissä albumeissaan Drukqs (2001) on itse asiassa valtava albumi, joka todella osoittaa Aphex Twinin sävellystyökykyä. Käyttämällä fyysisiä instrumentteja (pianoa, harmoniaa ja lyömäsoittimia), joita tietokoneohjattiin, sekä hänen allekirjoitussähköisiä peittokuviaan, hän onnistuu yhdistämään perinteisen tekniikan kanssa techno-harjoittelun elektroakustiseen tilaan. Vaikka ehdottomasti vähemmän salaperäinen ja kyseenalainen suhteessa muihin teoksiinsa, tässä albumissa on jotain hieman henkilökohtaisempaa, kuten James itse etsii jotain, jota hän ei ole vieraillut jonkin aikaa. Avril 14: sta on tullut merkittävä popkulttuurihitti, koska hän on mukana erilaisissa televisio- ja elokuvateoksissa; ja jopa näytteillä Kanye West. Silti se on vain selkeästi kaunis pianomelodia, pehmeämpi ja rauhallisempi kuin mikään hän aiemmin luonut. Ensimmäistä kertaa kuuntelija ei koskaan pariisi tätä kappaletta muun Aphex Twin -levyn kanssa, mutta taiteellinen arvo ja sen kontrasti sekä teknisessä että emotionaalisessa resonanssissa osoittavat todella kuinka monipuolinen ja lahjakas James on.
# 3
Vuonna 1994 Aphex Twin esitteli toisen surkeuden ympäristön ääniin albumillaan Selected Ambient Works Volume II. Ensimmäisen samannimisen albumin jatkotoiminto oli etsintä Aphex Twinin omasta selkeästä unesta, sillä hän kuulisi unet äänet ja yrittäisi luoda ne uudelleen herätessään. Kappaleilla ei ole suoria nimiä, vain niiden nimetty järjestys albumissa, ja numero 3 erottuu sekä ambient-äänen että kokonaisen kappaleen loistavana majakkana, kun ambient kohtaa rakenteen toistuvan ja selkeän luonteen. Missä ambientilla voi olla kysymys liian muodollisuudesta, vaikeasti ankkuroitavasta tunteesta, # 3 pitää sinut kiinni melankolisesta melodiastaan ja mietävästä äkillisestä päättään.
