Tiziano Vecellio, joka tunnetaan paremmin nimellä Titian, oli yksi 1500-luvun Venetsian merkittävimmistä maalareista. Uransa aikana hän loi eklektisen työn, joka sisälsi mytologian, muotokuvan ja uskonnon. Profiilimme kymmenen tärkeätä Titian-teosta.
Oletus Neitsyt
Neitsyt Marian oletus, Venetsian basilica dei Frarin kohoava alttaritaulu, oli Titianin ensimmäinen suuri julkinen komissio kaupungissa, ja kun maalaus paljastettiin vuonna 1518, se asetti nuoren taiteilijan yhdeksi venetsialaisen koulun johtavista henkilöistä. Huomautettuna rohkeasta värien, eeppisen mittakaavan (melkein 23 jalkaa korkea) ja draaman käytöstä, Neitsyt Marian olettamus oli aikansa vallankumouksellinen taideteos, ja Titian jatkoi säveltämällä enemmän alttaritavaroita, kuten Gozzi-alttaritausta Anconassa ja Pyhän Pietarin marttyyrin kuolema, maalattu vuosina 1526-1530, mutta valitettavasti tuhoutunut tulipalossa vuonna 1867.
Titianus, Neitsyt Marian oletus, Öljy paneelissa, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Venetsia, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus ja Ariadne
Jotkut ensimmäisistä Titianin luomista teoksista, joissa keskitytään mytologiseen aiheeseen, Bacchus ja Ariadne kuvaavat kreikkalaisen viinijumalan ja kreetalaisen prinsessan ensimmäistä tapaamista Naxoksen saarella, ja monet kriitikot ovat kuvanneet sitä taiteilijan suurimmaksi työksi. Alun perin Ferraran herttuan Alfonso d'Este tilaamana osana ruhtinaskunnan palatsin yksityishuoneelle tarkoitettuja maalaussarjoja, joka sisälsi myös Giovannin Bellinin jumalanjuhlan ja kaksi muuta Titianin teosta, Andrianien pääkunta ja Venuksen palvonta - Bacchus ja Ariadne ripustetaan tänään Lontoon kansallisgalleriaan.
Titian, Bacchus ja Ariadne, öljy kankaalle, 176, 5 x 191 cm, Kansallisgalleria, Lontoo, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Urbino-Venus
Vuonna 1538 maalattu Urbino-herttua Guidobaldo II della Rovere lahjaksi nuorelle vaimonsa Giulia Varanolle. Urbino-Venusta on kuvailtu monien mielestä eroottisesti eroottiseksi - mitä selkeimmin edustaa roomalaisen rakkauden jumalattaren sensuaali, viettelevä läsnäolo - vaikka muut tulkinnat ovat keskittyneet muihin allegooriaan, kuten uskollisuuteen (koiran symbolisoima) ja äitiyteen, jonka taustalla on majatalo ja nuori tyttö. Vaikka maalaus on saanut inspiraatiota hänen vertaistaan Giorgionen Nukkuva Venuksesta, maalaus on puolestaan inspiroinut muita teoksia, mukaan lukien Édouard Manetin kiistanalainen 1863-maalaus Olympia.
Titian, Urbino-Venus, öljy kankaalle, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Euroopan raiskaus
Osa mytologisten maalauksien sarjasta - muiden teosten, kuten Venuksen ja Adonisin (1554) sekä Diana ja Actaeonin (1556–1559) ohella - luomalla Espanjan kuninkaalle Philip II: lle, jota Titian kutsuttiin Poesieksi, Euroopan raiskaus kuvaa sieppausten sieppausta. Europa kotimaastaan, muinaisesta Sidonista, Jupiterilta Kreetaan (Kreikan mytologiassa) valkoisen härän muodossa. Bostonin Isabella Stewart Gardner -museon omistuksessa vuodesta 1896 lähtien maalaus, joka on kiitelty loistavista väreistään ja elävästä rakenteestaan, on herättänyt kiistaa raiskauksen eroottisuudesta, mutta on edelleen yksi parhaiten säilyneitä esimerkkejä Titian's Poesie -sarjasta.
Titian, Euroopan raiskaus, öljy kankaalle, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardner -museo, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Danaë
Titianin Danaë-maalaukset olivat sarja vähintään viidestä sävellyksestä, jotka keskittyivät legendaan mytologisesta kreikkalaisprinsessasta ja hänen viettelystä ja impregnoinnista, jonka Zeus esiintyy maalauksessa kullan suihkuna. Taiteilijan ensimmäisessä versiossa, joka roikkuu tänään Napolis 'Museo di Capodimonte'ssa, sisältyy Erosin hahmo, ja sen tilasi kardinaali Alessandro Farnese - papisto ja huomattava taiteen suojelija, mutta myös pahamaineinen philanderer. Sen ajatellaan olevan satiiri renessanssin ajanjakson Italiassa kiinnostuneista kurtisaaneista. Saksalaisen joukkojen ryöstämät toisen maailmansodan aikana maalaus palautettiin lopulta Italiaan vuonna 1947.
Titian, Danaë, öljy kankaalle, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Napoli, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana ja Actaeon
Toinen taideteos Titianin mytologisesta Poesie-sarjasta Espanjan kuninkaalle Philip II: lle, Diana ja Actaeon, kuvaa roomalaisen runoilijan Ovidin metamorfooseista kohtauksen, jossa kreikkalainen sankari kompastuu metsästyksen alastomalle jumalatarlle, joka, kuten taiteilijan myöhemmässä maalauksessa Actaeonin kuolema paljastaa, johtaa hänen kuolemaansa. Lontoon kansallisgalleriassa ja Skotlannin kansallisgalleriassa vuonna 2009 hankkimalla 50 miljoonalla punnalla Diana ja Actaeon sekä heidän kumppaninsa Diana ja Callisto - jotka samat galleriat ostivat kolme vuotta myöhemmin 45 miljoonalla punnalla - kuvasivat kerran brittiläisen maalari Lucianin. Freud kuin ”yksinkertaisesti kauneimpia kuvia maailmassa”.
Titian, Diana ja Actaeon, öljy kankaalle, 184, 5 x 202, 2 cm, Kansallisgalleria, Lontoo, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Pyhä ja rumalainen rakkaus
Maalattu Titianin ollessa vain 25-vuotias ja tilannut venetsialaisen sihteeristön Nicolò Aurelion nimeämään avioliittoaan vaimonsa Laura Bagarotton kanssa. Pyhä ja rumalainen rakkaus on tänään yksi Rooman Galleria Borghesen tärkeimmistä teoksista, joten se on arvokasta, että kun Rothschild-perhe tarjosi teokselle 4 000 000 liiraa vuonna 1899 - mikä oli silloin enemmän kuin koko kokoelman arvoinen - galleria kieltäytyi. Maalauksen lukuisista tulkinnoista on keskusteltu, vaikka Galleria Borghese lukee sen Titianin uskoa sekä taivaallisen korottamiseen, jota symboloi alaston Venuksen kaltainen nainen, että maallista rakkautta, jota pukeutunut naisaihe edustaa.
Titaani, pyhä ja rumalainen rakkaus, öljy kankaalle, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Rooma, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
Venetsian basilica dei Frari on myös toisen Titian mestariteoksen, Pesaro Madonnan (tunnetaan myös nimellä Madonna di Ca 'Pesaro) kotiteos - Jacopo Pesaron tilaama teos. Se kuvaa Venetsian aatelista ja armeijan johtajia, jotka Pyhä Pietari esitteli Neitsyt Marialle. Vuosina 1519–1526 toteutettu Pesaro Madonna rikkoi perinteisesti silloin, kun Titian asetti Neitsyt Marian ja Kristuksen keskialueen ulkopuolelle - toisin kuin monet muut sitä edeltäneet alttaritaulut, jotka asettivat hartaushahmot teoksen keskipisteeseen - ja on, joten sitä pidettiin tänään virstanpylväänä venetsialaisessa maalauskoulussa.
Titian, Pesaro Madonna, öljy kankaalle, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Venetsia, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Paavi Paavali III ja hänen pojanpoikansa
Farnese-perheen, paavi Paavalin III ja hänen pojanpoikansa tilaamassa lisäteoksessa on kuvattu paavi ja kaksi hänen pojanpojansa - Alessandro (joka oli myös tilannut aiemmin mainitun Danaë-maalauksen) ja Ottavio. Kuten suuressa osassa Titianin muotokuvia, teoksessa on huomattava psykologinen pohja, ja tarkempi katsaus maalaukseen voi paljastaa suuren osan sen kolmen aiheen monimutkaisesta perhesuhteesta - taidekriitikot tulkitsevat teoksen nykyään viestinä Pyhän Rooman keisarille Charlesille. V, että paavi pysyi suuresta iästään huolimatta hallitsevana patriarkina hallussaan riideleviä pojanlapsiaan.
Titianus, paavi Paavali III ja hänen pojanpoikansa, öljy kankaalle, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Napoli, 1546 © Armbrust / WikiCommons
