Itsenäisten kuvataiteen tilojen ja kulttuurikeskusten kasvu ja menestys Afrikassa ympäri Afrikkaa on johtanut nykytaiteen kohtaamisen merkittävään muutokseen. Mantereella asuu ja työskentelee runsaasti kansainvälisesti arvostettuja taiteellisia kykyjä, kuten Bomi Odufunade paljastaa.
Yksityiskohta Em'kal Eyongakpa Passenger -sarjasta 2012, valokuva taiteilijan luvalla
Tämän vuoden Venetsian biennaalin 55. painoskierroksella Luandaan perustuva valokuvaaja Edson Chagas voitti Angolan kunniaksi parhaan kansallisen paviljongin kultaisen leijonan. Tilaisuus merkitsi ensimmäistä kertaa biennaalin historiassa, että Afrikkalainen maa on saanut arvostetun palkinnon. Sveitsin Art Baselissa eteläafrikkalainen taiteilija Kemang Wa Lehulere varasti näyttelyn voittamalla vuosittaisen palkinnon Bâloise-palkinnolla, tunnustamalla taiteilijoita, jotka näyttelevät lausuntoissa, Art Baselin nuorten ja nousevien taiteilijoiden alaa. Äskettäin egyptiläinen kuvataiteilija Basim Magdy ja marokkolainen syntynyt Bouchra Khalili olivat kaksi viidestä vuoden 2014 Abraaj-ryhmän taidepalkinnon saajasta.
90-luvun puoliväliin saakka oli olemassa vain muutamia tapahtumapaikkoja tai alustoja esittelemään nousevien tai jopa vakiintuneiden taiteilijoiden töitä. Erityisesti vuonna 1995 Marilyn Douala Bell ja Didier Schaub loivat Espace doual'artin, uraauurtavan galleriatilan kokeellisella ohjelmalla Kameruniin.
Muita yhteistyötiloja näyttelyille ja taiteilijoiden ohjelmille perustettiin, kuten L'appartement 22 Marokossa, Townhouse Gallery Egyptissä, Nubuke-säätiö Ghanassa ja CCA Lagos (Nykytaiteen keskus) Nigeriassa. "Minusta tuntui, että nykytaiteen tarjonnassa oli aukko", tarjoaa CCA: n johtaja Bisi Silva. ”Vain kymmenessä vuodessa on tapahtunut ilmiömäinen muutos
.mantereen sisäisen vuorovaikutuksen myötä kohtaus on myös sujuvampaa, elävämpää kuin koskaan ennen. '
Kehittynyt on uusi sukupolvi gallerioita, jotka tekevät merkki paikallisesti ja houkuttelevat taiteilijoita ja ohjelmaansa kansainvälistä yleisöä. Etelä-Afrikka on ollut hiljaa osoittanut tietä, mm. Stevenson, Goodman, Gallery MOMO ja WHATIFTHEWORLD galleriat. Joven Bosland, Stevensonin johtaja, Johannesburg toteaa: ”Etelä-Afrikassa on tällä hetkellä paljon energiaa
Johannesburgissa on syntynyt nuorten taiteilijoiden ryhmä. Ihmisiä, joihin ajattelen muun muassa Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, luettelo jatkuu. Pariisissa syntynyt ja Abidjanissa toimiva Cécile Fakhoury avasi Norsunluurannikolla uuden tilan, jonka tavoitteena on nykytaiteen edistäminen mantereella. Fakhoury sanoo: 'Kauan aikaa taiteilijat halusivat lähteä paljastuakseen Eurooppaan tai Yhdysvaltoihin, mutta tänään näemme monia palaavan maahan. Se voidaan selittää helposti
.Meillä on enemmän kulttuurille ja taiteille omistettuja tiloja. ' Lontoossa ollessaan Tiwani Contemporary -yrityksen perustaja ja johtaja Maria Varnava avasi galleriansa keskittyen pääasiassa Nigerian nykytaiteilijoihin kaikkialta Afrikasta ja sen diasporasta.
Emeka Ogboh - vuoden 2010 ääni-asennus, mukaan lukien ääni-aaltojen tulosteet
Uuden median ja digitaalisen valokuvauksen tulo, mukaan lukien Lagos Photo Festivalin ja Addis Foto Festin menestys, on auttanut elävää ja maustettua visuaalista kulttuuria mantereella. Monet taiteilijat Younès Rahmounista (Marokko), Emeka Ogbohista (Nigeria), Sherin Gurguisista (Egypti), Dimitri Fagbohounista (Benin), veljistä Hasanista ja Husain Essopista (Etelä-Afrikka), Nyaba Leon Ouedraogosta (Burkina Faso) Fatoumata Diabatéen (Maliin)., Ismaïl Bahri (Tunisia), Nástio Mosquito (Angola) ja Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) ovat kaikki omaksumassa uusia lähestymistapoja ja tekniikoita taiteellisessa käytännössään.
Globaalin nykytaiteen markkinoiden muuttuessa kansainväliset taidenäyttelyt keskittyvät nyt Aasian, Lähi-idän ja Afrikan kehittyville markkinoille. Tämän vuoden maaliskuussa Art Dubai -markkinaosuus päätti kiinnittää huomiota Länsi-Afrikan taiteeseen. Pariisin kuvan vuoden 2011 painos esitteli Afrikan nykyvalokuvan menneisyyttä ja nykyhetkeä, ja lokakuussa Lontoossa avaa uusi taidenäyttely, nimeltään '1:54', joka keskittyy Afrikkaan ja kansainvälisiin gallerioihin, joissa esitellään afrikkalaisten taiteilijoiden töitä.
Jotkut mantereen johtavat taiteilijat saavuttavat hintojen nousevan ja ennätystuloksia, joten huutokauppatalot ovat nyt avainasemassa. Lagosin nykytaiteen taidemuseo ja Nigerian taide- ja kulttuurikeskus Terra Kulture järjestävät säännöllisesti Afrikan modernin ja nykytaiteen huutokauppoja menestykseen. Mantereen ulkopuolella markkinajohtajana on toiminut Bonhams Lontoossa, vaikka vuonna 2010 Phillips-huutokauppatalo tuli markkinoille AFRICA: n kanssa ja esitteli nykypäivän nykyaikaisia kykyjä myymällä yhteensä 1 401 038 dollaria. Huhuja on, että Christie's etsii aktiivisesti tapoja integroida Afrikan nykytaiteilijoita huutokauppaohjelmaansa.
Yksityiskohta julkaisusta 'Oikonomos', syyskuu 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Ei voida sivuuttaa, että taiteilijoiden menestys on menestynyt, kuten Beninese Meschac Gaba ja Ghanassa syntynyt, Nigeriassa toimiva El Anatsui, kun he päättävät jäädä työskentelemään ja asumaan Afrikassa. Heinäkuussa Gaba saa ensimmäisen soolonäyttelynsä Lontoossa Tate Modernilla. Gaban Pariisissa sijaitseva galleristi Fabienne Leclerc lisää: ”Hän (Meschac) on hyvin mukana Beninin taidemuseon kehittämisessä. Hän avasi residenssin nuorille taiteilijoille ja kirjaston, joka tarjosi pääsyn kansainväliseen nykytaiteeseen nuorille taiteen opiskelijoille. " Leclerc edustaa nyt toista Benin-taiteilijaa Dominique Zinkpèä, jonka hän tapasi Cotonoun biennaalissa.
Anatsuin kudotut litistetyt pullonkorkit, nimeltään Toinen tontti, saavuttivat maailmanennätys, myymällä 1, 179, 750 dollaria Christie'sin toukokuussa. Tällä hetkellä hänellä on kaksi suurta soolomuseomessua Yhdysvalloissa Christa Clarke, kuraattori, Afrikan taiteen edustaja Newarkin museossa Newarkissa. Jersey sanoo: 'On ollut hienoa nähdä El-työn vaikutukset maailmanlaajuisesti. Kun ostimme metalliseinäkankaamme vuonna 2005, hän ei ollut kovin tunnettu ja nyt hänen teoksensa on edustettuna melkein kaikissa Yhdysvaltojen suurimmissa museoissa. Haluan ajatella, että hänen henkilökohtainen menestyksensä on kannustanut lisäämään kiinnostusta nykytaiteeseen Afrikka yleensä. ”
Äskettäin Lontoossa sijaitseva Tate Modern nimitti Elvira Dyangani Osen kuraattoriksi, joka keskittyy Afrikkaan keskittyvään kansainväliseen taiteeseen. Samalla se perusti Afrikan hankintakomitean auttamaan laitosta hankkimaan nykytaiteen teoksia mantereelta. Kiehtovaa, että Yhdysvallat näyttää olevan edessä pelistä käsittäen taidetta mantereelta. Monissa museoissa eri puolilla maata on vakiintuneita klassisen ja perinteisen afrikkalaisen taiteen kokoelmia. Viime vuosikymmenen aikana Bentin taidemuseolta Bostonista, Michiganin Detroitin taidemuseolta Nelson-Atkinsin taidemuseoon on päästy uuteen nykymaailmaan. Missouri, Virginian taidemuseo ja Metropolitan Museum of Art New Yorkissa. Newark-museo on vähitellen siirtänyt museon painopistettä Afrikan nykytaiteeseen. Vuonna 2010 museo avasi pysyvän gallerian, joka oli omistettu kokoelmansa taiteilijoiden teoksille, mukaan lukien Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami ja Yinka Shonibare. Clarke lisää: ”Muutamia moderneja ja nykyaikaisia teoksia hankittiin 1990-luvulla, mutta museo aloitti aktiivisen keräyksen noin kymmenen vuotta sitten, pian sen jälkeen kun saavuin vuonna 2002. Tunsin vahvasti, että meidän on edustettava sitä, mitä taiteilijat ovat tänään luoneet, esitelläkseen yleisöllemme afrikkalaisen taiteen nykyajan merkitys. '
Kemang Wa Lehulere, 'Reiän tulevaisuuden muistaminen verbinä 1' (Asennus / Esitys Kwazulu Natalin taiteen yhdistyksessä, Durban, 2010)
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) toi mukanaan UCLA: n Fowler-museon entisen varajohtaja ja pääkuraattorin, Polly Nooter Robertsin, afrikkalaisen taiteen kuraattoriksi auttamaan ohjelman käynnistämisessä ja Afrikan taiteille omistetun gallerian perustamisessa. Nooter Roberts vakuuttaa: 'Omistetussa taidegalleriassa on kiertäviä näyttelyitä, ja monet ovat suunnitteluvaiheessa. Avajaisnäyttelymme Shaping Power: Luba Masterworks avataan heinäkuussa, ja siinä on valikoima veistoksia, joita täydentää kongolainen taiteilija Aimé Mpane, joka jakaa aikansa Kinshasan ja Brysselin välillä.
Vaikka koko mantereelta on syntynyt uusi kokeneiden afrikkalaisten keräilijöiden sukupolvi, keskeisiltä puuttuu nykyaikaisen taiteen keräämisen tärkeimmät instituutiot. Euroopalla ja Yhdysvalloilla on enimmäkseen mantereen taiteilijoiden teoksia museoissaan ja yksityiskokoelmissaan. Monet Afrikassa sijaitsevat museot rakennettiin siirtomaakaudella ja tarjoavat rajallisia kokoelmia, kun taas useimmista museoista puuttuu resursseja näyttelyiden ja yritysostojen rahoittamiseen.
Looginen askel mantereelle instituutioiden tukemisessa ja rakentamisessa on aloittaa kaupunkien, kulttuurien ja sosiaalisten investointien ohjelma yhdistämällä julkinen rahoitus ja yksityisen sektorin rahoitukset. Siellä on runsaasti taitavia arkkitehtejä Diébédo Francis Kéréltä (Burkina Faso), Kunlé Adeyemistä (Nigeria) Koffi & Diabatéen (Norsunluurannikko), Mphethi Morojele (Etelä-Afrikka) ja Danielle Diwouta Kottoon (Kamerun), jotka voisivat rakentaa instituutioita, jotka ei vain parantaisi paikallista maisemaa, vaan kiihdyttäisi arkkitehtuuria monissa Afrikan kaupungeissa.
KEMANG WA LEHULERE Asennusnäkymät, Art Basel, Kuva: kohteliaisuus MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Kuvittele, jos jotkut Afrikan rikkaimmista teollisuudenaloista, kuten Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe tai Nassef Sawiris, auttaisivat rahoittamaan nykytaiteen museon rakentamista omiin maihinsa. Vaikutus jälleen paitsi paikalliseen taiteen alaan myös kansainväliseen taiteeseen olisi ilmiömäinen.
Kirjoittaja: Bomi Odufunade
Bomi Odufunade on johtaja Dash & Rallossa, erikoistuneessa kansainvälisessä taiteen neuvonnassa, joka on erikoistunut pääasiassa Afrikan ja sen diasporan nykytaiteeseen. Hän neuvoo kaikissa taidekokoelmien perustamisen ja rakentamisen näkökohdissa ja tarjoaa taideneuvontapalveluita taiteen keräilijöille, mukaan lukien kartanot, voittoa tavoittelemattomat organisaatiot ja yritykset. Aikaisemmin Bomi on työskennellyt Thames & Hudsonissa, Tate Modernissa ja Haunch of Venison -galleriassa Lontoossa. Hänen kotipaikka on Pariisi, Lagos ja New York.
Alun perin julkaistu julkaisussa Contemporary And: Platform kansainväliselle taiteelle Afrikan näkökulmista
