Jillin ja Sheldon Bonovitzin kokoelma heijastaa Outsider Art -alueella työskentelevien 27 amerikkalaisen taiteilijan päättämätöntä luovaa impulssia, erittäin omaperäistä estetiikkaa ja liikkuvia henkilökohtaisia tarinoita. Anne Cecile Surga tutkii tämän taiteen muodon alkuperää, samoin kuin joitakin keskeisiä taiteilijoita, jotka olivat esillä tässä vaikuttavassa kokoelmassa, joka oli esitelty Pennsylvanian museossa vuonna 2013.
Ulkopuolinen taide käsittää kaikki taideteokset, jotka ihmiset ovat valmistaneet ilman muodollista taiteellista koulutusta, sunnuntai-iltapäivämaalareista lasten piirroksiin ja hullujen ihmisten taiteisiin. Tämä taidekategoria kattaa kaikki mediat, aiheet ja tyylit. Nämä taiteilijat eivät yritä myydä töitään taiteen markkinoilla; Heillä ei ole mitään yhteyttä siihen eikä heitä pidetä edes taiteilijoina. Siitä huolimatta ulkopuoliset taiteilijat edustavat ihmisen pyrkimystä luoda aitoimmassa muodossa.
Termi Art Brut (raaka taide) ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1945, ja taiteilija Jean Dubuffet loi sen kuvaamaan spontaania luomista, joka ei vastannut hänen aikansa muodollista estetiikkaa. Löytääkseen tämän luovan tahdon lähteen Dubuffet alkoi tutkia psykiatristen asylumien potilaiden tekemää taidetta. Siellä hän huomasi, että psykiatrit ovat olleet kiinnostuneita tällaisesta taiteesta 1800-luvun lopusta lähtien Freudin psykoanalyysin kehittämisen yhteydessä.
Toisen maailmansodan jälkeen hullutaide sai tukea eurooppalaisilta taiteilijoilta reaktiona degeneroituneen Artinin 1937 tuomitsemiseksi natseihin. Dubuffet jatkoi tutkimustaan ja alkoi tarkastella vankilavankeista, psyykeistä ja itseoppimista tekemiä teoksia, joilla oli suora vaikutus hänen taiteensa kehittäminen. 1950-luvulta 1960-luvulle Dubuffet asui Yhdysvalloissa ja toi mukanaan joitain taideteoksia Art Brut -kokoelmasta; tämä johti Yhdysvaltojen kasvavaan kiinnostukseen tähän erityiseen taiteen muotoon.
Kun ulkosivutaide Euroopassa oli tiiviisti sidoksissa psykiatristen asylumien taiteeseen, amerikkalainen ulkopuolitaide liittyy läheisemmin kansantaideeseen, ja se sai suosion 1930-luvulla. Tämä kansantaide kantoi mukanaan sosioekonomisia ja rodullisia jännitteitä, koska kristinusko, väkivalta ja geton kokemus vaikuttavat paljon enemmän amerikkalaiseen ulkopuoliseen taiteeseen. Yksi tällainen amerikkalainen taiteilija, joka työskenteli tässä perinteessä, oli Herbert Singleton. New Orleansissa vuonna 1947 syntyneessä afrikkalais-amerikkalaisessa yhteisössä Herbert oli joutunut kohtaamaan asuinalueensa sosiaalis-taloudelliset rajoitukset sekä aikansa jatkuva rotuerot. Hänen elämäänsä leimasivat huumeiden väärinkäyttö, väkivalta ja lähes 14 vuotta vankilassa vietettyä vuotta, ja kaikki nämä kokemukset voidaan tunnistaa hänen työstään. Herbert on erikoistunut puunleikkaukseen, ja se tunnetaan korokepaneleistaan, jotka kuvaavat innokasta näkemystä tuon ajan rodun haasteisiin.
Singletonin teos sisältyy Jill and Sheldon Bonovitz -kokoelmaan, jota esiteltiin Philadelphian taidemuseossa 3. maaliskuuta – 9. Kesäkuuta 2013, ja esitteli 27 taiteilijaa laajalla taustalla. Bill Traylor, syntynyt orjana vuonna 1854, on toinen merkittävä esimerkki kokoelmasta. Hän työskenteli ja asui istutuksella, jolla hän syntyi, 85-vuotispäiväänsä asti, kun hän muutti Montgomeryyn, Alabamasta etsimään työtä. Siellä hän alkoi piirtää muistojensa, ihmisten ja kohtaustensa innoittamana kaupungin kasvavan afrikkalais-amerikkalaisen yhteisön sydämestä. Vaikka ei ole todisteita siitä, että Traylor olisi ollut taiteellista ennen muuttoaan Montgomeryyn, hänestä tuli voimakkaasti omistautunut piirtämiseen jäljellä olevat kymmenen vuotta elämästään, kun hän kronikoi tämän vilkkaan ajan hengen.
George Widener on tunnustettu numeerinen savant, jolla on poikkeuksellinen matemaattinen / laskentakyky, jota hän käyttää teosten luomiseen. Ennen omaksumistaan luovaa elämäänsä, George oli audiovoima-teknikko ilmavoimissa ennen kärsimään henkistä romahtamista, joka johdatti hänet mielenterveyslaitoksista sisään ja ulos useiden vuosien ajan.
Taiteilija Emery Blagdon syntyi Nebraskassa vuonna 1907 ja pysyi siellä koko elämänsä. Emery peri setänsä tilan vuonna 1955 ja alkoi rakentaa konetta sairaiden parantamiseksi, mikä väitettiin seuraavan hänen vanhempiensa ja kolmen hänen viidestä nuoremmasta sisaruksestaan syöpään. Koneen taustalla oli ajatus kaapata ilmakehän sähkömagneettinen voima kineettisen matkapuhelimen ja vapaasti seisovan veistosarjan avulla ja sitten vapauttaa nämä voimat fyysisen ja henkisen kivun torjumiseksi.
Katso video Emery Blagdonin teoksesta:
Kuinka lopulta kerätään teoksia tällaisilta taiteilijoilta? Jillille ja Sheldon Bonovitzille se on ollut rakkauden synnytystä, joka alkoi noin 30 vuotta sitten. Pariskunnalle teoksen on puhuttava heitä, yhteys teoksen kanssa on luotava, jotta he voivat harkita sen hankkimista. Tämä on melko pakonomainen tapa rakentaa kokoelma verrattuna muihin keräilijöihin, jotka etsivät kuukausia tai joskus vuosia oikean kappaleen "täydentää" kokoelmaansa. Bonovitzin pari mieluummin ensin liikkuu itse teoksen avulla ja tutkitaan sitten taiteilijan tarinaa syvemmin; uuden yrityskaupan ensimmäisen laukaisejan on aina oltava muodollinen työ. Jokainen kokoelma on ainutlaatuinen ja heijastaa ennen kaikkea omistajansa persoonallisuutta ja arvoja. Bonovitzin kokoelma heijastaa yksinkertaisuutensa 1900- ja 2000-luvun amerikkalaisen ulkopuolisen taiteen historiaa. Teosten näyttely Philadelphia-museon kaltaisessa tilassa sytyttää voimakkaan vuoropuhelun nykyaikaisten ja nykyaikaisten teosten kanssa, jotka tunnustetaan useammin suuriksi taideteoksiksi.
Kirjoittaja: Anne Cecile Surga
