Tukholman Moderna Museet on yksi Euroopan merkittävimmistä moderneista museoista. Vaikka se on tarpeeksi pieni ollakseen hallittavissa, se on myös tarpeeksi iso täynnä yllätyksiä. Erikoisnäyttelyt, kuten Cindy Shermanin, Marina Abramovićin ja Yayoi Kusaman näyttelyt, täydentävät yllättävän monimutkaista ja monipuolista pysyvää kokoelmaa, joka sisältää Robert Rauschenbergin, Andy Warholin, Henri Matisseen ja Alberto Giacomettin teoksia. Nauti Tukholman Moderna-museetista 10 teoksessa.
Auton huppu
Judy Chicagon autosuoja, joka käyttää lihavoituja värejä ja viittaa klassiseen eteläisen Kalifornian pin-strippauskohteeseen, tehtiin tekniikoilla, jotka taiteilija oppi autovartalokoulussa. Chicago on sanonut, että kuvat ovat nyökkäys mies- ja naismuotoihin, mikä heijastaa haasteita, joita hän on kohdannut mielenosoittamassa ympäristössä sekä autokaupassa että LA: n taidemaailmassa.
Autosuoja / valokuva: © Prallan Allsten / Moderna Museetin kohteliaisuus
ESSO-LSD
Norjalais-ruotsalainen taiteilija Öyvind Fahlström on saattanut olla syntynyt vuonna 1928, mutta hänen työnsä ei ollut vain merkityksellistä koko elämässään, vaan se myös pystyi kehittymään. ESSO-LSD perustettiin, kun Fahlström muutti New Yorkiin 60-luvun alkupuolella amerikkalaisen pop-taiteen liikkeen keskellä. Toisin kuin hänen amerikkalaisissa kollegoissaan, hänen teoksessaan käsiteltiin kuitenkin leikkisästi sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Teos koostuu kahdesta muovista kyltistä, joilla on täsmälleen samat värit ja identtiset graafiset asettelut: yksi on öljy-yhtiön Esson logo, toinen psykedeelinen lääke LSD.
ESSO-LSD / Kuva: Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Lukemattomat ruotsalaiset taiteilijat ovat löytäneet inspiraatiota Tukholman Slussen-alueelta, ja Sigridin Hjerténin Utsikt över Slussen (Näkymä Slusseniin), joka kuvaa hänen henkilökohtaista lähestymistapaansa maalaamiseen, ei eroa. Hjertén opiskeli Henri Matisse'n alaisuudessa (huhut nimitettiin tuolloin suosikkiopiskelijaksi), ja hänet vaikuttivat sekä hänen että Paul Cézannen suhde väriin.
Utsikt över Slussen / Kuva: Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan opiskeli Kazimir Malevichin johdolla Valkovenäjän Vitebskin taiden korkeakoulussa vuosina 1919 - 1922, missä hänen perustama venäläinen abstraktin taiteen liike Suprematism vaikutti voimakkaasti naiseen. Malevichin tiukka kubismi näkyy tässä työssä. Vitebsk oli Neuvostoliiton vastaus Pariisiin ja vaikka viranomaiset takertuivat avantgarde-näyttelyihin Leninin kuoleman jälkeen, Kagan jatkoi abstraktien maalausten työskentelyä koko elämänsä ajan.
Suprematistische Komposition / Kuva: © Prallan Allsten / Moderna Museetin kohteliaisuus
Rakastan sinua Fordini
James Rosenquistin I Love You with My Ford yhdistää yhdysvaltalaisen kulutuskysymyksen, lopullisen macho-lihaauton ja kätevän purkitettujen spagetti-illallisen yksinkertaisuuden ja käyttää niitä kritiikkiin Keski-Amerikkaa ja ylivoimaista kuluttajuutta, joka tarttui maahan sodanjälkeisenä aikana.. Yksittäin otettaessa kuvat tarkoittavat vähän. Yhdessä he antavat voimakkaan lausunnon.
Rakastan sinua Fordillani / © Prallan Allsten / Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique on kokoelma yhdeksästä Niki de Saint Phalle -veistosveistosta ja kuudesta Jean Tinglyin animoidusta veistosta ja koneesta. Modernan ulkopuolelta löytyvä teos tilattiin vuoden 1967 Montrealin maailmannäyttelyyn. Kahta taiteilijaa tuki aktiivisesti Tukholman modernimuseon johtaja Pontus Hultén 1960-luvulla, joka riskitti työllään kannustamalla aktiivisesti heidän työtä. Taiteilijat lahjoittivat kokoelman museolle vuonna 1971.
Le Paradis fantastique / Kuva: Moderna Museet
Le nouveau-né II
Jotkut sanovat, että Constantin Brancusi keksi modernin veistoksen. Hänen petollisesti yksinkertainen Le nouveau-né II (The Newborn II), vuodesta 1920, on veistos täydellisesti kiillotetussa valkoisessa marmorissa, joka edustaa veistosmuodon puhtautta. Hänen työnsä murtui perinteisestä veistoksesta, joka käytti malleja, luomalla varovasti kaarevia linjoja, jotka olivat odottamatta rikkoutuneet tasaisilla pinnoilla, mikä on tässä esimerkissä täydellisesti.
Le nouveau-né II / Kuva: © Prallan Allsten / Moderna Museetin kohteliaisuus
Pilari
Louise Bourgeois on aina ollut vaikea taiteilija määritellä. Maalarena aloittaen hän luopui maalaamisesta 1940-luvun lopulla keskittyäkseen koko energiansa veistokseen. Hänen maalattu puu- ja ruostumattomasta teräksestä valmistettu Pillar-malli vuodelta 1949 on varhainen esimerkki hänen teoksensa symbolisesta sisällöstä - se heijastaa hänen mielentilaansa asuessaan ahdassa New Yorkin asunnossa aviomiehensä ja kolmen lapsensa kanssa.
Pylväs / valokuva Moderna Museet
Neljä alkuainetta
Tämä Alexander Calderin upea ja massiivinen liikkuva veistos istuu veistospuistossa Moderna-museon etuovien ulkopuolella. Se on jälleen johtaja Pontus Hulténin ostama rohkea teos, ja neljästä moottorilevystä on tullut jotain museon symbolia. Calder lahjoitti teoksen museolle vuonna 1967.
Moderna Museetin neljä elementtiä / kuva
