Tunnettu 1800-luvun irlantilainen kirjailija, Oscar Wilden runot, tarinat ja näytelmät, on ansainnut hänelle omistautuneita faneja ympäri maailmaa. Omalla aikakaudellaan hän oli yksi Lontoon suosituimmista näytelmäkirjailijoista, ja nykyään hänen tunnetuimpia teoksensa ovat edelleen kotinimiä. Wilde muisteli yhtä paljon homoseksuaalisuudesta ja varhaisesta kuolemasta johtuvaa vankeuttaan kuin kirjallista lahjakkuuttaan. Hänen työnsä inspiroi edelleen miljoonia Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Euroopassa ja maailmassa. Kuva Dorian Gray
Wilden ainoa romaani "Kuva Dorian Graystä" julkaistiin vuonna 1890 täydellisen epäonnistumisen aikana. Vuonna 1890 julkaistiin vasta monta vuotta myöhemmin yleisö, joka katsoi teoksen leikkaushyökkäyksenä nykyaikaisiin sosiaalisiin arvoihin. Hänen kuuluisan nokkansa ja satiirinsa tyydyttämä romaani keskittyy ylimääräisyyden, moraalittomuuden ja kauneuden teemoihin. Kertomus perustuu faustiaaniseen käsitykseen nuoresta miehestä, joka myy sielunsa iankaikkisen nuoruuden vastineeksi. Nuoren miehen muotokuva pahenee ja haalistuu, ja hänen oma kauneutensa säilyy kaikessa kunniassaan. Romaani herättää koko joukon elintärkeitä kysymyksiä, kuten taiteen arvo taiteen vuoksi ja yhteiskunnan turhamaisuus. Romaanista tyypillisesti Wildelainen malli kuuluu seuraavasti: "Ainoa tapa päästä eroon kiusauksesta on antaa sille lupa".
Ansaitsemisen merkitys
Wilde oli hedelmällisempi draaman kirjoittaja. Sosiaalista komediaa, tärkeyttä ansaita, pidetään laajalti kirjoittajan suurimpana mestariteoksena. Näytelmän päähenkilöt yrittävät paeta sosiaalisten velvollisuuksiensa taakasta omaksumalla vääriä henkilöitä, joilla on hämmentäviä ja huvittavia seurauksia. Näyttävästä huumoristaan kiitetty näytelmä toimii myös fantastisena sosiaalisena satiirina, käsittelemällä trivialiteettisesti kaikkea mitä viktoriaaninen yhteiskunta piti rakkaimpana. Tapaus, jolla tunnistettavat merkityypit ja tutut inhimillisten virheiden näytöt esitetään, selittää näytelmän iankaikkisen vetovoiman. Vuoden 2002 elokuvan mukautuksen suosio, pääosissa Colin Firth ja Reese Witherspoon, on todiste siitä, että Wilde on edelleen yhtä merkittävä tänään.
Iloinen prinssi ja muut tarinat
Tämä viiden novellin sarja, joka julkaistiin vuonna 1888, mukaan lukien kuuluisat suosikit, kuten The Happy Prince ja The Selfish Giant, esittelee Wilden kirjoituksen hyvin eri puolta. Nämä lapsille suunnatut tarinat rohkeista eläimistä ja jaloista ruhtinasista saattavat tuntua oudolta, mutta älä anna sen huijata sinua. Jokainen hienovaraisesti muotoiltu tarina piilottaa tärkeän moraalisen viestin ja universaalit teemat, kuten itsekkyys, ahneus ja ylpeys. Esimerkiksi Nightingale'n ja Rose'n traaginen loppuminen on syvä kritiikki ihmisen ahneudelle ja asettaa kyseenalaiseksi todellisen rakkauden ihanteen. Yllättävän syvä ja hienovaraisesti kirjoitettu Wilden kyky loistaa läpi jokaisella sivulla ja jokaisella huolellisesti valitulla sanalla.
Salome
Toinen Wilden tunnetuimmista teoksista on hänen tragediansa Salome, julkaistu vuonna 1891 ja kirjoitettu alun perin ranskaksi. Ilman tavanomaista nokkeluuttaan ja huumoriaan, tämä näytelmä on sen sijaan kyllästynyt aavemaisesti runolliseen kuvaukseen ja kuviin. Se kertoo raamatullisen tarinan Salomesta, kuningas Herodesin tytärtyttärestä, joka kuolee sairastetusti Johannes Kastajan päätä lautasella. Wilden vakuuttavat kuvaukset kuvaavat sekä kunniakkaita korkeuksia että arkeita alamäkiä, joihin ihmiskunta voi päästä, ja kaikkea mitä ihmisen tunteet kykenevät.
Lady Windermeren tuuletin
Lady Windemere's Fan, joka esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1892, tyydyttää viktoriaanisen Ison-Britannian moraalia purevin tuloksin. Lady Windemeren aviomiehen ja rouva Erlynne -hahmon välinen oletettu suhde keskittyy näytelmään, joka käsittelee perus- ja relaatiokäsitteitä, kuten perhesuhteita, rakkautta ja moraalia. Näytelmä tarjoaa erinomaisen vastaavuuden koomikselle ja vakavalle, ja varmistaa, että sen esittämät ideat tarjoavat todellisen vaikutuksen. Näiden aiheiden merkitys kuvastaa edelleen nykyään, mikä varmistaa, että Wilde pysyy jatkuvasti merkityksellisenä. Yksi näytelmän kuuluisimmista lainauksista kuuluu: "Olemme kaikki vesikourussa, mutta jotkut meistä katsovat tähtiä".
De Profundis
Wilde-faneille, jotka haluavat tutustua kuvakkeen takana olevaan tarinaan, on välttämätöntä lukea pitkä kirjoitus, jonka Wilde on kirjoittanut vankeusaikanaan. Homde, joka tuomittiin säädyllisyydestä homoseksuaalisesta toiminnastaan, tuomittiin kahdeksi vuodeksi kovaa työtä. Sen otsikko tarkoittaa 'syvyydestä', ja sen sisältö kertoo sekä hänen suhteista lordi Alfred Douglasiin (jolle kirje on osoitettu) että rentoan elämäntapaansa, joka johti hänen vakaumukseensa. Vuonna 1905 julkaistu kirje, jolla on tumma sävy ja tuskalliset tarinat, tuo selvän vastakohdan Wilden entiseen nautintofilosofiaan.
Gaolin lukemisen balladi
Vankista vapautumisensa jälkeen Wilde lähti Iso-Britanniasta ja Irlannista, eikä koskaan palannut kumpaankaan. Äskettäin hyväksytyllä isänmaallaan Ranskassa hän kirjoitti viimeisen teoksensa Ballad of Reading Gaol. Tämä vuoden 1898 laajennettu runo kuvaa yksityiskohtaisesti vankilan elämän raakuutta ja hänen kärsimyksensä syvyyksiä tänä aikana. Muutamia lyhyitä vuosia myöhemmin Wilde kuoli vain 46-vuotiaana. Tämä balladi on erittäin liikkuva kuvaus elämän epäoikeudenmukaisuudesta ja vankilajärjestelmän kauhusta, ja se merkitsee yhden kirjallisuuden suurimman sankarin traagista pudotusta.
Marianna on kieliopiskelija ja matkablogija, jolla on huomio epätavallisuudelle, sydän tutkimiseen, vatsa ruokamaikkailuihin ja kiusaaja ripaukselle. Vieraile hänen blogissaan Metsästys ympäri Venäjää löytääksesi lisää.
