Taiteellinen tuotanto Istanbulissa on aina pysynyt korkeana huolimatta maan yhä rajoittavasta poliittisesta hallinnosta. Näin kaupungin asukkaat rakentavat yhdensuuntaista maailmankaikkeutta Istanbulin taidetilojen kautta.
Turkin taidemaailmassa voidaan tuntea optimismi ensimmäistä kertaa pitkään aikaan. Sen jälkeen kun useat arvokkaat kulttuurilaitokset ovat vuosien varrella rappeutuneet kaupallisempiin harrasteisiin, kuten ostoskeskuksiin ja ylellisyyteen tarkoitettuihin asuinrakennuksiin, Istanbul on viimein kokenut mainoksille suunnattujen tilojen elpymisen. Kun avataan uusia instituutioita - kuten OMM Eskişehirissä, kaupunkiin kolme tuntia Istanbulin ulkopuolella - sekä uusia tiloja, jotka on luotu vakiintuneemmille gallerioille, kuten Arter ja Istanbulin biennaali, kaupungin kulttuurin elinvoima elää kiistattomasti. ilmapiiri.
Odunpazarı-moderni museo on uusi arkkitehtoninen maamerkki Kengo Kuma ja Associates Courtesy OMM / © Batuhan Keskiner
On selvää, että kaupungin ja koko maan väestö on nälkäinen ilmaisunsa suhteen. Huolimatta viime vuosien kulttuurista epätoivosta, jonka ovat aiheuttaneet entistä rajoittavampi poliittinen järjestelmä ja satunnaiset terrori-iskut, taiteellinen luovuus on aina pysynyt korkeana. Istanbulissa on tapahtunut maanalaisten musiikkipaikkojen, taidekollektiivien ja näyttelytilojen syntymää kaupungin myllerryksessä. Ongelma on kestävyys - edellä mainituista olosuhteista sekä riittävän rahoituksen ja kiinnostuksen puutteesta johtuen monet näistä pyrkimyksistä ovat lyhytaikaisia.
Nykyisen taiteen ja kulttuurin kiinnostuksen herättämisen taustalla oleva institutionaalinen tuki tuo kuitenkin toivoa, että nämä tilat voidaan vahvistaa kaupungin maisemaan ja tarjota ilmaisutavat, joita turkkilaiset taiteilijat ovat halunneet.
Toinen ongelma on, että koska nämä ovat tunnettuja ja vakiintuneita instituutioita, niiden on oltava vastuullisia suunnistaessaan hallituksen herkkyyttä. Vaikka taidetila ei välttämättä tarvitse laitoksen nimenomaista tukea selviytymiseen, sen on vältettävä loukkaamasta sitä räikeästi. Tämä asettaa uuden rajoituksen sekä taiteilijoille itselleen että heidän töitään esitteleville paikkoille. Yhä useammat toimittajat, taiteilijat ja jopa siviilit joutuvat vankeusrangaistuksiin laitoksen vastaisen mielipiteen vähäisistä ilmaisuista, mikä johtaa ennaltaehkäisevään pyrkimykseen itsesensuuriin, jopa silloin, kun sensuuria ei käytetä ulkoisesti.
Tämä New Yorkin Banksy 2018 -teos on mielenosoitus turkkilaisen taiteilijan Zehra Doğanin vangitsemisesta, joka vangittiin vuonna 2017 Turkin hallitusta kritisoivalle maalaukselle © Spencer Platt / Getty Images
Siksi taiteilijat ja kuraattorit pyrkivät välttämään avointa politiikkaa ja kansallisten aiheiden keskustelua, vaikkakin tämä on kenties ilmaisun toivomuksellisin tunne, norsu jokaisessa galleriatilassa. Esimerkiksi vuoden 2019 biennaali nimettiin Seitsemänneksi maanosaksi Tyynenmeren kelluvan muovijätesaaren jälkeen, vaikka se on varmasti poliittisesti sitoutunut, ja se käsittelee kysymyksiä globaalimmalla tasolla. Se tasoittaa kritiikkiään antroposeenissa, nykyisessä historiallisessa aikakaudella, jolle on ominaista ihmisen toiminnan paino ympäristölle. Vaikka tämä käsite ja siihen perustuvat teokset ovat poliittisesti viittaavia, ne ovat myös erittäin yleisiä, ja ne koskevat ihmiskuntaa maailmanlaajuisesti. Tämä on hyödyllistä kansainvälisen vetoomuksen hankkimiseksi ja antaa taiteilijoille ja kuraattoreille jonkinlaisen luvan ilmaista tyytymättömyyttä nykytilanteeseen, mutta silti kävelee munankuorilla, kun on kysymys intiimimmistä poliittisista huolenaiheista: Istanbulin omista. Globaalin merkityksen yhdistelmä kansallisen keskustelun puuttumisen kanssa tekee viimeisimmästä vielä ilmeisemmän, kuten lattialla olevan liidun ääriviivat.
Hale Tengerin "Ulkonäkö, 2019" esiintyi Istanbulin 16. biennaalissa "Seitsemäs maanosa", kohteliaisuus IKSV / © David Levene
Tämä kontrasti ei johdu taiteilijoiden tai instituutioiden itsensä virheestä, vaan oire korkeasta luovasta potentiaalista, johon liittyy valheellinen sensuuri, todellinen halu puhua ja tulla kuulluksi huolimatta niin tekemisen vaarasta. Erityisesti vakiintuneena tai kasvavana kulttuurin instituutiona, jolla on pitkäaikainen visio, ilmaston turvallinen navigointi tuo mukanaan monia haasteita.
Ursula Mayerin "Tiedon tuli palaa tuhkaksi kaikelle Karmalle, 2019" on toinen taideteos biennaalin kohteliaisuudesta IKSV / © David Levene
Kaikesta tästä huolimatta aito optimismin ilmapiiri on synnyttänyt itsensä Turkin kulttuurimaailmaan. Avattujen uusien tapahtumapaikkojen tavoitteena on hyödyntää taidetta tasapainottajana avaamalla tilat yhteistyölle, työpajoille, luennoille, näytöksille ja esityksille. Istanbulin omassa rinnakkaisuniversumissa on uudestaan syntynyt yhteisöllisyyttä, jota tarvittiin, uusia tuoreita alustoja ideoiden vaihtamiselle ja vilpitöntä mielenkiinnon ja uteliaisuuden aiheita näissä aiheissa, kunnioittaen mitä tahansa ympärillämme tapahtuu.
