Bahrainin maalarin Faika Al Hassanin valmistuessa kaupungin maailmankaikkeuden näyttelyyn - hänen vuoden 2010 näyttelyyn, joka pyörii turvallisuutta ja varmuutta etsivien ihmisten jatkuvan liikkuvuuden ympärillä -, hän aloitti työn maalauksen kanssa, joka loi perustan myöhemmälle pyrkimykselleen. Arie Amaya-Akkermans tarkastelee sarjaansa Not Entirely Red kehittämistä ja inspiraatiota.
Faika Al Hassan, otsikko, ei kokonaan punaisesta, 2010
Faika Al Hassanin siveltimen pyöreä liike liikkeessä ja punaiset värit, joita hän käytti maalaamassa Kaupungin universumi muistutti taiteilijaa fezista, joka on perinteinen marokkolainen ottomaanien hattu. Se on joko katkaistu kartio tai lyhyt sylinteri, ja se on valmistettu joko punaisesta huovasta tai kimeästä kankaasta ja liitetty erottamattomasti paitsi kotikaupunkiinsa Feziin, myös koko Marokkoon. "Aloin muistaa muistoiani Kairosta ja kuinka kiehtoo minusta fez, jota olin nähnyt paljon Khan El Khalilissa", Al Hassan sanoo.
Kairon islamilaisen alueen tärkein souk, Khan El Khalili, juontaa juurensa 14-luvulta ja tarjoaa täydelliset puitteet nykyajan Lähi-idän visualisointiin. Naguib Mahfouzin 1947 -sarjakirjassa Midaq Alley juhlitaan. Se on täynnä villiä eroottisuutta, levottomuutta, pysyvän herätystilan tilannetta ja menneisyyden puoliväliin menneen melankoliaa, jonka puoli ei pysty ohittamaan. Myös Fezin historia yksittäisenä esineenä on huomionarvoista. Se tehtiin ensimmäisenä muodikkaana 1700-luvulla Feurin maurien toimesta, ja se tuotiin myöhemmin Ottomaanien valtakuntaan vuonna 1826 keinona korvata perinteinen turbaani. Alkuperäisestä ottomaanien armeijan käytöstä lähtien fez levisi koko valtakunnan alueelle ja sen ulkopuolelle Kyprokseen, Kreikkaan, Balkanille ja muihin alueisiin Etelä-Aasian muslimiyhteisöihin.
Kuten taiteilija toteaa: 'heitä käytettiin aikaisemmin kunnioituksen merkkinä
ajatus fezistä "kiinteytyi" vieraillessani parhaan ystäväni kanssa viime vuonna Damaskossa. Tilasin alan parhaan käsityöläisen valmistamaan noin sata kaksikymmentä fez-kappaletta perinteiseen tyyliin ja peittämään sitten jokaisen valkoisella kiinteällä maalilla, joka on jauhettu kankaan peittämistä varten. Kaikki tämä tapahtui ennen Syyrian kansannousua ja lukemattomien kokeilujen ja kokeiden tuloksena. Kaikki teokset lähetettiin sitten minulle, ja näin aloitin näyttelyni matkan, jonka otsikko ei ole kokonaan punainen. '
Al Hassan maalaa esineitä - tässä tapauksessa kuvaamalla fez maalauksissa ja maalaamalla fezziin - ei niin, että ne toimivat pelkkinä koristeina, vaan tarkoituksena tulkita ja ymmärtää niitä ympäröivät tilat. Kun taiteilija, ammattilainen Bagdadin koulutettu taloustieteilijä, ryhtyi maalaustunneille Bahrain Arts Society -tapahtumassa - Bahrainin taiteilijoiden tavanomaisena tiellä ilman asianmukaista taidekoulua -, hän alkoi kokeilla maalauksen perinteisiä genrejä (eli asetelmia) ja maisema) opetetaan arabimaailmassa. Albareh-galleriassa vuonna 2007 pidetystä ensimmäisestä yksinäyttelystään Hiddenistä lähtien hän on kuitenkin kehittänyt erityisen ainutlaatuisen tyylin. Se on uutta symbolismissaan, ja se sijaitsee jossain ekspressionistisen ja abstraktin välillä, mutta silti se säilyttää kuviollisen laadun herkkälintaisissa linjoissa ja muodoissa. Tällaiset elementit paljastavat niiden todelliset muodot ja tuovat eturintamaan arkkityypit, arjen esineet ja ajatukset pelkän kuvan sijasta.
Faika Al Hassan, otsikko, ei kokonaan punaisesta, 2010
Perinteinen kuvallinen tila haalistuu ja liukenee itsestään Al Hassanin maalauksiin, eleenä, joka toisinaan tuo mieleen kankaan tekstuurin, impressionistiset maisemat ja valokuvausmontaation. Pienet ihmiset, jotka ilmestyivät kaupungin maailmankaikkeuteen hänen tutkiessaan kuinka ihmiset muotoilevat asumansa tilat pikemminkin kuin päinvastoin, ilmestyvät uudelleen tekstissä Ei kokonaan punainen. Taiteilija tunnustaa, että hänen "hahmot" ovat täysin abstrakteja ja symbolisia, ja niitä havaittaessa voidaan nähdä klassinen, miniatyyrinen taipumus. "Ne olivat pieniä hahmoja, jotka edustavat niitä, jotka mainittiin runossa. Olen käyttänyt omaa tyyliäni ja ehkä tiedostamatta minua vaikuttivat miniatyyrit, koska olen innokas runouden lukija ”.
Ranskan filosofi Michel Foucault huomauttaa 'kuvallisen tilan' häviämisestä nykyaikaisessa maalauksessa viitaten impressionistisen maalari Manetin teokseen: '
Hän [Manet] teki esityspelaamisen kankaan materiaalielementeistä. Siksi hän kekseli, jos haluat, 'kuvaobjektin', 'maalausobjektin', ja tämä epäilemättä oli perustaedellytys, jotta lopulta voimme eräänä päivänä päästä eroon itse edustamisesta ja antaa tilaa leikkiä sen kanssa puhtaat ja yksinkertaiset ominaisuudet, sen materiaaliominaisuudet. '
Maalauksen kaksiulotteisen pinnan tila on optinen illuusio, joka näyttää taantuvan syvyyteen kuvan tasosta. Koska italialainen Quattrocento 1500-luvulla, kun kuvatila ilmestyi muodollisesti, oli perinne saada katsoja unohtamaan, että kaksiulotteiseen pintaan kirjoitettu kolmiulotteinen tila oli juuri tämä: kappale, joka oli upotettu materiaalitilaan. Tämä optinen illuusio saatiin aikaan tavallisella valolla, joka tuli kankaan sisäpuolelta ja joka luottaa monokulaariseen perspektiiviin, joka teki ihmisen silmästä maalauksen keskipisteen.
Muutos tapahtui Cézannen ja Manetin kanssa, kun maalarit alkoivat työskennellä fyysisen tilan materiaalisuuden kanssa ja olla riippuvaisia siitä kuin täydellisesti suljetussa huoneessa, jossa olisi kiinteät valopisteet. 'Mitä etsin, hetkellisyys
Sama valo levisi ympäri, sama valo, sama valo ”, muistutti Claude Monet vuonna 1890. Lopulta tämä prosessi toteutui täysin toteamalla, että filosofi Maurice Merleau-Ponty sanoo, että” on mahdotonta erottaa tiukasti toisistaan. avaruuden ja avaruudessa olevien asioiden välillä ”. Avaruutta ei enää käsitelty pelkästään pinnana, vaan kentänä, joka kattoi koko fyysisen maailmankaikkeuden; ja ihmisen silmä, niin rajoitettu, näytti niin sopimattomalta laitteelta, että se voisi tutkia sen kokonaan.
Esineiden maalaamisesta uusien, laajentuneiden visioiden maailmasta tuli käytäntö, joka syntyi vain hitaasti ja jolla ei ollut juurikaan tekemistä klassisen maailman tai 1700-luvun hollantilaisten maalareiden asetelmien kanssa. Tämä johtuu siitä, että näissä maalauksissa esineet eivät olleet osa sävellyksiä, vaan pikemminkin itsenäisiä hahmoja, joiden periaate oli oma viittaus. Kysymys oli, kuinka joku maalaa esineen eristettynä? Miltä se näyttää elämältä? Keskeytetty? Kiinteät? Kiinnittyy johonkin? Merleau-Ponty vaatii, että vaikka maalaukset muistuttavat maailmaa ja siinä olevia esineitä, niiden ei ole tarkoitettu edustavan tai muistuttamaan maailmaa; niiden pitäisi pikemminkin pysyä omana maailmana.
Faika Al Hassan, otsikko, ei kokonaan punaisesta, 2010
Al Hassanin "Ei kokonaan punaisessa" kappaleissa yhä esiintyvät pienet esinemaailmat heijastavat samanaikaisuutta ajatuksissa, joita muotoilevat esineet, ja esineitä, joita ajatus muotoilee. Fez ei ole vain esine täällä, vaan pikemminkin jotain täysin upotettua avaruuteen, jossa se sattuu ilmestymään - ajatuksen ja ristiriidan peili; ja eikö ristiriita ole kaiken, joka on rikas ihmisen ajatuksista, perusta? Maalattu fez heijastaa sitä, mitä näisimme, jos joku voisi tuntea jonkun ajatuksia eleellä yhtä vaivattomasti kuin päänsä paljastuminen; nämä ajatukset esiintyvät kuitenkin yhteisen merkityksen maailmassa, jossa olemme yhdessä muiden kanssa - ts. pienet hahmot, jotka kuvaavat Al Hassanin maalauksia. "He joko liikkuvat yhdessä ryhmässä tai eri suuntiin, mikä tarkoittaa, että he eivät välttämättä ole samaa mieltä tai mielipiteitä. Kysyn usein unissani, miksi ihmiset eivät elä yhdessä rauhallisesti ”, hän sanoo.
Täällä ei ole puhdasta tilaa, jota voidaan nähdä tai arvioida kaukaa; pikemminkin ihmisen täytyy olla upotettu maalaukseen, korvata pelkkä naisen, maiseman, hatun ja minkä tahansa samankaltaisuus tai esitys sen elävän kokemuksen tunteella: keskeneräisen maailman kokemuksella. Samanaikaisesti hänen työssään näyttää kuitenkin olevan vähän tai ei lainkaan mielivaltaa. Erittäin suuren mittakaavan maalaukset - joista osa on jopa neljä metriä - ovat yhtenäisiä sävellyksiä yhtenäisissä vedoissa.
Lähi-idässä - ja etenkin Persianlahden alueella - on harvinaista, että naismaalari suorittaa koko matkansa maisemasta ja asetelmista ekspressionistisiin ja abstrakteihin tyyleihin, ja vaikka hän ei ole ainoa laatuaan maalari Bahrainissa - Esimerkiksi sellaisten arvostettujen taiteilijoiden kuten Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro ja Omar Al Rashid seurassa - pienen saaren valtakunnan nykytaite pysyy suurelta osin puhumattomana.
Nykyaikaiset maalaukset ovat kuin esineiden kenttä, joka lähestyy vain yhtä kerrallaan ja joiden kokonaisuus tuskin hajotetaan yhdellä silmäyksellä. Maalaukset vaativat monia silmiä, monia näkökulmia, monia yksityiskohtia ja yhdistyksiä, jotka kantavat syvempiä suhteita. Nämä ovat mitä Faika Al Hassanin maalaukset tarjoavat, ja ne näkyvät jatkuvasti keskeneräisinä teoksina, syntyneinä silloin, kun he katsotaan. Merelau-Ponty sanoo: "Olemus ja olemassaolo, kuvitteellinen ja todellinen, näkyvä ja näkymätön - maalaus hämärtää kaikkia luokkiamme, levittäen meille unelmaisen ruumiillisten olemusten universumin, tehokkaat muistutukset, hiljaiset merkitykset".
Kirjoittaja Ari Amaya-Akermann
Alun perin julkaistu ReOrient
