Dylan Thomasia pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista brittiläisistä runoilijoista ja kirjallisesta kuvakkeesta kotimaassaan Walesissa. Kulttuurimatkalla tarkastellaan, kuinka hänen runollinen ääni kehittyi uransa aikana, ja kysyy, vaikuttivatko hänet hänen isänsä, kovan ateistin, jonka uskonnollista vastaisuutta Thomas tietyssä määrin perii.
Thomasin isä, David John Thomas, ei ollut niin ateisti kuin kaikenlaisen uskonnon vastustaja. Dylanin isä oli kaikissa tapauksissa lukittu sisäiseen rynnäköön maailmaa vastaan; katsomme asioita kohottavasti kauhistumisen ja tyytymättömyyden linssin kautta, joka ei valitettavasti koskaan muuttunut. Voisiko tämä tarkoittaa vain sitä, että hän halusi parempaa Walesia / Britanniaa / maailmaa? - Ja tarkoittaako tämä, että Thomas - ottaen jälleen kerran käyttöön Larkin-idean - luonnollisen sukututkimuksen kautta, Thomas otti tämän ominaisuuden? Luulen niin. Syynä siihen, miksi Thomas pysyy runollisena sankarina eikä yhtenä murheellisena humalassa, johtuu siitä, että koko elämänsä pettymys maailmalle, hän hylkäsi sen ja teki paremman luonteensa kautta.
Joten miten hän teki sen? On ihmeellistä ajatella, että tämä kova, yli painoinen walesilainen, joka epäonnistui jokaisessa koekokouksessa paitsi englanniksi, jatkaisi tällaista vaikutusta. Thomas herätti todella niin, että hän olisi yksi ainoista runoilijoista, joita rakastivat ja muistivat ne, jotka ovat aiemmin vihanneet runoutta; paina John Lennonia vaatimaan, että hän asettaa päänsä albumin kansiin, joka on täynnä kuvakkeita rakkauden kesän aikana; ja vaikuttaa roikkuvaan faux-poliittiseen aktivistiin nimeltä Robert Zimmerman saadaksesi toisen ajatuksen nimestä, jonka vanhempansa antoivat hänelle.
Tämä uusi ja innostava visio, joka on muotoiltu täysin alkuperäisen kielenkäytön avulla, jonka Thomas lopulta ymmärtää niin suuresti, alkaa hänen muistikirjoissaan koulussa. Varhaisissa runoissa, kuten ”Kultakalan katselussa” (1930), ilmenevät ilmaisumerkit uudesta maailmankuvasta ja muodollisen, realistisen kieltäytymisestä. Löydämme täältä Thomasin, joka musikoi kalojen yli, ja olemme todistamassa eräänlaista ilmaista jaetta, joka on sekä maaninen että lempeä, täynnä spondaisia ja troikkalaisia rytmejä, jotka suihkuttelevat sivua, samoin kuin syntyy impresionistinen syntaksin käyttö, joka liikuttaa runo satunnaisesti ja toisinaan kevyesti, kuten tarkkailemalla viistereunojen liikkeitä pienessä vesikuplissa:
"Ja lihakset, jotka murtautuvat ihon läpi, Tällaiset suljetut sienet ja vesikukat, Kalat ja vihreät vaaleat kärpäleet, kukin pitäen synteettistä hajuvettä." (Runoilija tekemässä: Dylan Thomasin muistikirjat, 1967).
Jo näissä varhaisissa runoissa saamme käsityksen siitä, että Thomas käyttää kieltä haluamallaan tavalla, vaikka hän on vielä hankkinut rohkeutta käyttää sitä rajattomasti ja kapinaaan. Teoksessa 'Kuolema ei tule hallitsemaan' (1933) - runo, joka sai hänelle tunnustusta tuolloin Lontoossa toimivien kirjallisten toimittajien, kuten TS Eliotin, keskuudessa - Thomas alkaa käyttää kieltä muodollisemmalla, mutta surrealistisella tavalla; veistämällä äkillisiä ja säälittäviä kuvia, joita voidaan kuvata mystisiksi ja Blakeaniksi:
"Kun kukka puhalsi, kukka ei enää saa olla. Nosta päänsä sateen puhaltamiin; Vaikka hahmojen päät ovat hulluina ja kuolleina kuin kynnet, hahmojen päät lyövät koiranputkea. ' (Valitut runot, 2000).
Vaikka runo yleensä kulkee tuttujen iambsien läpi, se kuitenkin vilkkuu rytmisillä muutoksilla, jotka kääntelevät ja yllättävät lukijaa, samalla kun kohtelevat runoa visuaalisesti. Edellä mainitun kaltaisissa runoissa, joihin useat popkulttuurimajakat ovat viitanneet, tunnemme silti suurta inspiraatiota, joka on paljastunut hänen aikaisemmista lukemistaanan, kuten vanhat druidi Walesin kansantarinat ja mytologia, sekä William Blake ja yhteistyötä. Thomas tiesi kuitenkin, että runoilijan tekemiselle välttämättömät vaikutukset on lopulta katkaistava; sillä hän kaipaa autenttisen äänen nousua, sellaisen, joka pystyisi heijastamaan täysin näkemyksen puhdasta ja idiosynkraattista kuin lapsi; sellainen täysin vaistomainen ja ei-keinotekoinen maailmakuva, jota DH Lawrence kamppaili. Thomas pyrki uudenlaiseen metafyysiseen, joka ei laittaisi tuntemaansa katolista jumalaa keskustaan; hän veisi rikkaan ja tuoreen näkemyksen Raamatun, egyptin, walesin ja englannin pakanallisen mytologian symbolisella yhdistelmällä.
Katso Dylan Thomas lukemalla alla olevaa "Älä mene hellästi hyvään iltaan":
Runoissaan 'Fern Hill' (1945) hän harkitsee takaisin viattomia visioita ja vaelluksia, joita hän kokenut varttua Walesissa. Konstruktiivisesti hyppivällä rytmillä ja täysin esteetömällä lapselle kuuluvien vapauksien tarkastelulla Thomas pystyy vapauttamaan itsensä omalla kielenkäytöllä ja saavuttamaan sen autenttisen runollisen tilan, johon hän oli siirtynyt:
"Mikään minusta ei välittänyt, lampaanvalkoisina päivinä se aika vei minut niellä, joka on käsin varjostettu parvella" (Selected Poems, 2000).
Se on merkittävä saavutus, joka asettaa kyseenalaiseksi ajan ja tuntuu jopa keskeyttävän sen runossa, samalla kun työskentelee kunnianhimoisesti kaikkien mytologian lähteiden kuvissa. Ajan keskeyttäminen mestarillisimpana on kuitenkin Thomasin kuuluisassa villanellessa, "Älä mene hellä tuohon hyvää yötä" (1952).
Thomasin mestariteos kapseloi isänsä ateistisen hylkäämisen ja vihan jumalaan, samalla kun se esittelee kypsytettyään, aitoja ja visionäärisiä runollisia ääniään parhaimmillaan. Se on visio, joka seisoo kokonaan yksinään taideteoksena, kohteliaisuus runouden mahdollisuudelle ja taikuudelle runojen liikkeessä ja dynaamisuudessa. Thomas löytää tavanomaisen syntaksin kapinan kautta eniten provosoivan ilmaisunsa linjoissa, kuten "heidän hauraat tekonsa ovat saattaneet tanssia vihreässä lahdessa" ja "villit miehet, jotka ovat saaneet ja laulaneet aurinkoa lennon aikana"; ja nyt Thomas muistuttaa isäänsä kapinasta itsessään, josta hän on vastuussa:
'Ja sinä, isäni, siellä surullisella korkeudella, kirous, siunaa, minä nyt kovilla kyyneleilläni, rukoilen. Älä mene lempeäksi tuona hyvänä yönä. Raivoa, raivoa valon kuolemaa vastaan. ' (Valitut runot, 2000).
