Otto Steinert oli kuuluisa saksalainen valokuvaaja, joka aloitti lääketieteellisen uran, mutta pian sen jälkeen seurasi todellista kutsumustaan taiteilijaksi. Toisen maailmansodan jälkimainingeilla luotiin taiteilijoille ainutlaatuinen tausta, ja juuri tässä maailmassa Steinert uppoutui uusiin maailmoihin. Kuuluisana valokuvauksen opettajana hänen vaikutusvaltaiset teoksensa inspiroivat nuoria taiteilijoita tähän päivään saakka. Kulttuurimatka tarkasteli syvemmin tämän luovan mielen elämää.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Kohteliaisuus Galerie Johannes Faber
Agentin poika syntyi vuonna 1915 ja aloitti kuvaamisen jo 14-vuotiaana. Steinert opiskeli lääkäriksi, mutta pian opintojensa päätyttyä hän palasi valtavaan intohimoonsa: valokuvaukseen. Tämä harppaus tapahtui toisen maailmansodan jälkeen. Kuten muu yhteiskunta, Steinert loukkaantui. Maailmankuva oli romahtunut ja kidutettu katastrofaaltoilla. Taiteilijat ohjasivat myllerryksen uudelleen ja yrittivät kanavoida sitä eri välineiden kautta; Steinert valitse valokuvaus. Hän päättää ilmaista tuhoa hämärtämällä perinteisiä ajoneuvoja. Hän kokeili esoteerisiä tekniikoita ja laski avant gardismin laaksoon.
Vuodesta 1948 vuoteen 1951 Steinert oli virallinen teatterivalokuvaaja Saarbrückenissä. Hän aloitti opettamisen Hochschule der Bildenden Künste -saarilla (HBKsaar) ja tuli sen päämieheksi vuonna 1952. Hän perusti taiteellisen valokuvauksen atelierin nimeltä Fotoform. Hän työskenteli muun muassa Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders ja Siegfried. Lauterwasser. Tämä liike oli ensiarvoisen tärkeää valokuvaukselle Saksassa, koska he ryhtyivät elvyttämään sodan jälkeen kerran kukoistavaa taidetta. Konstruktivismi ja Bauhaus -taktiikat polttoivat estetiikkaansa tutkiessaan visuaalisten narratiivien muotoilua.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Kohteliaisuus Galerie Johannes Faber
Steinert järjesti 1950-luvulla kiertäviä ryhmänäyttelyitä aiheesta subjektiivinen valokuvaus. Tästä nimikkeestä tulee enemmän kuin vain vuosisadan puolivälin buzz-arvoinen lause. Tästä tulisi aivan erilainen tapa löytää valokuvaus. Sana subjektiivinen viittaa jokaisen hänen työssään tulevan sisäisen maailman läheisyyteen ja humanisointiin. Kyse ei enää ollut ulkomaailman sieppaamisesta; kyse oli sisäisen kääntämisestä. Ihmisen tilan tummemmat puolet ilmestyisivät tämän uuden näkemyksen läpi hallusinatiivisten ja abstraktien kuvien kautta.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Kohteliaisuus Galerie Johannes Faber
Steinert yritti teoksessaan tarkentaa arjen rutiinitilanteiden abstraktia. Monet voisivat väittää, että suurin osa taideteoksista on jollain tavalla omaelämäkerrallisia. Ei taitavasti tai käsittämättömästi, taiteilija näyttää aina liukastuvan. Steinertillä tämä ei ole eroa, sillä hänen valokuvauksellaan oli siihen päiväkirjamaisia ominaisuuksia. Koska Steinert oli valokuvauksen amatööri, hänen työstään löytyy epätavanomainen taiteellinen lähestymistapa. Siksi hänen valokuvansa olivat niin voimakkaita - ne eivät olleet rasittavan akateemisen vaikutuksen taakkaa. Kokeellisilla tekniikoillaan hän yritti poimia väliaineen suoraviivaisen ilmaisun ulkopuolelle. Hän oli kipeä kohti jotain muuta, ja kiihkeän taiteellisen tutkimuksensa kautta hän ajoi valokuvauskentän uusiin rajoihin.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Kohteliaisuus Galerie Johannes Faber
Vuodesta 1959 kuolemaansa asti hän opetti Folkwangin taidemuseossa Essenissä. Steinertin taiteellinen lähestymistapa valokuvaukseen on edelleen nykyään erittäin vaikuttava monille nuoremmille taiteilijoille. Hänen työnsä ansiosta muutos valokuvausparadigmassa, joka motivoi muita ottamaan riskejä ja siirtämään sisäisen maailmansa valokuvauksen visuaaliseen kirjoon. 20. helmikuuta 2016 saakka voit nähdä Steinertin teoksen Folkwang-museossa Otto Steinert - Absoluuttinen luominen -näyttelyssä.
Kulttuurimatkan tiimi
