Sergei Eisensteinista Andrei Tarkovskyyn Venäjä on tuottanut joitain nykyajan uraauurtavimmista elokuvateoksista ja kannustanut joukkoa visionäärejä. Nämä ohjaajat työskentelivät usein "rautaesiripun" takana olevissa tukahduttavissa poliittisissa olosuhteissa, jolloin heidän elokuvateatterinsa saavutukset olivat entistä vaikuttavampia.
Taistelulaiva Potjomkin (1925)
Battleship Potemkinia, jonka ohjaa Sergei Eisenstein, joka on yksi hedelmällisimmistä ja edelläkävijöistä Neuvostoliiton ohjaajista, mainitaan usein Venäjän suurimpana elokuvana. Se kuvaa kapinaa tsaarivaltaa vastaan Potemkinia vastaan vuonna 1905, mikä johti tsaarin sotilaiden julmaan ryöstöön. Elokuva on nykyään ehkä tunnetuin sekvenssistään Odessan askelta Ukrainassa, jossa tsaarijoukot surmasivat armottomasti siviilejä. Kohtausta vietetään Eisensteinin uraauurtavan ja erittäin vaikutusvaltaisen kokeilun suhteen ”montaasissa”. Dramaattinen ja voimakas pala kansallisesta propagandasta, tämä elokuva merkitsee Venäjän elokuvaperinteen syntyä.
Myrsky Aasian yli (1928)
Storm Over Asia on viimeisin ja tehokkain Vsevolod Pudovkinin hiljaisesta ”vallankumouksellisesta trilogiasta”, joka koostui myös Pietarin Äidistä ja Lopusta. Kuten Eisenstein, myös Pudovkin palkattiin tuottamaan propagandaa Neuvostoliitolle, mutta hän teki niin keskittymällä yksilölliseen päättäväisyyteen ja kestävyyteen eikä massojen ylistämiseen. Oppilaan historiallisesta manipuloinnista, Storm Over Asia on keskittynyt Mongolian brittimiehitykseen. Todellisuudessa tätä ei koskaan tapahtunut, ja ironista kyllä, itse venäläiset olivat syyllisiä tähän hyökkäykseen. Kommunistisen propagandakoneen Storm Over Asia kiehtova jäännös tarjoaa synkän kuvan Neuvostoliiton tekopyhyydestä.
Mies elokuvakameralla (1929)
Dokumenttielokuvien syntymän takana ollut mies, Dziga Vertov, oli edelläkävijä hahmoa elokuvateatterissa. Eli elokuvakameralla puuttuvat molemmat hahmot ja juoni on mielenkiintoinen päivä 1920-luvun Venäjän elämäntutkimuksessa. Osa kiistanalaisessa Kinok-liikkeessä olevasta elokuvasarjasta, Vertov oli aiemmin julistanut tehtäväkseen poistaa kaikki ei-dokumenttityyliset elokuvien muodot. Elokuvia, jotka panostettiin teatterisuuteen ja kirjallisuuteen, elokuva merkitsi radikaalia "kokeilua elokuvallisessa viestinnässä". Lukuisat tekniikat, kuten hidastettu liikettä, jäädyttäviä kehyksiä, seurantakuvia ja äärimmäisiä lähikuvia, esittelevät Vertov paljasti elokuvan illuusion takana olevan laitteen ensimmäistä kertaa.
Piha-alueet (1933)
Luettelon ensimmäinen äänielokuva on myös hienovarainen mestariteos, joka aloitti elokuvien uuden aikakauden. Vuonna 1914 perustettu elokuva kiertää saksalaisen POW-leirin, joka järjestettiin epäselvässä ja syrjäisessä osassa Venäjän maaseutua. Boris Barnetin ohjaama se oli kiistanalainen kommunistisen vallankumouksen välinpitämättömästä kuvauksesta, ja jotkut Neuvostoliiton kriitikot hyökkäsivät siihen. Onneksi Outskirts oli kuitenkin riittävän epäselvä siinä merkityksessä, että Barnetta ei sensuroitu liian ankarasti. Hän jatkoi työskentelyä Venäjän elokuvateollisuudessa vielä 25 vuotta ennen kuin valitettavasti otti oman elämänsä.
Nosturit lentävät (1957)
Stalinin kuoleman myötä Neuvostoliiton diktaattoria ympäröivän "persoonallisuuskultin" häviäminen tapahtui. Kiistattomat rajoitukset tiettyjen hahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen antoivat tien rauhallisemmalle sensuurijärjestelmälle. Sotaelokuvien ei enää tarvinnut juhlii Stalinia ja Leniniä jumalallisina hahmoina tai mestarina 'Äiti-Venäjän' ja kommunistisen vallankumouksen kunniaa. Luovuus vapautui ja Nosturit lentävät ilmestyivät tuoreisiin kasvoihin, laaja silmiin ja rasittamatta tähän kirkkaaseen uuteen aikakauteen. Elokuva edustaa uutta, korjaamatonta sodan julmuuden ja sen psykologisten vaikutusten vaikutusta kansalliseen identiteettiin, minkä ansiosta yleisö voi surmata ensimmäistä kertaa miljoonia sotauhria. Mikhail Kalatozovin visionäärinen tarina on entistäkin merkittävämpi sen vuoksi, että se on uranuurtaja naissodankäynti. Veronika (Tatjana Samojilova) oli helposti omaksunut niin Venäjällä kuin Euroopassakin; Yksi tärkeimmistä syistä tämä on ainoa Neuvostoliiton elokuva, joka on koskaan voittanut arvostetun Palme d'Orin.
Sotilaan balladi (1959)
Vaikka Ballad of Soldier on asetettu keskelle toisen maailmansodan myllerrystä ja verilöylyjä, se on ensisijaisesti rakkaustarina. Ohjaaja Grigori Chukhrai, se on rakkauden iankaikkisen selviytymisen tutkiminen väkivallan ja julmuuden edessä. Tarina seuraa Pvt: tä. Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov) Puna-armeijan sotilas, joka innostuu talonpojatytöstä Shurasta (Zhanna Prokhorenko) yrittäessään päästä kotiin edestä. Sekä vain 19 että vähän näyttelijäkokemusta tarjoavat kaksi johtoa antavat merkittäviä esityksiä ja niistä tulee elokuvan emotionaalinen ydin. Ylittäen kylmän sodan esteen elokuva ensi-ilta nousi Yhdysvalloissa vuonna 1960 San Franciscon elokuvafestivaalilla ja valitsi yllättäen festivaalin parhaat palkinnot, jotka paljastivat luovuuden ja mielikuvituksen voiton partisanipolitiikassa.
Solaris (1972)
Ikonisen venäläisen ohjaaja Andrei Tarkovskyn mestariteos on tutkimus surun psykologiasta ja muistin pysyvyydestä. Elokuva perustuu Stanislaw Lemin samannimiseen romaaniin; ketä Tarvkovsky oli ihaillut monien vuosien ajan. Se seuraa avaruuteen matkustavan psykologin hyväksikäyttöä arvioidakseen Solariksen avaruusaseman miehistön emotionaalista tilaa, mutta hänen oma emotionaalinen ja psykologinen häiriönsä joutuu kärsimään. Lem oli tyytymätön romaanistaan poikkeamiseen ja valitti, ettei hän kirjoittanut "ihmisten eroottisista ongelmista avaruudessa". Tarkovsky nosti prosessissa oman itsenäisen spininsä ja vaikka hän uskoi, että hänen elokuvansa on taiteellinen epäonnistuminen, niin yleisö ja kriitikot pitävät Solarisanin rauhallista mestariteosta.
Tule ja katso (1985)
Todennäköisesti kaikkien aikojen kauhistuttavin sotaelokuva Tule ja See tekee Apocalypse Nyt näyttämään lasten leikiltä. Kahdeksan vuotta tuotantoa ja ampui peräkkäin yhdeksän kuukautta suoraan; Elem Kimovin lopullinen elokuva on kuuluisa silmiinpistävästä realismista ja graafisesta kuvauksesta Valko-Venäjän toisen maailmansodan julmuuksista. Oikeiden univormpujen ja elävien ammusten käyttäminen; Kimovin palveluksessa oli myös Ales Adamovich; 14-vuotias amatöörinäyttelijä päärooliin. Tarkoituksena on, että hän ei pystyisi "suojelemaan itseään psykologisesti kertyneellä näyttelykokemuksella, tekniikalla ja taidoilla". Seurauksena näytöllä oleva kauhu on todella todellinen, niin paljon, että ei ollut harvinaista, että ambulanssit kutsuttiin seulontaan.
Käki (2002)
Käki on pieni helmi tummaa koomista draamaa, joka on asetettu hieman yllättäen toisen maailmansodan taistelukentälle. Kevytmielisyys on epäilemättä vaikea saavuttaa, kun se asetetaan sodan taustalle, mutta Käki saavuttaa tämän. Tarina seuraa neuvostoliittolaista sotilasta (Viktor Bychkov) ja suomalaista sotilasta (Ville Haapasalo), jotka jäävät jumiin naisen maalaistaloon (Anni-Kristiina Juuso). Ne kolme oppivat asteittain asumaan yhdessä huolimatta kohtalon kurja vitsistä, että yksikään heistä ei ole samaa kieltä. Toisin kuin useimmat sotaelokuvat, Käkän leikkisä nokkeluus ja lyyrinen narraatti tekevät siitä loistavan ja sydämellisen ulkonäön, samalla kun se kykenee edelleen herättämään poligniteettiä joissakin traagisemmissa ja kiinnostavammissa kohtauksissa. Aleksandr Rogozhkinin elokuva on saanut lukuisia kansallisia palkintoja julkaisemisen yhteydessä, ja se on ehkä Venäjän viime vuosien hienoin taidetalo.
