Epäilemättä suosituin ja tunnetuin impressionistinen maalari, Claude Monet kiehtoo edelleen taiteen yleisöjä ympäri maailmaa. Muistellen hänen kuolemaansa 5. joulukuuta 1926, harkitsemme joitain ranskalaisen taiteellisen neroksen määritteleviä piirteitä.
Vaikka hänen teoksiaan kritisoitiin alun perin, Claude Monet on yksi suosituimmista taiteilijoista maailmassa. Uransa aikana hän tuotti yli 1000 maalausta, mikä on melkoinen saavutus taiteilijalle, jonka isä halusi hänen perivän perheyrityksen ja tullakseen vihreäksi groceriksi.
Oman muotokuva baretin kanssa 1886 © Taidegalleria ErgsArt - kirjoittanut ErgSap / Flickr
Realismien perinteitä kiistellen kiistäen Monet pyrki vangitsemaan luonnon olemuksen; ajan ja vuodenaikojen muuttuva valo. Hän otti uuden maalaustavan 1860-luvulla jättämällä studion rajat ja työskentelemällä ilmassa - maalaamalla suoraan ulkona. Hän veti erilaisia inspiraatioita, mukaan lukien JMW Turnerin ja John Constablen maisemat, joiden työn hän kohtasi muuttaessaan Lontooseen vuonna 1870 Ranskan ja Preussin sodan puhkeamisen aikana. Lontoo on myös siellä, missä Monet tapasi elinikäisen ystävänsä ja suojelijansa, taidekauppiaan Paul Durand-Ruelin, joka ei vain tukenut rahaa rahallisesti, vaan myös huolehtinut siitä, että impressionistit näyttivät näytökseen ja myivät sen jälkeen työnsä innostuneille Yhdysvaltain markkinoille.
Claude Monet 015 © Comte Isaac de Camondon ja Musée d'Orsayn testamentti / WikiCommons
Impressionismin synty
Monet's Impression, Sunrise merkitsee impressionistisen liikkeen alkua. Kuvittelemalla auringonnousua Le Havren sataman yli, Monan kotikaupungissa, maalaus sai kriitikon Louis Leroyn, kun se esitettiin Pariisissa huhtikuussa 1874, tarkoituksellisesti leimaamaan termiä ”impressionismi”, kun hän hylkäsi tämän uuden taiteen tyylin vaikutelmana kohtaus pikemminkin kuin oikea asia. Se on tällä hetkellä esillä Musée Marmottan Monet -messuilla.
Claude Monet, 'Impression Sunrise', 1872 © Julkinen verkkotunnus / WikiCommons
Camille Doncieux, Monetin elämän naiset
Vaikka Ranskan maisema oli kiistatta Monet'n museo, taiteilija maalasi elämänsä muut rakastajat: perheensä. Monet käytti Camille Doncieux'ta mallina useille hänen maalauksilleen jo ennen kuin he menivät naimisiin vuonna 1870. Nainen, jolla on päivänvarjo, on aihe, josta Monet palasi ensin Camillen ja heidän poikansa ja myöhemmin toisen vaimonsa Alicen kanssa.
Nainen päivänvarjo Claude Monet / WikimediaCommons
Innokas puutarhaviljelijä
Monet rakasti kasveja ja saatuaan rahoitusta suojelijaltaan Paul Durand-Ruelilta ostamaan vuokraamansa talon Givernyssä, hän aloitti viimeisen mestariteoksensa: puutarhansa. Tilaamalla harvinaisia siemeniä ja työskentelemällä puutarhuriryhmän kanssa, Monet loi huomattavan värillisen näköalan, joka olisi jatkuva inspiraation lähde hänen ylellisesti maalattuihin näkymiin kukkapuutarhaan ja japanilaisiin inspiroimiin vesililjalammiin.
Claude Monet talonsa edessä Givernyssä 1921. Kohteliaisuus Google Art Project
Ranskan kansalle lahjakkaita Monet-vesililjoja
Vuonna 1922 Monet valloitti Les Nymphéasin - kuuluisilta vesililja -sarjoiltaan - ranskalaisille rauhan symbolina ensimmäisen maailmansodan myrskyisien vuosien jälkeen. Kahdeksassa Pariisin Musée de l'Orangerie -elokuvassa sijaitsevassa kahdeksassa erityisen suunnitellussa soikeassa galleriassa sijaitsevat kahdeksan 91 metrin pituista kangasta vangitsevat viehättävät vesililjalammet Monet, jotka on luotu hänen taloonsa Givernyssä.
Musée de l'Orangerie - Monetin vesililjat © Jon / Flickr
Ennätysmäinen taide
On harvinaista, että Monet tulee markkinoille, joten kun he tekevät, on melko raivoa. Vuonna 2016 14 minuutin puhelinsovelluksen jälkeen Monet's Meule hänen Haystack-sarjastaan myi Christiesissä, New Yorkissa ennätyksellisellä 81 447 500 dollarilla. Tämä rikkoi aiemman ennätyksen Monetin myynnistä, joka oli 80, 4 dollaria, kun Le Bassin Aux Nympheas hänen Vesililjojen sarjastaan myytiin vuonna 2008.
Claude Monet, Grainstack auringonvalossa, 1891. Kohteliaisuus Christies
