Kuinka näet nämä puut? Ne ovat keltaisia. Joten, laita keltainen; tämä varjo, melko sininen, maalaa se puhtaalla ultramariinilla; nämä punaiset lehdet? Laita vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Les fauves -tyylisillä maalauksilla (englanniksi villieläimet) maalatut fauvistit olivat löysä yhdistys taiteilijoita 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, jotka ottivat Gauguinin neuvoja sydämeen. He uskoivat, että yksilöllinen ilmaisu oli tärkeämpää kuin kohteen realistinen kuvaus. Heidän töilleen oli ominaista villi harjaisku, voimakas väri ja usein abstraktioon kohdistuvat taistelut - sanomalla paljon enemmän taiteilijan sielun voimista, jotka työskentelevät itse kankaalle kuin pyrkivät kaikenlaiseen tarkkuuteen.
Henri Matisse
Tunnustettiin (yhdessä Derainin kanssa) fauvismin johtajaksi. Matissen työlle oli ominaista vahvat värit ja hieno koostumus. Keskustelemalla liikkeestä yhdessä de Vlaminckin ja Derainin kanssa Salon d'Automnessa 1905, liike sai kylmän vastaanoton. "Maalikasetti on heitetty yleisön edessä", valitsi yksi kriitikko. Toinen halveksittu Matisse's's Woman with hat with "Donatello parmi les fauves!" (“Donatello villien petojen joukossa!”).
Hänen vuoden 1910 maalauksensa La Danse edustaa tämän villin ja hirveän tyylin huipentumaa. Ei vain villi ja primitiivinen tekniikassa, mutta aihe on myös itse ensisijainen. Hyödyntämällä muinaista tanssipiirin motiivia ja yksinkertaistamalla taivasta ja maata sinisen ja vihreän taustan taustalle, Matisse onnistui hajottamaan ihmiskunnan tarinan sen paljaimpiin elementteihin.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Alun perin Fauvismin perustajana yhdessä Matissen kanssa Derain tunnetaan erityisesti erityisen rohkeasta värien käytöstä ja harjan leveistä, elävistä iskuista. Taiteilija, joka kasvoi ja kehittyi dramaattisesti, jopa kuuluisuudestaan saatuaan, laajensi puupiirroksiin ja veistoksiin ja kokeili primitivismia ja kubismia ennen kuin asettui klassisempaan maalaukseen 1920-luvulle. FauvistiteosBateaux à Collioure kuitenkin osoittaa tyylinsä tuolloin - impressionistinen, värillinen. Nopeus ja voimakkuus ehkä viittaa turhautumiseen, joka johtaisi hänen mahdolliseen poistumiseen.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Raoul Dufy maalasi usein kriitikkojen huomioimatta rohkeita ja optimistisia kohtauksia valitsemiensa aiheiden elämästä: Ranskan Rivieran yläluokista. Puutarhajuhlien, konserttien ja jahtien kohtauksia kuohuvalla merellä on runsaasti. Myös suuri julkinen taiteilija, Dufy oli sitoutunut seinämaalaja ja kuvittaja. Hän valmisti vuoden 1937 Internationale -näyttelyyn yhden suurimmista koskaan suunnitelluista maalauksista, La Fée Électricité, fresko, joka on omistettu sähkön ihmeille.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Mies, joka kerran ilmoitti rakastavansa van Goghia enemmän kuin omaa isäänsä, Maurice de Vlaminckin teos, asettaa hänet tiukasti myöhään taiteilijapojaksi, suureksi Vincentiksi. Tässä perinteessä melkein kaikki kankaat, jotka hän koskaan maalasi, liotettiin tunnetilaan. Huolimatta siitä mitä hän maalasi - asetelmat, maisemat, prostituutioiden tai yksinäisten alkoholistien muotokuvat - todellinen aihe oli jatkuvasti de Vlaminckin oma sydän. Maalaritaiheisen taiteellisen pohdinnan mukaan hänen värivalikoimansa muuttui vanhetessaan heikommaksi, mutta dramaattinen ja ainutlaatuinen tyyli jatkui.
Sininen talo (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
