Mustilla luovilla pioneereilla on ollut valtava vaikutus brittiläiseen taiteeseen, elokuvaan ja musiikkiin. Taiteilija Zak Ové kertoo, kuinka hänen isänsä sukupolvi mursi uuden kulttuurin kentän ja kuinka heidän jalanjäljissään seuranneet taiteilijat auttoivat tekemään tänään Ison-Britannian.
Länsi-intialaiset sotilaat taistelivat Ison-Britannian puolesta molemmissa maailmansotaissa, joten kun Ison-Britannian hallitus rohkaisi siirtolaisuuteen Britannian valtakuntaan ja Kansainyhteisöön täyttääkseen toisen maailmansodan jälkeen vapaana olevat roolit, Karibialta muuttaneet ihmiset odottivat olevansa tervetulleita kotimaalle. Niille, jotka tunnetaan nimellä Windrush-sukupolvi (nimeltään ensimmäinen laiva, Empire Windrush, saapuvat Yhdistyneeseen kuningaskuntaan Karibialta), Yhdistyneen kuningaskunnan elämän todellisuus osoittautui taisteluksi rasismia ja taistelua vastaan tulla kuulluksi ja nähtynä.
Seitsemänkymmenen vuoden kuluttua Imperiumin Windrushin saapumisesta, Get Up, Stand Up Now -näyttelyn kuraattori Zak Ové puhuu siitä, kuinka tuolla sukupolvella ja viimeisten 50 vuoden mustien luovien näyttelijöillä on ollut olennainen merkitys luovan kulttuurin muokkaamisessa Britanniassa.
'John Lennon antoi Michael X hiuksensa huutokauppaan, 1969', Horace Ové © Horace Ové
”Mielestäni mielenkiintoinen asia Britanniassa on se, kuinka [Länsi-Intian] kulttuuri on niin sulautunut brittiläiseen kulttuuriin. Jopa tyypilliset valkoiset lontoolaiset kokevat, että tämä on suuresti osa sitä, keitä he ovat, ja kulttuurin, jota he arvostavat musiikillisesti, taiteellisesti ja muuten ”, Ové sanoo. Hänen isänsä Horace Ové oli osa Windrush-sukupolvea ja hänestä tuli Ison-Britannian ensimmäinen elokuva, Pressure (1975) ensimmäinen musta ohjaaja.
Monet 60-, 70- ja 80-luvulla työskentelevät mustat luovat tekivät töitä, joilla olisi valtava vaikutus Britannian yhteiskuntaan, mutta joita ei tunnustettu tuolloin. ”Heidän harjoittelu oli sydämellistä. He työskentelivät eristyksissä ilman tunnustusta, ja pelkän päättäväisyyden, itseluottamisen ja rohkeuden kautta he tulivat puhumaan erittäin jyrkästi epäoikeudenmukaisuudesta, virheellisestä historiasta, epätasa-arvoisuudesta ”, Ové sanoo. Heidän joukossaan on Claudia Jones, joka perusti Notting Hill Carnivalin, joka on todennäköisesti Karibian kulttuuriperinnön tunnetuin juhla Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja suurin katujuhla Euroopassa. "Claudia Jones ymmärsi, että karnevaali välitti tilannetta kulttuurisesti, jotta meille annettiin Britannialle lahja, jonka se voi vastaanottaa, ja luoda tilan vuorovaikutukselle, iloisuudelle, tanssille, jotain, mitä voimme jakaa", Ové sanoo.
Esiintyjät Notting Hillin karnevaalilla, Lontoo © David McConaghy / Culture Trip
Nykyään Länsi-Intian kulttuurista on tullut osa Lontoon kulttuuria - ”jopa kielellä Lontoossa on nyt slangissaan Karibian johdannainen”, Ové sanoo - ja kun Windrush-skandaali puhkesi vuonna 2018, britit olivat järkyttyneitä siitä, kuinka ihmiset, jotka asuivat täällä suurimman osan elämästään hoidettiin. ”Tilanne oli kauhea, sillä näiden ihmisten kieltäminen oli brittejä ja oikeistohallitus yritti lähettää heidät takaisin Karibialle 60 vuoden kuluttua heidän saapumisestaan, mikä on naurettavaa. Uskon, että britit kaiken kaikkiaan heräsivät ja löysivät kaiken todella vaikeaksi niellä ”, Ové sanoo.
'The True Crown', sarjasta I AM SUGAR, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins
Noiden varhaisten luovien pioneereiden työstä johtui, että tämä avioliitto kahden kulttuurin välillä voi tapahtua. Kun Ové, syntynyt vuonna 1966, aloitti taiteilijana työskentelemisen 1980-luvulla, hän sanoo: ”Museot eivät tunnistaneet diasporaa; ainoat julkisissa laitoksissa näytettävät työt olivat yleensä afrikkalaisia antiikkiesineitä, mikä tarkoitti sitä, että tarkastelit esimerkiksi veistämistä ja veistosten tekoa kuin kuollutta taidetta. Nyt, jos se on kuollut taidetta kulttuurissani ja elävää taidetta kulttuurissani, se on dilemma minulle. ”
Nykyään Ové on ensimmäinen brittiläinen karibialainen taiteilija, joka on esillä Britannian museon pysyvässä kokoelmassa. Hänen teoksessaan mietitään uudelleen afrikkalaisen veistoksen valmistusta nykyaikaisten materiaalien avulla: "Grafiitti, polyuretaani, kulta, mikä tahansa joukko runsastuotteita, jotka puhuvat tulevaisuuden maailmasta, ei vain menneestä maailmasta."
'Pidä kiinni isästä', Benji Reid, 2016 © Benji Reid
Sosiaalinen media on auttanut tunnustamaan mustien taiteilijoiden työtä tänään, Ovén mukaan. ”Joku voi Instagram-tavaraa, ja siihen mennessä kun heräät New Yorkissa tai Sydneyssä tai missä tahansa, katsot jo jo näyttelyäni. Vuosia sitten niin ei tapahtunut - joudut yrittämään hakemaan esitteen näyttelystä, joka ehkä tapahtui kuusi tai seitsemän vuotta aiemmin, joka oli loppuunmyyty, joten levyä ei ollut. Oli erittäin vaikeaa arkistoida mitään aiemmin, ymmärtää kuka pelaajat olivat ennen sinua; kuinka he hioivat ammattitaitoaan; mitä he olivat kohdanneet saadakseen äänensä kuulluksi ja saadakseen tunnustusta harjoitteluunsa."
'Still from Neneh Cherry, Kong', Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru
Hän uskoo, että vaikka mustien mainosten tunnustaminen nyt lisääntyy, hän on myös peloissaan, todella peloissaan, koska taistelua, joka toisinaan näytti siltä, että se oli melkein voitettu, käydään edelleen. "Mielestäni nationalismi on ruma sana", Ové sanoo. ”Mitä haluamme tehdä, on katsoa kaikkia asioita, joihin emme ole tyytyväisiä, että voimme muuttaa. Tajusin sen kun isälleni annettiin CBE; Koska joku, joka oli protestoinut monikulttuurisuuden upottamisen ja integroitumisen puolesta tähän maahan, hänen tunnustettiin osallistuneen todella auttamaan Britanniaa tulemaan paremmaksi asuinpaikaksi ”, hän toteaa lopuksi.
Nouse, seiso nyt, yhdessä Hennessyn kanssa, avoinna 15. syyskuuta 2019 asti Somerset-talossa.
Zak Ové © Adrianova Aliona
