The Beatles: Kahdeksan päivää viikossa - Touring Years on kerännyt fani- ja bootleg-materiaaleista sekä paikallisista uutislähetyksistä kertoaksesi yhtyeen merkittävän matkan live-yhtyeenä Beatlemanian huippuvuosina.
Ron Howardin dokumentti, joka on ensimmäinen hyväksytty Let It Be (1970) -tapahtuman jälkeen, on intiimi muotokuva siitä, kuinka Beatles käsitteli hämmentävää mainetta. Suoritettujen kappaleiden digitaalinen selvitys tarkoittaa, että niitä voidaan kuulla, koska kukaan konserteilla ei koskaan voinut - mukaan lukien pojat itse - antaa kakofonisen huudon.
Kesäkuusta 1962 elokuuhun 1966 Beatles pelasi 815 näyttelyä 90 kaupungissa 15 maassa. Niin paljon iloa (ja hysteriaa) kuin he herättivät, näyttelyissä vasemmalle jäivät John Lennon, Paul McCartney, George Harrison ja Ringo Starr luovasti live-näytöksenä ja emotionaalisesti surkeutuneina. George Harrison ilmaisi ensimmäisenä pettymyksensä. Päätös palata studioon helpotti tietysti ääniä, joka jo ilmestyi jo vuoden 1965 Rubber Soul -albumilla, heidän albuminsa Revolverista (1966) Let It Be (1970) -sivustolla Sgtin vesistöalueen kautta. Pepperin Lonely Hearts -kerhoyhtye (1967).
McCartney ja Starr antoivat Howardille tuoreita haastatteluja kamerassa, heidän visuaalisen selkeytensä vastakohtana Lennonin ja Harrisonin arkistoleikkeiden häpeällisemmälle ilmeelle puhumalla. Ero rekisteröi "tappavan tappio-osuuden", kuten Variety's Guy Lodge on todennut. Muistutuksia löytyy myös Whoopi Goldbergista, joka oli yhdeksänvuotias arviolta 55 600 Beatles-faneista, jotka osallistuivat legendaariseen Shea-stadionin konserttiin 15. elokuuta 1965; Sigourney Weaver, jonka Howard-joukkue havaitsi 14-vuotiaana kuvauksena 1964-näyttelystä; ja Richard Lester, Kovan päivän yön (1964) ja Ohje! -ohjaaja (1965). Kappale “Apua!” on kirjoittanut Lennon vastauksena retken kannoille ja masennukselle, jonka ryhmä on aiheuttanut kultakalakalaastian olemassaolosta.
Pitkä ja mutkikas elokuvalista
Ainakin uusien ja viimeaikaisten Beatles-tutkijoiden kohdalla kahdeksan päivää viikossa on yksi paljastavimmista monista elokuvista ja televisio draamaista, jotka ovat yrittäneet kaapata olemusta, sanoa jotain uutta tai tutkia ensiluokkaisen musikaalin merkitystä aikamme teko.
Pelkästään vuonna 2013 ilmestyi kolme tällaista elokuvaa: Good Ol 'Freda, Snodgrass ja Living on helppoa silmillä kiinni. He lisäsivät luetteloon, joka sisältää neljä elokuvaa, jotka Beatles esiintyi yhdessä - Kova päivän yö, Apua!, Maaginen Mystery Tour (1967) ja Let It Be - sekä viisi osittaista biopiikkaa: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), Kaksi meistä (2000), Nowhere Boy (2009) ja Lennon Naked (2010).
Paremmin tai huonommin, Beatles ovat lahja elokuvalle, joka antaa edelleen. Howardin elokuva liittyy Albertin ja David Mayslesin elokuvateatterin vérité-dokumenttiin Mitä tapahtuu! The Beatles Yhdysvalloissa (1964; muokattu uudelleen nimellä 1991 The Beatles: The USA: n ensimmäinen vierailu) ja The Beatles Anthology (1995) tärkeimpänä tietokirjallisuutena, vaikka jälkimmäinen on korvaamaton tallenteiden arkisto kuin muotoiltu tehdä työtä. Yksittäiset Beatles-profiilit on kuvattu mm. LennoNYC: n (2010) ja Martin Scorsesen George Harrison: Living in Material World -tapahtumassa (2011).
Jäljellä olevien joukossa on keltainen sukellusvene (1968), Apple Records -projekti, jota Beatles pitää sopimussitoumuksena, ja johdannaiset All This ja Toinen maailmansota (1976), Eric Idle ja Neil Innesin Harrisonin tukemat Rutles-huijaukset All You Need On Cash (1975) ja ei voi ostaa lounasta (2002), Bee Gees -auto Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band (1978) ja Julie Taymorin jukebox-musikaali Across the Universe (2007).
Aineiston agglomeroituminen on saanut myytin myyttiin, samoin kuin median kylläisyys, joka tervehti kvartetin pyhittämistä supertähteinä. Itsepuolustuksessaan he rakensivat ironian, läpäisemättömyyden ja hämärtämisen seinät, joista käy ilmi nelinkertaisen pilkkaaminen, kiertävä vastaus kysymyksiin, joita heille - Ringon tuomitsemien toimittajien "elävien porvarillisten klisheiden savunäytön takana" - esittämiin kysymyksiin esittivät. lehdistöjuhlat Kovan päivän yössä.
Lester ja Michael Lindsay-Hogg ovat elokuvantekijöitä, jotka ovat pääosin tarttuneet Beatledomin mielentilaan. Kahdessa Beatles-ajoneuvossaan Lester kanavoi ammattitaitoisesti heidän nuorekkaan insolenssin, antic-energian ja acerbic-huumorin. Olkoon ohjaaja Lindsay-Hoggin kokemus ryhmän surkeiden tammikuun 1969 harjoitusten sieppaamisesta Twickenham Studiossa, joka sai Harrisonin poistumaan bändistä väliaikaisesti sen jälkeen kun hän kiisteli Lennonin kanssa viimeksi mainitun vähentyvästä sitoutumisesta, ennusti hänen raikkaan suuntaan The Two of Us, joka kuvittelee McCartneyn ja Lennonin lähentymistä Manhattanilla 24. huhtikuuta 1976.
Yoko Onon jakautuva läsnäolo Twickenhamin istunnoissa on vastakohta hänen poissaollessaan hänestä ja Johnin asunnosta Dakotassa, kun Paavali tulee soittamaan. Lennonin vetäytyminen Beatlesista, Let It Be -tekstin alateksti - huolimatta hänen enimmäkseen tyynestä läsnäolostaan Lindsay-Hoggin lopullisessa leikkauksessa - on petos, joka edelleen virkaa McCartneya The Two of Us -pelissä, vaikka hän sovittaa sen heidän vahingoittuneen ystävyytensä suhteen - PAUL: "Minusta tuntui, että menetin minut" parhaaksi kaveriksi "; JOHN: “Et ole koskaan ollut niin läheinen” - pikemminkin kuin heidän hylätyn kumppanuutensa. Lennonin riposte putoaa kuin katsojan tuntema isku.
'Pitkän päivän ilta'
The Beatles siunasi Lesterin, jonka he päättivät ohjata Kovan päivän yön menestyksensä vuoksi kääntämällä 1950-luvulla televisioon televisiolle innovatiivisesti surrealistisen radion komediasarjan The Goons, jonka johtajat olivat Peter Sellers ja Spike Milligan. Vuonna 1960 hän näytteli ja ohjasi myyjiä, Milligania ja Leo McKernia filmissä Running, Jumping & Standing Still Movie, lyhyt kunnianosoitus hiljaiselle komedialle, jolla olisi valtava vaikutus Monty Pythonin lentävään sirkukseen. Laajemmat TV-komediaelokuvat pääosassa Ronnie Barker. ja otetut otteet Benny Hillin näyttelyissä.
Dadaistinen epälooginen, suulliset sekvenssit ja absuristinen fyysinen komedia (kuten Beatlesin järjettömät syvennykset televisiostudion takana olevalla kentällä) pistävät faux-vérité-ohjelman Kova päivän yö sekä apua! Lester toi myös sellaisia Brechtianin ja Ranskan uusien aaltojen tekniikoita kuten suoraosoite, äkilliset leikkaukset, ironiset otsikkokortit ja itse Beatlesissa muiden kuin näyttelijöiden käyttö.
Se, mitä kertomusta Kovan päivän yössä sisältää, on näennäisesti määrittelemätön, uusi uuden aallon trope. Kaksi kolmasosaa elokuvasta on kulunut, kun masentava Ringo pakenee televisiostudiosta upeaan ohjaajaan (Victor Spinetti) heidän näyttämönsä esiintymiseen monimuotoisessa näyttelyssä. Rumpalin tavoitteeton vaeltaminen Lontoon ympäri vaarantaa näytöksen viimeisen läpimenoajan. Häiriötekijä, joka houkuttelee häntä lähtemään, on Paavalin isoisä (Wilfrid Brambell), filistealainen, joka halutessaan paatosta kuten vanha "rätti ja luu" -mies, jota hän pelasi juhlituissa Steptoe- ja Poja-sitommissa, hyödyntää Betilemaniaa.
'Auta!'
Marx-veljien ankkakeiton ja goonien innoittamana, auta! on näennäisesti James Bondin kaltainen huijaus swamin (McKern) ja hänen Thuggee-kulttin yrityksistä paeta Ringon sormesta uhrausrengasta, jota myös hullu brittiläinen boffin (Spinetti) ja hänen kimppuun liittyvä avustajansa (Roy Kinnear, jonka poika Rory pelasi Beatlesin manageria Brian Epsteiniä Lennon Naked -pelissä). Ilmeinen MacGuffin, rengas näytti olevan peräisin 'The Ring That Kills' -jaksosta Louis Feuilladen Les Vampiresista (1915-16).
Auta! ei ollut tarkoitettu kehittämään Beatlesin näytön henkilöitä. Lester suunnitteli sen pop Art -elokuvaksi, joka oli ommeltu yhteen, kuten A Hard Day's Night, bändin lavastetuilla esityksillä rakkauslauluistaan, jotka eivät vaikuta tarinaan vaan tarjoavat puhdasta nautintoa. Elokuvan liiallinen värinkäyttö jäljitteli sen käyttöä sarjakuvissa, koska Beatlesin väärinkäytökset ja niiden poistuminen vaarallisista tilanteista kaikuivat supersankarien vastaavia. Mise-en-scène on usein surrealistinen, lähellä oleva 3D-laukaus Paavalin ennustetuista kasvoista, jotka on lävistetty Thuggee-tikan kautta, mikä viittaa sadistiseen versioon Man Rayn "Lasikyyneleistä".
Vaikuttavat taiteilija Richard Hamilton (johon Marcel Duchamp oli vaikuttanut) ja taidekriitikko ja kuraattori Lawrence Alloway, Help! Sekä tyydyttää että omaksuttaa amerikkalaisen kuluttajakulttuurin ja nykytekniikan estetiikan. Esimerkiksi Beatles jakaa modernin 'gaffin', joka on holvattu neljästä rivitalosta ja huijattu helpoilla mukavuuksilla. Se oli Monkees'n TV-show beach-talon ja Spice Girls -tyynyn prototyyppi Spice Worldissä.
Spinetti-hahmo tuomitsee jatkuvassa vitsissä jatkuvasti brittiläisiä esineitä ja himoitsee massatuotannon amerikkalaisia laitteita. Hänen sci-fi-käsitteensä ”Relativity Cadenza” hidastaa Beatlesin liikkeitä ja vähentää niiden äänet epäyhtenäisiksi kurkuiksi - niin, että yleisö tulee tietoiseksi elokuvan nopeuden ja äänen manipuloinnista.
Vähemmän energinen ohjeessa! kuin ne olivat kovan päivän yönä, Beatles pelkistetään pilkuttamaan, muokkaamaan mannekeneja (tai Ringon tapauksessa onnettomuuteen alttiita elokuvaklovioita kuten Buster Keaton tai Harry Langdon). Heidän kappaleidensa pelaamisen lisäksi he ovat täysin passiivisia - sotilaita absurdi juoni, joka siirtää heidät Itävallan Alpeille ja Bahamalle. Heidän tosielämänsä olivat jotain sellaista, kuten kahdeksan päivää viikossa osoittaa.
Hyödyntämällä myyttiä
Elokuvantekijöiden jatkuva halu juhlia Beatlesin yleismaailmallista vetovoimaa ja ymmärtää heidän nousunsa ja laskunsa takana olevia persoonallisuuksia - ensisijaisesti Lennonin - on ymmärrettävää. Kuten Martin Amis kirjoitti kerran, ”olla Beatlesia vastaan on olla elämää vastaan” (näkemystä, jota ei ole jakanut Lennon, joka lauloi ensimmäisessä solo-albumissaan ”En usko Beatlesiin”). Fiktioelokuvia, jotka on omistettu Harrisonille, Starrille ja Paul McCartneylle, ei ole vielä valmistettu, vaikka McCartneyn kirjoittama ja pääosassa oleva "My My Regards to Broad Street" (1984) oli hassukas päivittäinen lähestymistapa ex-ex- Beatle.
Kun otetaan huomioon Lennonin vuonna 1980 tapahtunut murha ja Harrisonin vuoden 2001 syöpäkuolema, Paul McCartney todella on kuollut: George Harrisonin viimeinen testamentti? (2010) on epämiellyttävin näyttelijöistä, todistus Beatlesin voiton ja traagisen matkan hyödyntämismahdollisuuksista. Vuoden 2013 siviilisäädyn draaman otsikko Eleanor Rigbyn katoaminen on hyväksyttävämpi hyväksikäyttömuoto.
Eläminen on helppoa silmillä kiinni ja Snodgrass ovat toiveiden toteutumisen fantasioita. Heidän kaipauksensa - "Entä jos voisin taata Beatlen takaisin päivällä?" "Entä jos John olisi asunut?" - kuvastavat kysymystä, joka kiusasi faneja ja tarvitsi heidän epäjumaliaan vuodesta 1970 vuoteen 1980: Tulevatko Beatles takaisin yhteen? Hyvä Ol 'Freda, joka muistaa Freda Kellyn kokemukset Beatles-faniyhdistyksen johtamisesta, on faneiden toiveen täyttyminen: olla yksi heidän tärkeimmistä avustajistaan.
'Eläminen on helppoa silmät suljettuina'
Fab-neljä oli aina astia ihmisten toiveille ja unelmille. Espanjalaisen kirjailija-elokuvantekijän David Trueban elämä on helppoa silmillä kiinni kuulostaa vivahteikkaammalla version Robert Zemeckisin runsasta 1978 Beatlemania-komediaa I Wanna Hold Your Hand. Osittain kriitikko poliittisesta sortosta ja pelon vallasta Francon Espanjassa, Trueban hassu elokuva seuraa opettajaa (Javier Cámaro), joka käyttää Beatlesin sanoituksia englannin opettamiseen, pyhiinvaellusmatkalla pakenevan fanin ja raskaana olevan nuoren naisen kanssa tapaamaan John Lennonia Almerian mansikkapeltoja, joissa hän toimii Lesterin teoksessa How I Won the War vuonna 1966.
'Snodgrass'
Snodgrass, Sky: n lähettämä brittiläinen televisioelokuva, spekuloi siitä, mitä olisi tapahtunut Lennonille, ja laajentaen hänen taiteellisesti vähentynyttä ryhmäänsä, jos hän olisi kävellyt heidän luokseen vuonna 1962, raivoissaan siitä, että heidät on suostuttu vapauttamaan nopea "How do you do" Tee se? heidän ensimmäisen singlensä 'Love Me Do' sijasta. Entisen musiikkitoimittajan David Quantickin mukauttamana Ian R. McLeodin romaanista tämä katkera työväenluokan anti-autoritarismin katkera unelma - osittain tarpeeksi näkemäksi Lennonin ainutlaatuisen ylellisyysmerkin ilmentäessä uudestaan - pelastaa hänet salamurhan luodista., mutta hintaan. Pääosassa Ian Hart, hankaava ja hellenainen kuin Lennon julkaisussa The Hours and Times ja Backbeat. Se näyttää hänelle, joka asuu Birminghamissa vuonna 1991, työttömänä 50-vuotiaana kurkkumiehenä, joka ei pysty maksamaan vuokraansa. 'Snodgrass' on Johnin katolinen termi konformistisille miehille - kukin naisvastine on 'Doris'.
Tarinan herättää jäljellä olevat Beatles (mukaan lukien Undead Stu Sutcliffe), joka on yhtye, joka ei koskaan tehnyt sitä ja joka soittaa kaikkein harvinaisimmista - ja vähiten Lennonin kaltaisista - numeroistaan ja haluaa solo-pyrkimykset nostalgiapiirissä. Esitettäessä kysymystä: "Oliko Lennonin marttyyrikyky parempi kuin pitkä lasku huonoon emotionaaliseen dyspepsiaan?", Elokuva jättää huomioimatta sen, että Lennon, joka oli juuri julkaissut Double Fantasy -albumin ja pysynyt perhe-elämässään, oli luovasti ja henkilökohtaisesti tyytyväinen hänen tappamisen aika. Silti sen 'entä jos?' lähtökohta on kiistatta houkutteleva.
'Hyvä Ol' Freda '
Ryan Whitein vaatimaton Kickstarter-rahoitteinen dokumentti Good Ol 'Freda on lohduttavampi elokuva. Tason päällikkö, Kelly oli 17-vuotias Beatlesin lounasaikakonserttien kävijä Cavern Clubissa ja ryhmän tuttava, kun vuonna 1961 Brian Epstein palkkasi hänet heidän virallisen faniklubinsa sihteeriksi. NEMS-yritys. Hän on pitänyt työpaikkansa välttämättömänä "pojille" vuoteen 1971 saakka, vuoden ajan ryhmän olemassaolon jälkeen. Hän aloitti elokuvan pojanpoikansa hyväksi (tyttärensä toimesta) pahoittelevansa sitä, että hän ei ollut nauhoittanut anekdootiaan myöhäisestä pojastaan.
Beatlemanian uutismateriaalin monosatit ja Kovan päivän yön matkajaksot vievät usein vastakohtana Beatlesin swooning, itkua tai muuten disboboboituneita tyttöfaneja itse Beatlesin kanssa hyväntahtoisiksi, röyhkeiksi, mutta hieman syrjäisiksi nuoriksi miehiksi, jotka eivät mainosta seksuaalista voimaansa. tai tarvitsee ilmeiden ja kehon kielen kautta (toisin kuin joidenkin Lennonin sanoitusten himokas innuendos). Kovan päivän yö korosti Beatlesia rukouksena: Johanneksen vieressä istuvat blondi naiset työajan jälkeen -kerhojärjestyksessä antavat hänelle elokuvan lapsellisimman silmän. Ohjeessa Beatles elävät yhdessä aseksuaalisessa harmoniassa. Iain Softleyn Backbeat, juhla Beatleista punkin ja grungen edeltäjinä, käytti hyväkseen kolmenkymmenen vuoden ajanjaksoa hylätäkseen vuonna 1962 luodun piikikäs puhtaan Beatles Epsteinin, joka esitteli pre-Epstein Lennon- ja Sutcliffe-ruttoja ryhmien kanssa pian heidän saapumisensa jälkeen. Hampurissa.
Sitä vastoin Good Ol 'Freda nauttii syvästi nostalgiaa Epsteinin aikaisesta aikakaudesta, kun ainakin julkisesti ylläpidettiin seksuaalisen hillinnän julkisivua. Se tarjoaa hymyileviä muistoja uskollisesta naisesta, joka vaati, että jokainen faneille lähetetty Beatlesin muistomerkki - jokainen lukko hiuksia tai tyynyliina - oli todistusvoimainen. Hän ampui kolme nuorta avustajaa, kun yksi heistä yritti lähettää sisarensa hiuksia Beatlen rakastajalle.
Kun Lennon ampui Fredan itsensä Liverpool Empire -konserttisaliin puhuakseen Moody Blues -jäsenten kanssa ja suostui sitten ottamaan hänet takaisin, koska hänen bändikaverinsa sanoivat pitävänsä häntä, hän sai hänet aistimaan ennen häntä. Lähes 70 elokuvassa, hän vuodattaa vuosikymmeniä, kun hän kertoo tästä anekdootista. Asia on, että hän ei pitänyt Beatlesia kuvakkeina, vaan ammattimaisina veljinä. Hänestä tuli myös Ringo Starrin vanhempien korvaava tytär.
Mikä Kellen anekdooteista paljastaa sitä, että ne eivät ole paljastavia. Hänen jakamiensa Beatlesin yksityiskohdat ovat harvoin mieleenpainuvat, mutta ne humanisoivat kumulatiivisesti. Hänen äänensä on naisen ääni, joka nautti läheisyydestään maailman neljän suosituimman miehen kanssa, mutta jota se ei viettellyt. Coy aiheesta siitä, oliko hän ollut romanttisesti yhteydessä mihinkään Beatlesista, hän säilyttää heidän mystiikansa kuin koskemattomat nuoret miehet, joita heidän naapurimaidensa ihailevat Apua! ja palvitteli miljoonia hyperventiloivia koulutyttöjä säilyttäen samalla oman vaatimattomuutensa auringon niin paljon testosteronia ollessa läsnä. Luotettava Beatlesin palvelukseen hänen jatkuvan harkintansa vuoksi hän ei aikonut suudella ja kertoa kameralla vuosikymmeniä myöhemmin.
'Maaginen salaperäinen kierros '
Kaikessa huolellisuudessaan Kelly kannattaa kuunnella Beatlesin työntekijänä ja fanaattisena fanaana, joka oli tietoinen heidän luovista virheistään ja kehittyvistä ammatillisista ja henkilökohtaisista jännitteistä. Hän on hiljaa valinnut, että Maaginen Mysteerikierros -elokuva, jonka McCartney aloitti luovana pelanna Epsteinin kuoleman jälkeen, oli epäonnistuminen. Katselu tuosta kaoottisesta tien musikaalista, joka torjui merenrannan charabanc-päivän matkan rakeisen herkkyyden Ken Keseyn Merry Prankstersin brittiläisen vastineen huumeellisessa ilmapiirissä, näyttää yhden kuvan Kellystä bussissa, pelottavasta muusta matkustajasta. Syyllisemmin hän valittaa kuinka Beatlesin 'läheisyys' oli haihtunut heidän juoksunsa loppuun mennessä. Hyvä Ol 'Freda on kuitenkin vähemmän prismainen tarkastelu entisiin työntekijöihinsä kuin eheyden omaavan naisen muotokuva, joka paljastuksistaan huolimatta maanläheisestä luonteestaan ei voi auttaa, mutta polttaa Beatlesin myyttejä uudelleen - rakastettavat Mop Topit, psykedeeliset seikkailijat - jopa kun hänet vedetään niihin tukevana näyttelijänä.
'Mersey Boys' ja 'Beatles'
Mikrobudjetoitu Mersey Boys, toinen Kickstarter-projekti, perustuu Steve Farrellin e-romaaniin. Se on kehitetty New Yorkin elokuva- ja teatteriyhtiö La Muse Venale, Inc. -yrityksen kanssa yhdessä musikaalin kanssa, ja sen on tarkoitus julkaista ensi vuonna. Kyse on irlantilais-amerikkalaisesta taideopettajasta, joka on törmäyksessä Lennonin kanssa Liverpoolin taidemuseossa. Peter Flinthin Beatles on mukautettu norjalaisen kirjailijan Lars Saabye Christensenin vuoden 1984 myydyimmästä. Turvapakolaisen palasetut kertomukset kertovat hänen ja kolmen parhaan ystävänsä Beatles-pakkomiellestä - jokainen poika käytti Beatlen etunimeä - heidän politisoitumisestaan, tytöihin osallistumisestaan ja hippiään sekä huumeiden käyttöön.
Pelaa itse
Beatles-elokuvan kaleidoskooppinen luonne on väistämättä vaikuttanut näkemyksiin neljän avainjäsenen, Epsteinin (tunneissa ja aikoina) ja vähäisemmässä määrin alkuperäisten jäsenten Sutcliffe ja Pete Best (in Backbeat) persoonallisuuksista. Vaikka Beatles esiintyi Maysles-dokumenttielokuvan ulkopuolella, on hetkiä, jolloin käy selväksi, että he ovat kytkeneet kameran päälle. Vuoden 2004 DVD-levylle sisällytetyn The Beatlesin ensimmäisen Yhdysvaltain vierailun tekemässä elokuvassa Albert Maysles huomauttaa: ”Kaverit olivat aina hyvin itseään. Aina kun ammattimainen kameraaja ilmestyy, [hän] sanoisi: "Tee tämä, tee se, tee tämä, tee se." Ja niin heille kameran edessä oleminen tarkoitti sen suorittamista ja niin, että heistä oli tullut heidän luonnollinen tapa käyttäytyä ja meillä oli kiinni siitä."
Kuitenkin The Brian Epstein Story -kirjassa, joka oli Anthony Wallin ja Debbie Gellerin esimerkillisen kaksiosaisen vuoden 1998 dokumentin mukana, Maysles sanoo, että Beatlesin 'esiintymisestä' tuli ongelmallista - 'Meille oli melkein mahdotonta päästä heitä pois tästä tilasta'. - osoittaen, että heidän ironisesta postinnastaan on tullut normi. Se ei ollut koko tarina. "Oli joitain hyvin epämuodollisia hetkiä, jolloin he pääsivät pois esiintymismoodista, kiitos hyvyydestä", Maysles lisäsi. "Oli hetki, jonka muistan Paavalin pohtineen asioita ja hän sanoi olevansa masentunut."
Lakia ei enää ole
Kovan päivän yön aikaan, johon Mayslesin elokuva vaikutti suuresti, tämä esitys oli kovettunut nautittavaksi shtikiksi. Se vahvisti Lennonin kunnioittamattomaksi hulluksi; Paavali viattomana; George kuin hiljaa pilkkaava tumma hevonen; ja Ringo kuin kuuluisa yksinäinen häviäjä. Yhdessä ne ovat kuin ristikko Marx Brothers -yhtiön ja Richmal Cromptonin Just William -kirjojen auktorisoivan 11-vuotiaan koulupojan välillä. Kun Ringo houkuttelee Thameksen kohdalla, hän kohtaa harjoittelijan, joka on todennäköisesti mallinnettu Cromptonin harvaan sankariin William Browniin.
Tästä seuraa, että Beatlemania ja tiedotusvälineiden huomio ovat poistaneet Beatlesin vapaudesta ja holtituksesta, jota William ja hänen kollegansa "Outlaws" nauttivat. Absurdin kohtaus ohjeessa! onko Beatles menossa hiljaiseen pinttiin Chiswick-pubissa välttääkseen mobistuksen. Tiger, joka uhkaa Ringoa kellarissa sen jälkeen kun hän on pudonnut rapioven kautta, on vähemmän uhkaava kuin väkijoukko, joka parveilee Beatlesissa heidän saapuessaan Eustonin asemalle kovan päivän yönä.
'Keltainen sukellusvene'
He olivat myös loukussa niissä näytön henkilöissä, jotka rehellisesti sanottuna kumarsivat. Ei kovia vinkkejä, ei Hard Hard Night's Night- tai Help! -Tapahtumissa, Lennonin epätoivoisesta asperiteetistä ja pienestä McCartneyn rohkeudesta, Harrisonin henkisyydestä (esiintynyt hänen esiintymisessään “Maagisen salaperäisen kiertueen” Blue Jay Way ”) tai Starrin flegmasta. Vuoden 2013 Mojo-lehden haastattelussa McCartney varoitti edes näiden persoonallisuuksien rote-lukemista, innostaen, että Lennonilla oli pehmeä puoli, Harrison oli kaukana henkisestä aloittelusta ja että Starr ei ollut vain surullisilmäinen pelle, vaan myös mies, joka teki paljon Beatlesin kuvan muokkaamiseksi. Lester-elokuvat ja Keltainen sukellusvene, psykedeelisesti animoitu antifašistinen allegooria, jossa Beatlesin äänet näyttelivät näyttelijöiden toimesta, ovat siten epäluotettavia, kun he välittävät kunkin miehen monimutkaisesta persoonallisuudesta.
'Anna sen olla'
Legenda tuli tosiasiaksi, niin että kun se saapui, se oli shokki. The Beatles eivät ole poikia, jotka ovat miellyttävästi ”päällä” Lindsay-Hoggin vérité-dokumentissa, vaan vakavat miehet, jotka kestävät koettelemuksen elokuvien kuvaamiseksi pakottaen musiikkia. Vaikka onkin kevyitä hetkiä - Starr ja McCartney-duetto pianolla -, he selvästi eivät enää nautti toistensa seurassa. Starr oli lopettanut ja palannut sitten The Beatlesin (alias The White Album) nauhoittamisen aikana vuonna 1968. Harrison tekisi samanlaisen niin kutsutun Get Back -istunnon aikana Let It Be: n, ja Lennon oli pääosin irtaantunut. Twickenhamin huoneen norsu, joka on dramaattisesti valaistu ilmapiirin mukaisesti, on Yoko Ono, joka tarttuu Lennonin puolelle tai katoaa hänen mukanaan valssin.
McCartney on optimistinen - yksinäinen jäsen, joka näki Beatlesin tulevaisuuden (kuten Lennon Naked toistaa Andrew Scottin terävästä esityksestä) - mutta ylenmääräinen. Kun hän kritisoi Harrisonin soittamista riffillä, kitaristi reagoi passiivisesti aggressiivisesti sanomalla, että hän soittaa tavalla, jolla McCartney haluaa hänen soittavan tai olla soittamatta ollenkaan, jos McCartney ei halua häntä.
Kun McCartney, nostalginen vanhoista hyvistä ajoista, valittaa Lennonille Harrisonin haluttomuudesta palata pelaamaan live-ottelua, ja korostaa heidän tarvettaan selviytyä ”hänen hermostuneisuuden esteestä”, Lennon, joka on itseensä imeytynyt, rekisteröi ikävystymisensä aiheeseen. Harrison on enimmäkseen huono, Starr masentunut. McCartneyn parranajovalojen haukkuminen ”Let It Be” -kappaleen ja muiden kappaleiden soittamisen aikana, jonka aikana hän käy häikäilemättä silmiin kameran kanssa, varmasti irroi kollegoitaan - ja etenkin Lennon.
Olkoon se suhde kovan päivän yön ja apua! on haitallista. Ensimmäiset noin 50 minuuttia hävittävät yhdeksän vuoden aikana kehittyneet harmonian ja kollektiivisen kapinan myytit, Hampurin Liverpudlian teattereista vastaavaan Lontooseen iskevään kapinallisiin ja A: n juuttuneiden mediatyyppien pretensioon. Kovan päivän yötä, lysergisesti sinkittyjen hipien vuodenaikaisiin Magical Mystery Tourissa ja sen jälkeen. Viimeiset 20 minuuttia - omistettu viidelle kappaleelle, jotka he suorittivat 42 minuutin kestävän improvisoidun kattokonserttinsa aikana Apple-rakennuksen yläpuolella Savile Row'ssa - purkaa dekonstruktion esittämällä ne neljä yhtäkkiä vapautuneena ja inspiroituna rock-yhdistelmänä (täydentänyt näppäimistö Billy Preston) hienossa elävässä fettlessä. Esityksen edetessä Lindsay-Hogg nauhoitti loistavasti vox-pop-kyselyn alla olevalle kadulle, joka herätti erilaisia reaktioita liikemiehen hylkäämisestä aina Cabbyn innostumiseen asti. Tyypillisesti provosoiva Beatlesin viimeinen live-esitys otti siten brittiläisen luokkajärjestelmän lämpötilan.
Se kuvattiin 30. tammikuuta 1969. Abbey Road -levyn valmistumisen jälkeen 20. syyskuuta Lennon lopetti bändin, päätöksen, jonka Beatles ja Apple pitivät kääreissä. McCartney ilmoitti ennakkoon, että "Beatle-asia on ohi" Life-lehden haastattelussa, joka julkaistiin 7. marraskuuta, mutta jota ei laajalti raportoitu. Virallinen sana tuli McCartneyn lehdistötiedotteessa seuraavan 10. huhtikuuta. Hajoaminen hoidettiin raivoissaan Lennon Naked -tapauksessa - John heitti kiven Paulin talon ikkunan läpi.
'Tunnit ja ajat' Onko se todella ohi, jopa nyt? On olemassa ajatus, että Beatlesiin liittyvien elokuvien päättäjät - joita ei voida erottaa perusteellisesti opportunisteista, mutta joiden on oltava jossain määrin edustavia kollektiivista tietoisuutta - pyrkivät pyrkimyksensä jatkamaan Beatlesia elokuvallisesti ikään kuin ryhmä olisi elämän voima, jonka ei voida antaa kuolla. Vaikka tämä antaa kahdelle vuodesta 1970 syntyneelle sukupolvelle (joille Beatlesin musiikki on läsnä), jaettava valmistettu nostalgia ilmiölle, jota he eivät ole koskaan kokeneet toisaalta, neljä viidestä biografisesta elokuvasta on ahdistusta herättäviä.
Christopher Münchin The Hours and Times -elokuva on meditatiivinen tunnin mittainen mestariteos, joka keskittyy Epsteinin Lennon-toiveeseen, joka ilmaistiin heidän huhtikuussa 1963 Barcelonassa tekemällään lomalla. Se ei ole kuitenkaan yhtä huolestuttavaa kuin Nowhere Boy (1955-58, teini-ikäinen John on kiinni vieraantuneen äitinsä Julian ja omistautuneen tätin Mimin välillä), Backbeat (1960-62, John kilpailee tuomitun Beatles-basistin Stu Sutcliffen kanssa tyttöystävänsä Astridin kanssa. Kirchner, jota hän on myös houkutellut Hampurin vuosina), Lennon Naked (1964-70, John hylkää Cynthian ja Julian Yokon puolesta, sopeuttaa häpeällisesti isänsä Alfredin kanssa ja hylkää bändikaverinsa) ja The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat tarjoaa räikeästi plastisen näkemyksen Hampurin hedelmällisyydestä ja on yksinkertaistettu kuvaaessaan Sutcliffeä (Stephen Dorff) fey abstraktiksi ekspressionistiseen maalariin, mutta kuten The Hours and Times, se saa energiansa myös Ian Hartin kiihkeästi acerbinen Lennon. Kaksi meistä, kirjoitettu kuten Mark Stanfieldin näytelmä, on väärä, yllättäen herkkä fiktio. Sen strukturoiva poissaolo on Yoko, poissa kaupungista, kun Paul (Aidan Quinn) kutsuu Johnia (Jared Harris) Dakota-taloon. Draaman ytimessä on ymmärtäminen, että riippumatta siitä, kuinka voimakasta, rakkaus, joka ei ole seksuaalista, tulee aina rakkauteen, joka on biologista tai jolla on suurempi Oedipal-veto. "Äiti?" Paavali kysyy ihmetteleessään, mitä John tarkoittaa puhuttaessa vaimoaan.
Miksi nämä biopiirit ovat niin huolestuttavia? Ei ole vain, että he keskittyvät Lennonin neurooseihin, epävakauteen ja julmuuteen, mikä johtuu hänen hyvin dokumentoidusta lapsensa vanhempiensa hylkäämisestä, mikä on Nowhere Boyn kurja aihe ja selittää hänen kosmisen tyytymättömyytensä Lennon Naked -yrityksessä. Ne ovat ahdistuneita elokuvia, koska sitä enemmän he pyrkivät parantamaan jälkikäteen Lennonin ja Julian, Lennonin ja Sutcliffen, Lennonin ja Alfredin sekä Lennonin ja McCartneyn vahingoittuneita suhteita - jokaisen elokuvan mukaisesti, jolla pyritään asettamaan sulkeminen ja molemmat tasa-arvoisuudesta. sen tarina - sitä enemmän he muistuttavat meitä siitä, että rakkaus ja uskollisuus, joka on poistettu, ovat harvoin täysin saatavissa.
Lennonista ja McCartneysta tuli taas ystäviä, mutta The Two of Us -yrityksessä perustettu lempeä hemmottelu hajoaa, kun otetaan huomioon Lennonin myöntämä 1980 Playboy -haastattelussa, että hän ärsytti McCartneya, joka ei soittanut ensin ennen kuin hän esiintyi kitaransa kanssa Dakotassa.. Pelkästään Tunnit ja Ajat välttää ylimääräämisen ansaan ja ovat vähemmän raskaita kuin Me kaksi ja Lennon Naked viitaten Lennonin ja Epsteinin olemassaoloon futuureissa, jotka heidät kielletään.
'Lennon Naked'
Dialogin raskaan käsikirjoituksen ja avoimen symbolismin takia Lennon Naked on vaikein Beatlesin biopiikista katsottava. Lennonin vaimo Cynthiaa kohtaan kohtelias kohtelu ja muiden Beatlesien ankara erottaminen paljastavat miehen, joka epätoivoisesti haluaa jälleen vapautensa. (Hän koskettaa ohjaavasti Paavalin kasvoja poistuessaan Applen kokoushuoneesta). Johnin symmetria, joka harmitti itseään säästäessään hänen vanhempiensa hylkäämistä (heijastui isänsä-hahmon Epsteinin ennenaikaiseen kuolemaan) ja sitten kävelystä pois Julianista, on totuuden rengas. Joten myöskään elokuvan päätöslauselman puute - se vain lähettää Johnin ja Yokon New Yorkiin sen jälkeen kun hän luopuu Britanniasta ja lehdistössä olevista hyenoista. Vaikka John on taitavasti soittanut Christopher Eccleston, tämä John on humoristinen vitsaus.
' Kaksi meistä'
Vastalääke Lennon Nakedin salassuudelle on Kaksi meistä -esittely Johnista ja Paavalista, joita alun perin vartioidaan toistensa seurassa. Ne asteittain avautuvat, kutistuvat, duettoivat ”Come Go With Me” -elokuvan (ensimmäinen kappale, jonka McCartney kuuli Johnin soittavan louhosten kanssa vuonna 1957), mietiskelemällä, ruokailla italialaisessa ravintolassa, jossa John kiusaa naiivia nuoria miesfaneja ja loukkaa keskitason iäkkäin pariin, ja puhutaan matkalla Saturday Night Live -studioon seuraamalla Lorne Michaelsin tarjousta käteisellä tarjota heille esitys (tietämättä tietysti, että he ovat yhdessä).
Elokuvan alkaessa Lennon näyttää häivytetyltä ja suunnattomalta seurauksena siitä, että hän on ottanut talonpoikaroolinsa (yksi LennoNYC: n mukaan elämänsä onnellisimmista ajoista). Mutta McCartneyn lämmön herättämästä hänestä tulee vanha aggressiivinen, nokkela, provosoiva John. Hän jopa suutelee suudella McCartneya suuhun, kun he ovat hississä. ”Suukko” hävitetään ja Paul tekee vitsin Epsteinin vetovoimasta Johniin. Kohtaus on kuitenkin hiljainen tajuttoman maskuliinisen-feminiinisen dynamiikan suhteen, joka on mahdollisesti esiintynyt näiden kahden välillä (ja ilmoitti usein heidän puolueellisuudestaan sanoittajina jo varhain - Paavali kirjoittaa enemmän romanttisesta rakkaudesta, John salakuljetuksesta viittaamalla sukupuoleen). Se muistuttaa Let It Be -tapahtumaa, kun McCartney, joka laulaa kiivaasti ”Kaksi meistä” Lennonin vieressä olevassa mikrofonissa, tekee useita tyttöisiä eleitä.
Tämä ei tarkoita homojen vetovoimaa Lennonin ja McCartneyn välillä, vaan ehdottaa, kuinka elokuvat, The Hours and Times ja Backbeat, ovat vähiten hyödyntäneet Lennonin kiristämää voimakasta seksuaalista auraa (jota selvästi muutti hänen osallistuminen Yokoon). The Two of Me -käsikirjoitus on toisinaan liian tietäväinen ja liian laaja Beatle-oppituntiin nähden: kuten Lennonin toistuvat kaivaukset McCartneyssä "Silly Love Songs" -elokuvan trivialiteetista ja McCartneyn hyväksymästä Lennonin keskeytystä musiikin tekemisestä (hänen nimensä John's " menetetty viikonloppu ”, kun hän eroaa väliaikaisesti Yokosta, on järjetöntä).
Kuitenkin se on ripaantunut tarina rikkoutuneesta rakkaudesta, pohdinta siitä, mitä on ollut eikä voi koskaan olla enää, joka ylittää Beatledomin samalla kun myytti valaistuu - koska se on kiillotettu jokaisella tuoreella Beatles-elokuvalla.
