Tämä artikkeli toimii yhtenä kappaleena neliosaisesta videosarjasta, joka keskittyy vuoden 2016 Day For Night -festivaaliin, joka isännöi hylätyssä postitoimistossa Houstonin keskustan laidalla, Teksasissa, joulukuun puolivälissä. Kulttuurimatka, joka on aikaisemmin näkymätön yhdistelmä johtavia muusikoita ja maailmankuulujen kuvataiteilijoiden jättimäisiä, syventäviä taideinstallaatioita, Culture Trip tutkii, kuinka Day For Night perustaa tulevaisuuden festivaalin, ja osallistujien teoksia.
AV & C: n Stephen Baker, David Bianciardi ja Day For Night -tapahtumaan osallistuva entinen tiimin jäsen Vincent Houzé ovat esittäneet virkistävän tauon kaupallisista työaikatauluista luodakseen jotain, joka palvelee yksinomaan heidän omia etujaan.
New Yorkissa sijaitseva kokemuksellinen suunnittelu- ja teknologiastudio AV&C työskentelee taiteilijoiden, tuotemerkkien ja arkkitehtien kanssa digitaalisten maamerkkien valmistamiseksi fyysisessä maailmassa. Houzé käyttää nykyaikaisia tietokonegrafiikkatekniikoita interaktiivisen taiteen, esitysten ja suurten multimedia-installaatioiden luomiseen.
Festivaalin avajaisvuodeksi trio rakensi tuulen, kiehtovan installaation, joka tutki "tietoisuuden ja tajuttomuuden välistä rajatilaa".
"Olemme kiinnostuneita tutkimaan tilaa, jossa joudut nukutukseen ja koet unia ja hallusinaatioita", Houzé kertoi. "Leikittiin digitaalisten komponenttien kanssa, mikä oli kuin kevyt simulaatio, joka olisi vuorovaikutuksessa avaruudessa olevan sumuisen sumun kanssa, tutkimalla rajoja ennustetun ja fyysisen välillä."
Vuoden 2016 DFN: n toistossa, heidän uudessa installaatiossaan Phases, huhuttiin, että se oli heidän ensimmäisen asennuksensa käänteinen, ja myös heistä kolme olivat kuulleet, vaikka se toi lyhyen naurauksen. Kuten Bianciardi selitti, vaiheet on tutkia paljon samoja komponentteja kuin tuutio.
"Yritämme silti valon mitoittamista ja saada se tuntuvaksi", Bianciardi sanoi. ”Olemme luomassa tällaista dynaamista valokuvanveistosta, ja sillä on tämä läsnäolo avaruudessa. Siinä on kaikki nämä eri tasot silti keskuspeilikokoonpanon suhteen, mitä ilmassa tapahtuu, ruuvin pinta ja kuinka se soi huoneeseen ulkopuolella, mutta se on samat materiaalit: se on heijastunut valo, se on utua ja pinta joka vangitsee sen mielenkiintoisella tavalla. Ja siellä on ääniympäristö, josta Stephen vastaa, visuaalit ja äänet luovat kaiken ympäristön."
Vaiheissa on kuitenkin vielä paljon erilaista. Vaikka tuulenpito oli orgaanisempaa, Phase tuntuu enemmän koneelta ja vaikka se saattaakin tuntua hiukan antiteettiselta, sen persoonallisuus on erittäin, erittäin vahva.
"Tänä vuonna, jotta voimme olla selvästi erilaisia, päätimme olla erittäin graafisia, erittäin kovia reunoja, erittäin geometrisiä ja sille osittain ilmoitettiin, että halusimme tehdä kineettisen kappaleen, liikkuvan veistoksen", Baker kertoi. ”Meillä on nämä peilit, jotka pyörivät koko avaruudessa, ja yksi pala, jonka löysimme peileistä, oli, että meidän oli oltava erittäin graafisia. Laite, johon projektiimme, toimi parhaiten erittäin vahvoilla muotoilla, joten se antoi meille aivan toisenlaisen tunteen, vaikka olisimmekin käyttäneet samoja ainesosia."
"Näet sen tavalla, jolla ihmiset reagoivat tähän tilaan", Bianciardi sanoi. ”Siellä on kaikki mitä haluamme: ihmiset käyvät kaukaa käytävällä, he tulevat ympäri, heillä on nämä erilaiset suhteet, jotka menevät kappaleen sisälle, he istuvat useissa tapauksissa. Koko vuorovaikutusalue on siellä, mutta vastauksissa viime vuonna tapahtui tämä onnellinen rauhallinen, tunnepitoinen asia, ja tänä vuonna se on ehdottomasti 'vau' ja kaikki tämä, mutta se vastaa ehdottomasti [installaation] persoonallisuutta."
Koko viikonlopun aikana vaiheiden kappaleet liikkuivat vaihtelevilla yhdistelmillä ja tahdilla. Yhtenä hetkenä sen ennustetut sirpaleet leviäisivät katkaistun reunan yli, heiluttaen varovasti ylös ja alas valtameressä, melkein rauhassa. Mutta muutaman sekunnin kuluttua, fragmentit imevät yhteen vartaloon ja kiertävät sen solua maniallisesti, kuten jonkinlainen omituinen yhdistelmä zordia ja Lost-savun hirviötä, ennen kuin se räjähtää takaisin moniin, glitch-komponentteihinsa ja lyhyt poseeraus. Totisesti nimensä kanssa, oli monia vaiheita, joista ilkeä ja osa enemmän, mutta aina arvaamaton.
Suuri osa installaation persoonallisuudesta johtuu siihen liittyvistä äänistä. Liikkeiden mukaisesti vaiheet kääntyisivät kylmästä humasta hölynpölyiksi ja crackleiksi, kuten jonkinlainen ihmisen jälkeinen viestinnän muoto. Kuten Baker selitti, "musiikillisesti tämä pala on erittäin tekninen, erittäin tarkka, siellä on paljon hyvin matalia yksinkertaisia siniaaltoääniä, myös hyvin resonanssityyppejä."
Vaikka Day For Night -musiikin kokoonpano oli suurelta osin tunnistettavissa monille osanottajille, sama tietoisuusaste ei koske valo-installaatioiden takana olevia. Mistä tahansa syystä tämä ero on olemassa - taideyhteisöllä on jonkinlainen este sisällyttämiselle, sen ei ole vielä keksitty tapaa inspiroida samaa faneja innokkuutta kuin muusikot, tuotantomäärä ja levityskenttä ovat dramaattisesti erilaisia kuin musiikissa, jne. - Bianciardi, Baker ja Houzé ovat yhtä mieltä siitä, että Day For Night auttaa täyttämään tämän aukon, vetämällä valtavia väkijoukkoja, jotka muuten osallistuvat tapahtumaan, joka on sidottu heidän nimensä ja ikäisensä kanssa. Ja kaikki tapahtuu heidän ehdoillaan.
"Monet festivaalit ovat tehokkaasti, kaikista hyvistä ja käytännöllisistä syistä, kaupallisempia", Bianciardi sanoi. ”Se tarkoittaa yleensä sitä, että jos tapahtuu ilmaisuja, joita tämä teos tekee, olemme yhtä todennäköisesti siellä tuotemerkin pyynnöstä kuin tehdä taideteos, kun taas täällä meillä on mahdollisuus vain Kuten
.keskitytään aitouden säilyttämiseen.
”Se on oikea ristitöinnitys. Se tapahtuu kulttuurissa. He ovat sen laidalla. ”
Katso yllä oleva video, niin näet AV&C + Houzé -asennuksen ja enemmän heidän haastattelumme.
Tutustu tämän neljäosaisen videosarjan muihin osiin 2016 Day For Night -festivaalilla:
Day for Night ei ole tulevaisuuden musiikkifestivaali, se on evoluutiohyppy
Kuinka Magick auttoi Damien Echolsia selviytymään kuolemanrivistä
Michael Fullmanin 'Bardo' koettaa valon fysikaalisuuden
