Henri Labrouste (1801-1875) on jo kauan tunnustettu yhdeksi 1800-luvun Ranskan tärkeimmistä arkkitehdeista. Se, joka yhdisti rationalismin, kevyen ja klassisen vaikutelman oman arkkitehtuurikielensä muodostamiseksi, ei ole yllättävää, että Labrousten teos on usein aiheuttanut kiistaa ja keskustelua. Vuonna 2013 juhlittujen yhteistyönäyttelyiden kautta modernin taiteen museossa ja Cité de l'Architecture et du Patrimoinessa on selvää, että Labrousten työ ja vaikutus ovat edelleen ajankohtaisia.
Pierre-François-Henri Labrouste syntyi Pariisissa vuonna 1801, yksi neljästä pojasta, jotka syntyivät asianajaja François-Marie Labroustelle. Kahdeksan vuotiaana Labrouste liittyi hyvämaineiseen Collège Sainte-Barbe -yhtiöön Pariisissa, ennen kuin hänet päästiin École Royale des Beaux-Arts -sarjan toiseen luokkaan vuonna 1819. Lebas-Vaudoyer-työpajan jäsen, hänen merkittävä kykynsä tuli pian ilmeiseksi. ja hänet ylennettiin ensimmäiseen luokkaan vuonna 1820. Hän aloitti kilpailun Grand Prix de Roomassa seuraavana vuonna, ja epäonnistui ensimmäisessä yrityksessään ottaen toisen sijan. Voitettuaan laitospalkinnon vuonna 1823 hänelle annettiin kuitenkin mahdollisuus toimia tarkastajana Étienne-Hippolyte -jumalajumalan rinnalla, ja hän voitti myöhemmin itse Rooman Grand Prix -palkinnon vuonna 1824 suunnittelullaan hovioikeuden rakennukseksi..
Tämän menestyksen seurauksena Labrouste sai paikan Villa Medicissa Roomassa tutkiakseen Rooman rakentamista viiden vuoden ajan (1825-1830). Siellä hän kohtasi Jean Nicolas Louis Durandin funktionalistisia teorioita ja tietysti klassisia italialaisia rakenteita, jotka myöhemmin vaikuttavat hänen tunnetuimpiin malleihinsa. Hänen Roomassa olonsa johtaisi myös kiistoihin, joihin hän usein liittyy; Vuotta ennen paluutaan Pariisiin Labrouste tuotti Paestumin temppeleiden restaurointitutkimuksen, ja juuri tämä erittäin kiistanalainen teos herätti vastustusta Labrousteen ja Académie des Beaux-Artsin perinteistien välillä. Puoli vuosisataa myöhemmin Paestumin piirustusten vaikutus akateemiseen dogmaan tunnettiin edelleen. Niiden melkein vallankumouksellinen merkitys vahvistui julkaisemalla vuonna 1877, goottilainen herätysarkkitehti Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc kuvaili tutkimusta "yksinkertaisesti vallankumoukseksi muutamille elefanttifolion arkeille".
Jo vuosisataa myöhemmin tämän tutkimuksen merkitystä ei ole unohdettu paitsi Labrouste'n uran lisäksi myös koko arkkitehtonisen innovoinnin kannalta. Vuonna 1978 käytyään modernin taiteen museon Beaux-Arts -näyttelyssä, joka sisälsi piirustukset itse, Peter Smithson kertoi Lontoon arkkitehtonisen yhdistyksen yleisölle, ”hän antoi varjon nuolen höyhenistä ja varjoista. pilareihin kiinnitetyt kilvet on piirretty niin kevyesti, että on lähes mahdotonta uskoa, että se on tehty ihmisen kädellä. Se on paras sulatettu piirustus, jonka olen koskaan nähnyt. Yhdessä kosketuksessa kahteen hiusbobletinharjaan piirustus paljastaa kaksi kieltä työssä: pysyvän kankaan kieli ja kiinnikkeiden kieli - se, joka jatkaa arkkitehtuurin ajatusta ja mikä on sitä käyttävien vastuulla. '
Palattuaan Pariisiin ensi vuonna, Labrouste muutti romanttisesta koulusta, joka hallitsi arkkitehtonista ajattelua 1830-luvulla, sen sijaan, että johtaisi omaa työpajaansa ja opastaisi opiskelijoita käyttämään uusia materiaaleja, rakennuksen toiminnan elintärkeää asemaa ja taidetta yhdistää minimalismi klassisen koristeen arvostamiseen. Kun hänen studionsa sulkeutui vuonna 1856, Encyclopédie d'architecture juhlii Labrousten työskentelyä opettajana ja johtajana, tiivistäen hänen filosofiansa ajatukseksi siitä, että rakennusten suunnittelussa muodon tulisi myös olla sopiva ja alistettu toiminnalleen ja että koristeluun tulisi syntyä rakentaminen ilmaistaan taiteellisudella. '
Uransa aikana Labrouste osallistui monien rakennusten ja rakennusten suunnitteluun hotelleista haudoihin ja monumentteihin. Labrouste tunnustetaan kuitenkin useimmiten kahdesta Pariisissa sijaitsevasta mahtavasta lukutilasta, nimittäin Bibliothèque Sainte-Geneviève ja joka tunnetaan nyt nimellä Salle Labrouste Bibliothèque Nationale de Francessa (Rue de Richelieu). Näiden rakenteiden innovaatiot esiintyvät Labroustessa käytettäessä rautaa, teollisuusmateriaalia, jonka potentiaalia sekä eleganssille että toiminnallisuudelle on esimerkkejä näistä kirjastoista.
Ranskan kansalliskirjasto © Filip Tejchman
Labroustelle vuonna 1839 tilattu Bibliothèque Sainte-Geneviève oli arkkitehdin ensimmäinen suuri projekti ja mahdollisuus hänelle osoittaa suunnitteluprosessiensa paikkansapitävyys vastustuksessa. Kirjaston suuri, pitkänomainen ulkopinta oli sinänsä epätavallinen silloin, kun taas sen ulkomuoto viittaa samanlaiseen utilitaristiseen raudan käyttöön rakennuksen sisällä. Verrattuna ulkopinnan karkeaseen loistoon, sisustus on kuitenkin yllättävän herkkä, jolle on tunnusomaista keveys ja yksinkertaisuus. Kuusitoista rautapylvästä, jotka kulkevat huoneen keskustasta, jakavat tämän valtavan sisustuksen kahteen tynnyriholvattuun navaan, joita reunustavat monimutkaiset metallikaaret, silti huomiota kiinnitetään huoneen päätavoitteeseen oppimiseen ja opiskeluun. Keskittyen edelleen älyllisen ja stimuloivan ilmapiirin luomiseen, Labrouste sisällytti rakennukseen myös kaasuvalaistuksen ja oli yksi ensimmäisistä arkkitehteista. Tällaisten innovaatioiden avulla Bibliothèque Sainte-Geneviève näyttää ilmentävän Labrouste'n uskoa, että toiminnallisuus, kun sitä rakennetaan taiteellisuuden avulla, on ilmaisullisin ja hyödyllisin sisustusmuoto.
Bibliothèque Sainte-Geneviève -kerrossuunnitelma © ONAR / WikiCommons
Jatkettuaan tyylin kehittämistä seuraavien vuosien aikana, Labrouste palkattiin laajentamaan Bibliothèque Nationale de France -tapahtumaa lisäämällä päälukemishuone ja pinopaikka. Tästä Labrousten suunnittelemasta lukutilasta on sittemmin tullut kirjaston määrittelevä kuva, ja siinä on arkkitehdin nimi. Jälleen kerran käyttämällä nyt tunnettuja rautarakenteita Labrouste sijoitti 16 rautapylvästä, joista halkaisijaltaan oli vain yksi jalka, välein koko huoneessa luodakseen laajoja 10 metrin korkeita tiloja. Luonnolliset "zenithal" -valaisinsuodattimet näiden pylväiden välillä, koska ne tukevat yhdeksää matalaa kuplia, joilla jokaisella on oma okuluksensa; näiden kupolien neutraalit sävyt ja hienovarainen sisustus lisäävät huoneen rauhaa, tarjoamalla lukijoille ja ajattelijoille ihanteellisen työskentelyympäristön.
Vaikka hän oli vakuuttunut siitä, ettei hänen hautajaisissaan pidä puhua, muualla maailmassa kirjoitetut muistokirjoitukset ovat osoitus hänen valtavasta vaikutuksestaan moderniin arkkitehtuuriin. Hänen vaikutelmansa tunnetaan lukemattomissa muodoissa, kouluissa ja yksittäisissä rakenteissa, mukaan lukien uusklassiset muodot, goottilainen herättäminen Ranskassa, pilvenpiirtäjien isän Louis Sullivanin teos Yhdysvalloissa ja jopa teräsbetonin käytössä.. Hänen kuolemansa jälkeen Britannian arkkitehtien kuninkaallinen instituutti tunnusti julkisesti vaikutuksensa arkkitehtuuriin, määrittelemällä hänelle 'voimakkuuden ja elinvoiman, joka on synnyttänyt ja ohjannut erittäin omaperäisen taiteen kasvua, joka merkitsee toisen ranskalaisen koulun vuosisadan vuosineljännes."
Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1875 Labrousten arkkitehtuuriinnovaatioiden seuraukset on määritelty toistuvasti uudelleen, mikä tunnistaa hänet totuuden arkkitehdiksi ja tyhjyyden ja valon valjastajaksi. Ensimmäisen modernin ja nykyajan arkkitehtuurin historian L'Architecture française du siècle -kirjailija Lucien Magne keskusteli Labroustesta "nouveau" -käsitteellä jo 1830-luvulla todistaen hänen ainutlaatuisuudestaan aikansa romanttisten arkkitehtien keskuudessa. Kirja julkaistiin vuonna 1889 yhdenmukaistaakseen Exhibition Universelle -messujen kanssa, messuilla, joiden tarkoituksena oli osoittaa Ranskan nykyaikaisuutta viimeisen sadan vuoden myllerryksen ja vallankumouksen jälkeen. Tämän nykyaikaisuuden symboli ja sisäänkäynti messuille oli Eiffel-torni, valtava rakennus, joka oli muodostettu takoitetulla ja valuraudalla. Monumentaalinen rakenne oli ”rautajärjestyksessä”, jonka luojana on nimetty Labrouste.
Siksi tämän ranskalaisen arkkitehdin merkitystä ei selvästikään ole unohdettu. Vuonna 1902 Labrouste-rintakuva sijoitettiin Bibliothèque Nationale -yritykseen, ja vuonna 1953 arkkitehtia muistetaan jälleen kirjaston ensimmäisessä näyttelyssä hänen työstään. Äskettäin, vuonna 2013, Bibliothèque Nationale teki yhteistyötä New Yorkin modernin taiteen museon ja Pariisin Cité de l'Architecture et du Patrimoine -nimisen kanssa, jotta hän esittelisi työtään suurelle yleisölle kuin koskaan ennen. New Yorkin näyttely sisälsi yli 200 kappaletta alkuperäisistä piirustuksista moderneihin elokuviin ja malleihin, ja se oli eniten vierailtu arkkitehtuurinäyttely maailmanlaajuisesti vuonna 2013. Retrospektiivi, Henri Labrouste: Valoon tuotu rakenne, oli hänen teoksensa ensimmäinen yksinäyttely Yhdysvalloissa, ja ei varmasti ole viimeinen.
