Hämmentämätön, vaikuttava, psykologisesti haastava, kiistanalainen, kattava, ainutlaatuinen. Nämä adjektiivit alkavat vain kuvata Lars von Trierin monimutkaisia elokuvia. Tanskalainen syntynyt ohjaaja tarttuu tilaisuuteen kokeilla ja kapinata tavanomaista vastaan uusilla ideoilla ja projekteilla jokaisessa elokuvassaan. Trier haastaa itsensä haastaakseen maailman riippumatta siitä, käyttääkö se tavallista digitaalikameraa tai maapallon huonointa asetusta, yliluonnollisia elementtejä vai pitääkö se aivan todellista kokonaisuutta.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
Von Trierin kolmas teatterielokuva Europa-trilogiasta asetetaan pian toisen maailmansodan päättymisen jälkeen seuraten nuoresta amerikkalaisesta, joka toivoi tuovan onnea Saksaan. Hän rakastaa femme fatalea ja on kiinni natsien suosimisesta salaliitosta. Mutta kuten aina von Trier ei antanut elokuvan kehittyä odotetulla tavalla, kun hän lähestyy sitä kokeellisella tyylillä. Pääosin mustavalkoisissa, mutta värien välähdyksissä olevilla laukauksilla on niissä hämmentävä surrealistinen mielikuva, mikä niin usein kuuluu von Trierin elokuviin, korostettuna hänen usein käyttämästä takaprojektiosta.
'Europa' -trilogiasta © bswise / Flickr
Nymfomaani
Nymfomaniacissa ei ole vältettävissä eksplisiittisistä sukupuolen kohtauksista. Näiden ikuisten epämiellyttävien hetkien lisäksi on kuitenkin monimutkainen kommentti sukupuolen, rakkauden, ahdistuksen ja päätösten rinnakkaiselosta. Elokuva seuraa naista nimeltä Joe, joka monen vuoden intensiivisen ja tiheän yhdynnän jälkeen menetti entisen eläinperäisen seksuaalisen halunsa. Hän kertoo kokemuksistaan rehellisesti ja näemme, että hän ei oikeastaan ole erilainen kuin kaikki muut. Masentava ja hieman kieroutunut tarina on äärimmäisen kiistanalainen ja raaka epätoivo - voimakas mestariteos, jonka kautta von Trier tunkeutuu ja kyseenalaista ihmisen syyn ja tunteiden syvimmät kulmat.
Nymfomaniakki © Martin Pulaski / Flickr
Melankolia
Lars von Trierin elokuva Melancholia on elokuva, joka on enemmän henkilökohtaista kuin hänen muut teoksensa. Maailman loppu ilmoitetaan, ja kahden sisaren, joista toinen menee naimisiin tuolloin, on sietävä toisiaan keskinäisestä kitkasta huolimatta. Yksi niistä tulee käytännöllisesti katatoniseksi psykologisen ahdistuksen kanssa, kun taas toinen yrittää pitää sen yhdessä valmistautuakseen välittömään katastrofiin. Oman kokemuksensa perusteella, joka taistelee pitkäaikaisesta masennuksesta, tämä elokuva osoittaa, että mielenterveysongelmista eniten kamppailevat ihmiset ovat toisinaan voimakkain rauhoittava voima, kun maailma kaatuu kuviollisesti tai, kuten tämän elokuvan tapauksessa, kirjaimellisesti.
Melancholia © Emiliano / Flickr
Kuningaskunta
Kuningaskunta aloitti TV-minisarjana, josta tuli niin suosittu, että siitä tehtiin viiden tunnin pituinen elokuva englanninkieliselle yleisölle ja se menee yleensä nimellä Riget. Se on tarttuva elokuva, jossa yliluonnollinen sulautetaan sairaaladraaman ja outojen ihmisilmiöiden kanssa. Von Trier käyttää tunnettua huonoa huumoriaan esiintymällä Downin oireyhtymän astianpesukoneita, joiden kanssa keskustellaan syvimmin sairaalan omituisista tapahtumista. Erittäin kiistanalainen valtakunta tuhoaa tieteellisen tutkimuksen rationaalisuuden ja on hyvä johdatus von Trierin yksilölliseen tyyliin.
Tanssija pimeässä
Ohjaaja ja päänäyttelijä Björk ovat puhkeneet usein suurista erimielisyyksistä, joten tämän elokuvan tekeminen on toinen esimerkki siitä, milloin kamppailut voivat johtaa huippuosaamiseen. Cannesin elokuvafestivaalilla Palme d'Orin voittanut Dancer in the Dark -teos on musiikillinen draama, joka kertoo sokeana olevan tšekkiläisen maahanmuuttajan ja hänen poikansa muuttaessa Amerikkaan. Kädessä pidettävistä digitaalikameroista kuvattu Dancer in the Dark viittaa toisinaan aikaisempaan Dogme 95 -tyylinsä, joka näyttää tarinan valossa, joka on aivan liian lähellä todellista elämää mukavuuden vuoksi, mikä tekee raa'asta päättymisestä entistä tuhoisamman.
antikristus
Jälleen yksi von Trierin voimakkaista kokeista on Antikristus, kauhuelokuva, jossa lapsen kuolema saa isän kokemaan omituisia visioita ja äidistä tulee seksuaalisesti väkivaltainen. Brutaalisuus, silpominen ja psykologinen trauma hallitsevat tätä kauhistuttavaa elokuvaa, joka tehtiin aikana, jolloin ohjaaja ei ollut vielä toipunut masennuksesta. Sen ensi-ilta oli Cannesin elokuvafestivaalilla 2009, jossa Charlotte Gainsbourg voitti parhaan näyttelijän palkinnon. Elokuvasta tuli kiistanalainen kriitikkojen ja katsojien keskuudessa. He olivat eri mieltä kiitosta siitä, että sisältö olisi annettava, vaikka he eivät koskaan kyseenalaistaneet ohjaaja kyky.
Antikristuksen kirjoittanut Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Aaltojen rikkominen
Usein von Trierin kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi Breaking the Waves kiitetään paitsi kuvaamisen taitosta myös päänäyttelijän Emily Watsonin erinomaisesta suorituksesta. Tämä on toinen elokuva, johon vaikutti Dogme 95: n raa'a realismi, vaikka se ei taaskään täysin noudattanut tämän tyylin sääntöjä. Breaking the Waves seuraa uskonnollista naista, jonka aviomies on jätetty vammaksi onnettomuuden jälkeen ja joka kehottaa häntä etsimään seksuaalista tyydytystä tekemällä yhdyntää muiden miesten kanssa. Sukupuoleen, uskontoon ja epätoivoon liittyvät kysymykset, kuten monissa von Trierin elokuvissa, ovat varmasti ajattelevia.
Neist Point © Marcello / Flickr
