New Jerseyssä syntynyt, New Yorkissa asuva valokuvaaja ja taiteen edistäjä Alfred Stieglitz (1864-1946) oli yksi taideteollisuuden tärkeimmistä kannattajista 1900-luvulla. Yli 50 vuoden ajan Stieglitz työskenteli valokuvien sementoimiseksi hyväksytyksi taiteen muotona ympäri maailmaa, ja hänen valokuvaajana, kustantajana ja galleristina tekemänsä työ vakiinnutti valokuvauksen New Yorkin kuvataiteena. Tutkimme Stieglitzin monia saavutuksia tarkastelemalla tarkemmin hänen elämäänsä ja työtä.
Alfred Stieglitz syntyi Hobokenissa, New Jerseyssä 1. tammikuuta 1864, saksalais-juutalaisten siirtolaisille. Hänen perheensä varallisuus antoi hänelle mahdollisuuden opiskella ulkomailla ja matkustaa ympäri Eurooppaa. Opiskellessaan konetekniikkaa Technische Hochschulessa Berliinissä hänet tutustui valokuvaukseen Hermann Wilhelm Vogelin opettamassa kemian luokassa. Vogel tutki valokuvauksen kemiaa - vielä kehitteillä olevaa alaa tuolloin. Tämä projekti palveli Stieglitzin haastamista akateemisesti ja tarjosi hänelle mahdollisuuden taiteellisiin etuihinsa. Kurssin jälkeen Stieglitz osti ensimmäisen kameransa (8 × 10 levy elokuvakameran) ja matkusti Euroopan maaseudulle ottaen valokuvia.
Alfred Stieglitz vuonna 1902 | © Gertrude Käsebier / WikiCommons
Muutettuaan vastahakoisesti takaisin New Yorkiin perhetragedian seurauksena, Stieglitz alkoi kuvata elämää kaduilla. Hänen valokuvia esiteltiin näyttelyissä Boston Camera Clubissa, Philadelphian valokuvayhdistyksessä ja New Yorkin amatöörivalokuvaajien seurassa. Ensimmäisen kädessä pidettävän kameransa (Folmer ja Schwing 4 × 5 -levykuvakamera) uudenvapauden ansiosta hän loi tunnetuimpia kuviaan: Talvi, Viides avenue ja The Terminal. Vuonna 1907 hän otti kuuluisimman valokuvansa The Steerage, kun hän matkusti Eurooppaan perheen kanssa.
Alfred Stieglitzin talvi 5. avenue 1892 | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Stieglitzin teoksella pyrittiin pehmentämään amerikkalaisen teollisuuden raakuutta edistämällä luonnollista, romanttista tunnetta. Missä useimmat tämän ajan valokuvaajat saavuttivat tämän vaikutuksen jälkikäsittelyssä, Stieglitzin kuvat luottavat innokkaaseen koostumustunteeseen, tekniseen kykyyn ja elementteihin - Stieglitz valitsi usein valokuvauksen huonoissa sääolosuhteissa ja vaikeissa valaistusolosuhteissa.
Alfred Stieglitzin 'Ihmisen käsi' | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Euroopassa asuessaan Stieglitz alkoi kerätä kirjoja, joista myöhemmin tulee osa hänen massiivista kirjastoa, ja luoda perustan hänen ajatuksilleen valokuvauksesta taiteen muodossa. Palattuaan New York Cityyn, Stieglitz uppoutui erilaisiin kamerakerhoihin. Hän helpotti Amatöörivalokuvaajien yhdistyksen ja New Yorkin kamerakerhon yhdistämistä, jotka muodostivat Stieglitzin itse johtaman New Yorkin kamerakerhon. New Yorkin kamerakerhon varapuheenjohtajana hän muutti klubin uutiskirjeen laajennetuksi lehdeksi Camera Notes. Camera Notes tuli yhdeksi johtavista valokuvataiteen lehdistä, ja siinä oli monia johtavia valokuvaajia kaikkialla Yhdysvalloissa ja Euroopassa.
Pienoiskuva: Pariisi, 1911 (yksi kahdesta saman otsikon kanssa) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Camera Notes -yrityksen menestyksen ansiosta Stieglitz aloitti itsenäisen lehden laatimisen, joka esittelee monien kuvavalokuvaajien työtä, joista suurin osa oli sidoksissa hänen äskettäin perustettuun Photo Succession -liikkeeseen. Kameratyön ensimmäinen numero julkaistiin tammikuussa 1903, ja siinä oli kauniita käsin vedettyjä valokuvia, jotka teki hänen painotalo, The Photochrome Engraving Company. Perfektionisti Stieglitz koskettaisi henkilökohtaisesti pölypisteitä ennen kunkin numeron lähettämistä. Lehti lakkautettiin julkaisemasta vuonna 1917 sodan jälkeen, kun Stieglitzin luopuminen piktorialismista johti siihen, että tilaajakanta supistui 650: stä 36: een. Robert Demachy, Frank Eugene ja monet muut.
Alfred Stieglitzin terminaali (1893) © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Vuonna 1905 Edward Steichen tarjosi Alfred Stieglitzille entisen studionsa käytön, pienen tilan, joka sijaitsi viidennessä viideskadulla 291, käytöstä galleriaksi. Ensimmäinen näyttely Pienissä gallerioissa avattiin tammikuussa 1906, ja siinä oli Photo-peräkkäin olevien jäsenten, mukaan lukien Edward Steichen, Clarence H. White ja Robert Demachy, teoksia. Muutaman seuraavan vuoden aikana gallerianäyttelyt saivat kriittistä suosiota ja satoja kävijöitä, jolloin tila laajeni seuraavaan rakennukseen, 293 Fifth Avenue. Stieglitzin kiintymyksen vuoksi alkuperäiseen tilaan uusi galleria nimettiin 291, vaikka se ei enää pitänyt tätä osoitetta. Seuraavan 13 vuoden aikana galleriassa järjestettiin useita vaikuttavia näyttelyitä, mukaan lukien ensimmäiset näyttelyt Henri Matisse, Paul Cézanne ja Pablo Picasso teoksista Yhdysvalloissa. Vuonna 1917 galleria antautui sodan tiemaksuihin ja talouskysymyksiin.
Pienoiskuva: Pariisi, 1911 (yksi kahdesta saman otsikon kanssa) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz avasi Intimate-gallerian ja amerikkalaisen paikan, jonka kanssa hän työskenteli kuolemaansa asti vuonna 1946. Vuonna 1936 hän debytoi tulevan valokuvaaja Ansel Adamsin. Stieglitzille ja hänen vaikutusvaltaisille gallerioilleen ja näyttelyilleen annetaan tunnustusta uuden arvostuksen ja markkinoiden luomisesta amerikkalaiselle taiteelle, jota ei ollut aiemmin olemassa.
Alfred Stieglitz tapasi nuoren maalarin Georgian O'Keefen, kun hän näytti hänen maalauksensa vuonna 291 vuonna 1916. Kun taiteilija, mentori ja museo aloitti, Stieglitzistä ja O'Keeffestä tuli edelleen yksi 2000-luvun näkyvimmistä parista. Heidän 40-vuotisen suhteensa ansiosta vaihdettiin 25 000 paperikappaletta, jotka on sittemmin kerätty ja julkaistu My Faraway One: Georgian O'Keefe ja Alfred Stieglitzin valitut kirjeet: 1915 - 1933. Avioliiton aikana Stieglitz otti yli 350 muotokuvaa O'Keefestä, ja se näytti monenlaista luonnetta ja kauneutta. Hänen valokuvansa Kädet myytiin mahtaville 1, 47 miljoonalla dollarilla vuonna 2006. Tämän kuvasarjan ajatellaan olevan Alfred Stieglitzin innovatiivisin teos ja tiivistää vaihtonsa piktorialismista modernismiin.
Stieglitzin muotokuva Georgia O'Keeffestä. | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitzillä on kuvia edustettuna monissa kokoelmissa ympäri maailmaa, kuten George Eastman Museum, Metropolitan Museum of Art sekä Victoria and Albert Museum. Hänen elämäänsä kuvataan dokumenteissa, kuten Avioliitto: Georgia O'Keefe ja Alfred Stieglitz ja Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye.
Kirjoittaja Emma Backer
Emma on Pittsburghin kotoisin oleva, NYC: n asukas, valokuvaaja, luova ajattelija, maailmatutkija, innokas lukija, museon nörtti ja kaikkien rakastettujen asioiden rakastaja.
