Varhaisesta klassismista 1900-luvun avangardiin haastavaan nykytaiteeseen löytyy jokaiselle Barcelonan taiteen rakastajalle jotain. Tässä on Kulttuurimatkan opas joillekin tärkeimmistä taiteilijoista, jotka ovat lähtöisin Katalonian pääkaupungista, jotta pystyt selaamaan kaikkea.
Joan Miró, 'Naisten rakastamat salat ja tähtikuvut' (1941) © Dennis Hallinan / Alamy Stock Photo
Joan Miró
Barcelonan tunnetuin taiteellinen poika Joan Miró syntyi kaupungissa vuonna 1893. Maalari, keramiikka ja kuvanveistäjä, häntä pidetään surrealismin edelläkävijänä, joka on yksi 1900-luvun tärkeimmistä liikkeistä. Mirón leikkisä teos sisältää runsaasti päävärejä. Hänen teoksensa edustavat jännitettä hillitsemätöntä, mielikuvituksellista mielikuvitustaan ja hänen näkemänsä modernin elämän kovan todellisuuden välillä. Suuri osa hänen työstään on esillä yhdessä museossa, Fundació Joan Miróssa, joka istuu Montjuïcin kukkulalla kaupungin eteläpuolella. Saatat nähdä myös joitain hänen veistoksistaan ja mosaiikeistaan vaeltaessaan Barcelonaa - hänen hämmästyttävän värikäs patsas Dona i Ocell (1983) sijaitsee Plaça d'Espanyassa, kun taas La Ramblassa asuu upea mosaiikki Pla de l'Os (1976), joka sijaitsee lähellä Mirón syntymäpaikkaa.
Agustí Puig
Elokuvafanit saattavat jo tunnustaa maalari ja graafisen Agustí Puigin työn. Hänen rohkeat, spontaanit maalauksensa näkyivät näkyvästi Woody Allenin elokuvassa Vicky Cristina Barcelona, kun taas elokuvan päähenkilö Juan Antonio inspiroi itse Puigia. Tämä Hollywood-harja on saattanut kiinnittää Puigin laajemman yleisön tietoisuuteen, mutta hän oli jo tunnettu Espanjan nykyajan taiteessa. Puig on syntynyt Sabadellissa (hieman Barcelonan pohjoispuolella sijaitsevassa kaupungissa) vuonna 1957 ja Mirón ja Pablo Picasso -elokuvien innoittamana. Hän tekee petollisesti yksinkertaisia, hillitsemättömiä teoksia, joita on suosittu ja esitelty kaikkialla maailmassa. Ne ovat myös pysyvissä kokoelmissa gallerioissa ympäri Barcelonaa.
Àngels Ribé
Àngels Ribéä pidetään yhtenä 1970-luvun tärkeimmistä katalonialaisista käsitteellisistä taiteilijoista. Barcelonassa vuonna 1943 syntynyt hänestä vaikuttivat 60-luvun lopun ideologiat sekä New Yorkin ja Chicagon nousevat taiteelliset kohtaukset. Hän ja hänen ikätoverinsa mullistivat nykytaiteen visuaalisen kulttuurin performatiivisella työllään. Ribé teki oman ruumiinsa keskeiseksi taiteelleen. Hän tutki fyysistä suhdettaan aikaan ja tilaa keskeisissä teoksissa, kuten Hide the Dolls, Here Come the Thieves (1977), joissa oli kymmeniä kuvia Ribén käsistä, jotka oli projisoitu gallerian seinälle samalla kun äänensä nauhoitus kaikui tilan ympärillä. Kansainvälisellä läsnäolollaan Ribé asui Ranskassa ja Yhdysvalloissa ennen paluutaan Espanjaan 1980-luvulla. Hänen töitään voi nähdä Barcelonan nykytaiteen museossa (MACBA).
Taüllin päällikkö, 'Pantocrator' (12. vuosisata) © Maailmanhistoriaarkisto / Alamy Stock Photo
Taüllin mestari
Vaikka monet ihmiset yhdistävät Barcelonan moderniin taiteeseen, kaupunki on myös koti maailman suurimmalle romaanisen taiteen kokoelmalle. Taüllin mestarista, nimi, joka annettiin seinämaalareille, jotka työskentelivät Kataloniassa 1200-luvun alkupuolella, tunnetaan hyvin vähän. Hänen lähtökohtanaan on Sant Climent de Taüllin Apse, jota pidetään yhtenä Euroopan romaanisen mestariteoksesta. Teos kiehtoi 1900-luvun avantgarde-taiteilijoita, kuten Pablo Picasso, elävistä väreistään ja hahmoistaan, jotka on maalattu suurella realismilla ja tyylillä. Hieno fresko on nähtävissä Catalunyan museossa (MNAC) muiden ajanjakson taiteellisten aarteiden rinnalla.
Antoni Tàpies, 'Hieroglyfikot' (1994) © Maailmanhistoriaarkisto / Alamy Stock Photo
Antoni Tàpies
Barcelonassa vuonna 1923 syntynyt Antoni Tàpies oli maalari, kuvanveistäjä ja taideteoreetikko, josta tuli yksi sukupolvensa tunnetuimmista eurooppalaisista taiteilijoista. Hän oli perustajajäsen espanjalaisessa taiteellisessa liikkeessä Dau al Set, joka oli läheisessä yhteydessä surrealismiin ja dadaismiin. Tàpies tunnetaan tunnetuimmista kuvioiduista sekamediaomaalauksista, joissa oli marmoripölyä, heitettyjä esineitä ja hartsia. Hän teki taidetta hänen kokemuksensa Espanjan sisällissodasta (1936-39) perusteella. Myöhemmin töihin sisältyy myös huonekaluja ja muita suurempia esineitä. Yhdessä hänen vaikutusvaltaisimmissa teoksissaan Rinzen (1993) - joka japanin kielellä tarkoittaa 'äkillistä heräämistä' - on sairaalasänky, jonka uskotaan edustavan tuolloin Bosniassa käynyttä sotaa, ja myös huolestuttavia muistoja Tàpiesin lapsuudesta. Se asennettiin MACBA: n sisääntuloon vuonna 1998 ja on edelleen siellä.
El Pez
Viime vuosina Barcelona on kehittynyt maailman johtavaksi graffiti- ja katutaidekeskukseksi. El Pez (espanjankielisesti 'kala') on kansainvälisesti arvostettu graffiti-taiteilija Sant Adrián esikaupungista, joka on harjoittanut kauppaa kotikaupunginsa kaduilla vuodesta 1999. Hänen tavaramerkkinsä virnastava kalahahmo on alun perin luotu kommunikoimaan positiivisesti., onnellinen ääni niille, jotka näkivät hänen teoksensa. Toisin kuin monet muut katutaiteilijat, Pez tekee töitä, jotka eivät ole avoimesti poliittisia tai kriittisiä; hän vain pyrkii ilmaisemaan rakkautensa maalaamiseen ja luovuuteen. Hänen pirteä, kohottava luomuksensa levisi nopeasti Barcelonan ja Euroopan kautta muuhun maailmaan, ja hänen teoksensa voidaan nähdä niin kaukana kuin Miami, Tokio ja Bogotá. Vuonna 2010 Pezin teos iski maailmanlaajuisesti, kun hän esiintyi Oscar-ehdolla Banksyn elokuvassaExit kautta lahjakauppa.
Ramón Casas i Carbó, 'Julia' (s. 1915) © Artchives / Alamy Arkistovalokuva
Ramón Casas
Ramón Casas syntyi varakkaaseen perheeseen Barcelonassa vuonna 1866, ja sen jälkeen Ramón Casas asui läpi myrskyisät ajat Katalonian pääkaupungissa tullakseen yhdeksi Katalonian modernistisen liikkeen näkyvimmistä taiteilijoista. Hän koulutti taiteita nuoresta iästä lähtien, ja 20-luvun alkupuolella hänen työnsä oli näyttelyssä sekä Pariisissa - jossa hän lyhytaikaisesti asui - että Barcelonassa. Sen lisäksi, että Casas on tunnettu muotokuvataiteilija, hän matkusti myös laajasti ympäri Espanjaa ja Kataloniaa maalaamalla sosiaalisia, taloudellisia ja poliittisia muutoksia, joita hän oli nähnyt. Hän sai myös suosittua mainetta työskentelemällä kaupallisena mainostaulun taiteilijana muun muassa Codorniu Cavalle ja Anís del Mono -juurille. Casas oli Pariisin Le Chat Noir -malliin kuuluvan baarin El Quatre Gats -säätiön perustaja. Casasin öljymaalaus Ramón Casas ja Pere Romeu tandemilla (1897) on suunniteltu erityisesti baarille, ja se voidaan nähdä tänään MNAC: ssa.
Lluïsa Vidal, ”Omakuva” (1899) © Maailmanhistoriaarkisto / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
Picasson ja Casasin nykyaikainen Lluïsa Vidal on katalaani modernismin ainoa ammattimainen naismaalari. Hän oli myös yksi harvoista aikakautensa naisista, jotka menivät ulkomaille vastaanottamaan taiteen oppitunteja ja opiskelivat Pariisissa vuonna 1901. Suuresta taiteellisesta kyvystä huolimatta Vidal, syntynyt Barcelonassa vuonna 1876, kamppaili itsensä nimeämisessä kerrallaan. kun naisella ei ollut kuviteltavaa, että hänellä olisi ammattia. Hän palasi Barcelonaan vuonna 1902, liittyi feministiseen liikkeeseen ja omistautui muotokuviin, melkein yksinomaan maalaten naisia. Hänen kuolemansa jälkeen Vidal hämärtyi. Häikäilemättömät jälleenmyyjät tunnustivat hänen töidensä laadun. He vaihtoivat hänen parhaiden maalauksiensa allekirjoituksia markkinoiden arvokkaampien taiteilijoiden kuvauksiin. Viime vuosina taidehistorioitsijat ovat kuitenkin tutkineet hänen elämäänsä ja työtään laajasti, ja kunnianosoitus on jälleen kerran osoitettu tälle tärkeälle persoonalle katalaani modernismissa. Jotkut hänen työstään ovat nähtävissä MNAC: ssa.
Marià Fortuny, 'Carmen Bastián' (1871) © Peter Horree / Alamy Arkistovalokuva
