Kineettisen taiteen pioneereiden, kuten tammikuussa 2013 kuolleen Wen-Ying Tsai, jalanjäljissä Suur-Kiinan taiteilijat, mukaan lukien Taiwan ja Hong Kong, kokeilevat yhä enemmän uutta mediaa. Monet nuoresta sukupolvesta työskentelevät ohjelmistojen ja robotiikan kanssa luodakseen vuorovaikutteisia ja syventäviä kineettisiä installaatioita, jotka vaihtelevat performatiivisesta osallistuvaan, ja ne ovat kaikki yllättävän ihmeellisiä esimerkkejä nousevasta robottitaiteesta.
ulottuvuus +
Dimension + on uusi mediataiteiden luova joukkue, jonka ovat perustaneet kaksi taiteilijaa Taiwanista ja Hongkongista, Escher Tsai ja Keith Lam. Kollektiivi keskittyy taiteen ja tekniikan yhdistämiseen. Heidän projektinsa keskittyvät uuden median upottamiseen avaruuteen ja uuden median taiteeseen teollisuuteen, monialaisen vuorovaikutteisen suunnittelun luomiseen ja yleisön kokemuksen lisäämiseen vuorovaikutuksessa. Digitaaliseen aikakauteen perustuva Dimension + pyrkii siirtämään dikotoomian digitaalisen ja fyysisen välillä siirtämällä näkymättömän ja digitaalisen näkyväksi ja konkreettiseksi elementiksi, joka saavutetaan yhdistämällä analoginen ja digitaalinen media.
Dimension + on voittanut monia kansainvälisiä palkintoja ja on esiintynyt kansainvälisillä festivaaleilla, näyttelyissä ja tapahtumissa, kuten Italiassa, Itävallassa, Japanissa, Pekingissä, Shanghaissa, Kantonissa, Hongkongissa ja Taiwanissa.
Signal Morphor: Orkesteri on vuorovaikutteinen ja performatiivinen installaatio, joka muuntaa viestinnän musiikilliseksi partituuriksi ja antaa 'elämän' aineettomille (tai aineettomille) signaaleille. Yleisö on esiintyjä ja viestintä muunnetaan audiovisuaaliksi. Ryhmä tanssijoita, joissa on sateenvarjot, esiintyvät eräänlaisena ihmisen antennina, kääntämällä tai dekoodaamalla viestinnän signaalit reagoimalla vastaanottamaansa tietoon ja suorittamalla vastauksensa siihen.
Vertebra-teosarja, joka esitettiin äskettäin Taipein digitaalisten taiteiden festivaalilla 2013 ja The Innovationists -tapahtumassa, esittelee kineettisen ja robotti-taiteen näyttelyn K11-mallilla Hongkongissa ja Taipein nykytaiteen museossa. Teoksissa käytetään päämateriaalina paperia ja ne ovat selkärangan jäljennöksiä, joilla on eläimen rakenne ja vankka asema sekä kasvien pehmeys ja taipuisuus, mikä luo hybridi-prototyypin "täydellisestä" olennosta.
Eric Siu
Eric Siu on Hongkongissa uusi mediataiteilija, joka työskentelee laitetaiteen, interaktiivisen taiteen, kinetiikan, installaation, videon ja animaation kanssa. Nyt hän työskentelee luovana johtajana mainostoimiston Great Works Tokiossa ja on ollut Hongkongin videotagen hallituksen jäsen vuodesta 2008. Vuonna 2005 hän sai luovan median tutkinnon Hongkongin kaupunginyliopistosta ja jatkoi suorittaa 12 kuukauden kulttuurivaihto- ja tutkimusprojekti Yhdysvalloissa. Hänen video- ja multimediateoksensa on ollut esillä ympäri maailmaa, muun muassa instituutioissa ja uuden median taiden tapahtumissa, kuten ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave.
Hänen suosituin teoksensa Touchy sai kriittisen suosion ja ensimmäisen palkinnon WRO 2013: n 15. kansainvälisessä mediataiteen biennaalissa, Wroclaw, Puola. Hänet esiteltiin Discovery Channelissa ja muissa kansainvälisissä mediajulkaisuissa. Touchy on 'ihmisen kamera' - kameraa käyttävä henkilö -, joka ottaa valokuvan koskettamalla sitä yli 10 sekunnin ajan. Kannettavalla kypärälaitteella on kameran toiminnot, joka muodostuu parista automatisoituja ikkunaluukuja, toimivasta kamerasta ja interaktiivisesta näytöstä. Touchy on suurimman osan ajasta sokea ikkunaluukkujen takana, ja taidetta on itse asiassa muutettu ihmistä kameraksi. Taiteilija kutsuu tätä teosta 'fenomenologiseksi sosiaaliseksi vuorovaikutuskokeeksi, joka keskittyy antamisen ja vastaanottamisen suhteeseen muuttamalla ihminen kirjaimellisesti kameraksi.' Taiteilijalle tämän teoksen tavoitteena on parantaa digitaaliajan sosiaalisia ahdistuksia luomalla leikkisä vuorovaikutuksia. Nykyisellä teknologiakaudella fyysinen kontakti on dehumanisoitunut, ja sosiaalinen vuorovaikutus tapahtuu yhä enemmän virtuaalisesti ja digitaalisesti. Touchy ratkaisee nämä ongelmat sallimalla vuorovaikutuksen muukalaisten kanssa, mukaan lukien fyysinen kontakti ja ihmisen yhdistäminen sosiaalisen tekniikan laitteeseen: kameraan, joka puolestaan on työkalu muistojen, hetkien, tunteiden, kauneuden jakamiseen.
Xia Hang
Xia Hang (s. 1978, Shenyang, Liaoningin maakunta, Kiina) aloitti maalaamisen, kun hän oli 10-vuotias ja valmistui BFA: lta Lu Xunin taidemuseon akatemiasta ja MFA: lta Pekingin Kuvataidekeskuksen kuvanveistoosastolta (CAFA). CAFA-aikanaan Xia alkoi tehdä pilkkimaisia miehen veistoksia kiillotetusta ruostumattomasta teräksestä, jotka olivat hänen nykyisten mekaanisten ulkomaalaisten veistoksiensa edeltäjiä.
Xia Hang on luonut sarjan ulkomaalaisia veistoksia, jotka mekanismien avulla liikkuvat, venyvät ja muuttavat muotoa yleisön vuorovaikutuksen avulla. Taiteilija on luonut sellaisia interaktiivisia teoksia, jotka esiteltiin ensimmäisen kerran hänen Pekingissä vuonna 2008 pidetyssä näyttelyssä, jonka otsikko ei ole kosketus ('kosketus' on poistettu) ja uhmaa, että yksi museo ja galleria -sääntö kieltää taidetta koskemasta. Xia Hang koki, että tällainen merkki irrotti katsojaa ja taidetta vielä enemmän, joten hän päätti tehdä teoksia, jotka toisivat toisiaan lähemmäs toisiaan, jolloin veistoksista tuli leluja.
Xia Hang loi myös LM1: n (Legacy Machine No. 1) yhteistyössä MB&F: n kanssa. Teos on kello, joka säilyttää kaikki 1800-luvun taskukellon inspiroidut alkuperäiset LM1-elementit. Xia Hang -versio esittelee uuden ominaisuuden, joka on pienoiskoossa ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos miehestä, joka ilmaisee kellon virranvaran. 'Herra. Ylös ', veistos, joka istuu suoraan ylöspäin, kun liike on täysin haavoittunut, muuttuu hitaasti' Mr. Down ', loiskahtava hahmo, kun teho vähenee.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) on valmistunut BA-taiteesta suunnittelusta Batley-taiteen ja muotoilun koulussa Dewsbury Collegessa, Iso-Britannia. Tällä hetkellä Wu sijaitsee Chengdussa ja opiskelee perinteistä paperinleikkaustaitoa ja työskentelee kineettisen projektin parissa. Kasvatettuna nuorena introverttisena poikana, Wulla oli intohimo ottaa asiat toisistaan ja rakentaa ne uudestaan. Vian ja ratkaisun löytäminen veti hänet lähemmäksi omien mekaanisten töidensä kehittämistä. Wu keskittyy luomaan kontraktioita ja kineettisiä installaatioita, jotka vaativat yleisön vuorovaikutusta ja lisäävät heidän uteliaisuuttaan.
Musikaalinen kirjoituskone on esimerkki hänen interaktiivisista installaatioistaan, joka kutsuu nuoria ja aikuisia leikkimään sen kanssa. Yleensä kirjoituskoneen käyttö on suoraviivainen kirjoitustoimenpide, jonka avulla käyttäjä voi tietää, mikä on näppäinten painamisen tulos. Wun asennuksessa avaimet on kytketty sarjaan siimoja, jotka on kytketty pieniin vasaroihin. Kun näppäimiä painetaan, vasarat lyövät erilaisia esineitä, kuten tyhjät pastakastikepurkit, tölkit, pullot, folio, joka tuottaa erilaisia ääniä. Yhteydet ovat yleisölle tuntemattomia, mikä johtaa odottamattomaan äänen räjähdykseen. Tällä hetkellä Wu yrittää saada rahoitusta tai sponsorointia Ikealta projektin parantamiseksi ja sen taustan parantamiseksi.
Samson Young
Samson Young (s. 1979) on säveltäjä, ääni- ja uuden median taiteilija Hongkongista. Hänellä on melkein pelottava vaikutus. Hän on suorittanut musiikin, filosofian ja sukupuolitutkimuksen tutkinnon Sydneyn yliopistosta vuonna 2002 ja musiikkikoostumuksen maisteri Hong Kongin yliopistosta vuonna 2007. Hänellä on tohtorin tutkinto musiikin sävellyksestä Princetonin yliopistosta (USA) ja hän on avustaja. kriittisen intermediataiteen professori luovan median koulussa, Hongkongin kaupunginyliopisto. Hänen mentoriensa joukossa ovat Chan Hing-Yan ja Paul Lansky. Young on näyttellyt ja esiintynyt kansainvälisesti, mukaan lukien Sydney Springsin kansainvälinen uuden musiikin festivaali (Australia 2001), Canberran kansainvälinen musiikkifestivaali (Australia 2008), ISCM: n maailmanmusiikkipäivät (Australia 2010), MONA FOMA -musiikkifestivaali (2011), mikroaaltouuni Kansainvälinen uuden median taiteiden festivaali (HK 2004) muun muassa. Vuonna 2007 hän oli ensimmäinen Hongkongin taiteilija, joka voitti Bloomberg Emerging Artist Award -palkinnon audiovisuaalisella projektillaan The Happiest Hour.
Huolimatta tästä ääriliikkeiden menestyskierroksesta, Young on myös reflektiivinen ja harkittu, piirteitä, jotka näkyvät hänen teoksissaan. Hänen koneet tekemättä mitään (2011-2014) on kokoelma pieniä elektronisia esineitä, joilla ei ole mitään tehtävää tai merkitystä, lukuun ottamatta sitä, että niitä käytetään leikkimiseen. Heidän olemassaolonsa osoittaa, kuinka interaktiivisuus voi olla viettelevä tai jopa addiktoiva, ja taideteos tutkii ”ihmisen ja koneen vuorovaikutuksen esteettisiä nautintoja” sen perustasolla. Beethovenin pianosonaatti nro 1 - 14 (Senza Misura) koostuu 47 avoimen tyylisestä leipäpiiristä, jotka toimivat elektronisina metronomina. Jokainen näistä pienistä laitteista tikittää ja vilkkuu merkitseen tempoa yhdestä sonaatin liikkeestä.
Annie Wan
Annie Wan on uusi mediataiteilija Hongkongista. Hän on valmistunut luovan median kandidaatiksi Hongkongin kaupunginyliopistosta vuonna 2002 ja soveltuvan tietotekniikan (taiteen ja tekniikan) maisteriksi Ruotsin Chalmersin teknillisestä yliopistosta vuonna 2005. Vuonna 2012 hän sai tohtorin tutkinnon digitaalisesta taiteesta. ja kokeellinen media Washingtonin yliopistosta, USA. Hän on tällä hetkellä apulaisprofessori viestinnän koulussa (Elokuvaakatemia), Hongkongin baptistiyliopistossa. Wan on esiintynyt kansainvälisesti festivaaleilla, tapahtumissa ja näyttelyissä, kuten Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapore), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Yhdysvallat), Ranskan paviljonki 10. Venetsian arkkitehtuuribiennaalissa. Vuonna 2009 hän voitti finalistin palkinnon Asia Digital Art Awards 2009 -festivaalilla, Fukuoka, Japani.
Annie Wanin teokset keskittyvät lähinnä paikkatietovälineisiin, sulautettuun elektroniikkaan ja verkkopohjaisiin järjestelmiin. Missä kana on? (2008-2009) on paikallinen robotti julkinen taideteos, jota tukee Hongkongin taiteen kehittämisneuvosto. Teos toimii narratiivisena esityksenä, joka on rakennettu robotin, sen kulttuurisesti erityisen sijainnin ja osallistuvan yleisön vuorovaikutuksen kanssa. Kehittyen julkiseen vuorovaikutukseen, yhteistyöhön perustuvaan kertomukseen, automaattijärjestelmään ja mobiilitekniikkaan, teos on elämänmuotoinen mekaaninen automaatti, joka ei pelkästään simuloi todellisuutta, vaan antaa yleisölle olla tekemisissä sen kanssa ja muuttaa, muuttaa ja kiertää tällaisen todellisuuden käsitystä. Vuorovaikutuksessa installaation kanssa yleisö osallistuu sen kehittämiseen sekä esityksen ympärillä olevan kertomuksen jatkamiseen. Yleisö auttaa myös ”kanan kaupungin kartan” kokoamisessa jakamalla kokemuksia taiteilijan kanssa.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (s. 1966, Taipei) sijaitsee tällä hetkellä Taipein ja New Yorkin välillä. Hän on esitellyt kansainvälisesti, kuten muun muassa Taiwanin kansallinen taidemuseo ja Taipein nykytaiteen museo, New Yorkin Chelsean taidemuseo, Hongkongin taidemuseo ja Australian Perthin nykytaiteen instituutti.
Shyu tunnetaan vuonna 1997 avattujen mekaanisten ja kineettisten veistosten luomisesta, joissa mekaanista muotoa käytetään abstraktina kielenä, joka välittää hänen ideansa ja tunteensa elämään, muistoihin ja ympäristöön, politiikkaan ja yhteiskuntaan liittyviin kysymyksiin. Hänen mekaanisesti monimutkaiset teoksensa sisältävät jopa tuhansia taiteilijan itse suunnittelemia ja valmistamia komponentteja, mutta säilyttävät yksinkertaisen ulkonäön ja antavat vaikutelman yksinkertaisuudesta.
Yksi tyyppinen käyttäytyminen on hänen viimeisin teoksensa, julkinen ulkoasennus, joka on nyt esillä New Yorkin Bronx-taidemuseossa 17. elokuuta 2014 saakka. Asennus käsittää kymmeniä samankokoisia teräskauhoja, jotka ovat hajallaan terassilattialle ja aaltoilevia. omaan rytmiin. Teoksen inspiraationa on erakkorapujen lähes mekaaninen liike, jonka hitaat liikkeet ovat suuressa kontrastissa nykyajan yhteiskunnan liikkumisen nopeuden kanssa. Erakkorapu käyttää myös muiden lajien hylkäämiä kuoria, ja Shyu näkee sen metaforana ihmisen tilasta. Taiteilija pyytää meitä pohtimaan ympäristöämme ja ihmisen toiminnan vaikutuksia luontoon.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) on taiwanilainen taiteilija, joka harjoittaa digitaalista taidetta ja robotiikkaa. Hän on tunnettu suunnittelustaan Taiwanin popmusiikkialalla. Hän on näyttellyt laajasti ympäri maailmaa, mukaan lukien Hongkongissa, Kiinassa, Taiwanissa, Singaporessa, Japanissa ja Yhdysvalloissa. Lee harjoittaa monitieteistä työtä ja on luonut robotteja monimuotoiselle yleisölle, mukaan lukien kaupallinen tuotemerkki, kuvataite, esitystaite ja julkinen taide.
Yksi hänen julkisesti tunnetuimmista teoksista on BIGPOW, robotti-asennus, joka koostuu kolmesta robotista, isoista ja kahdesta pienemmästä. Leikkisä ja söpö ulkonäkönsä, kolme robottia piilottaa interaktiivisen komponentin näennäisesti staattisen mallinsa takana. Robotit ovat muodostuneita hifilaitteita, ja yleisö voi kytkeä MP3-laitteensä niihin ja jakaa musiikkiaan julkisesti.
Ilmaisemalla rakkautensa elektroniseen musiikkiin, Lee on myös luonut kaksi tanssirobottia, Dingin ja Lulubon. Ding on kahdeksanjalkainen mustekala-kaltainen olento ja Lulubo on naisrobotti, jolla on kaunis muoto. Molemmat robotit ovat "esiintyneet" tanssisalissa ja teatterissa, Hip Hopissa ja elektronisilla rytmeillä sekä "tehneet yhteistyötä" tanssiryhmien kanssa.
Kirjoittaja: CA Xuan Mai Ardia
