Meksikossa syntynyt, Berliinissä asuva nykytaiteilija Damián Ortega on ehdottomasti katsomassa; hänen nokkela ja ultra-luova teoksissaan tutkitaan sekä kulttuuria että hyödykkeitä. Annamme sinulle viisi kiehtovaa tosiasiaa tästä melko kiehtovasta taiteilijasta.
'Universumin hallitsija' © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Rääsyistä rikkauteen
Ortegaa ei perustettu menestykseen; se oli hänen pidätysteoksensa, joka sai maailman huomion. Taiteilija on teoksessaan tarkasti analyyttinen ja todistaa olevansa kriittisen ajatuksen nero, jonka hän sitten suodattaa nokkelan huumorin linssin läpi. Ei ole ihme, että hän aloitti poliittisena sarjakuvaajana, siirtyen kuvataiteeseen ja saavuttanut laajan tunnustuksen siitä lähtien.
Ortegan huipputyyli
Ortega on konseptuaalisen taiteellisen tyylin opiskelija, kuten mentori Gabriel Orozco opetti hänelle. Hän aloitti poikkeuksellisen teoksen tuottamisen vuonna 1996, ja hänellä on ollut laaja, kiehtova ura. Merkittäviä kappaleita ovat 'tortillan rakennusmoduuli' ja 'kosminen asia'. Ortega työskentelee eri välineiden välityksellä viestin välittämiseen houkuttelevasti leikkisällä tavalla. Hänen teoksensa ovat usein 3D-näytöksiä, mutta hän on myös sepponut valokuvaus- ja elokuvateoksia. Hän on jatkuvasti ylivoimainen jokaisessa tutkimassaan taiteellisessa ulkonäössä.
Taiteilijan sosiaalinen kommentti
'Universumin ohjain' on erinomainen esimerkki Ortegan ajatuksia herättävistä luomuksista. Se koostuu suuresta määrästä käsityökaluja, jotka on ripustettu keski-ilmaan palloksi, jonka keskellä on tila. Akselit, vasarat, sahat, hakutulokset ja monet muut työkalut muodostavat kappaleen. Yksi tämän työn tulkinta on, että se kutsuu miettimään ihmiskunnan manipulointia luonnon kanssa ja oletettua hallitsemistamme koko muussa elämässä. Se kysyy, hallitsemmeko todellakin niin paljon kuin luulemme, ja voimmeko valmistetuilla työkaluilla todella hallita kaikkea sitä, minkä kasvona meillä on laji.
Ortega taiteellisena kouluttajana
Ortega kaipaa ymmärtää kuinka kaikki toimii, ja hän näyttää katsojille taistelunsa selvittää yhteiskunnan suurempia mekanismeja. Hänen huolensa kulttuurikysymyksistä heijastuu usein yksinkertaisemmissa kohteissa, joita yhteiskunta tuottaa. '120 päivän' aikana hän loimittaa Coca Cola -lasipulloja uusiin muotoihin, toivoen ehkä, että teos antaa jonkinlaisen kuvan markkinoinnin psykologiasta tai amerikkaantumisen vaikutuksista amerikkalaisten tuotteiden laajan kulutuksen kautta. Tässä on vain yksi tapaus, jossa hän muistuttaa taiteen tarkkailijoita etsimään aallot, jotka alkavat tavallisista esineistä.
