New Yorkilla on nykyaikainen ja jatkuvasti kehittyvä taiteellinen kohtaus, joka inspiroi ja stimuloi seuraavaa taiteilijoiden sukupolvea. Niiden teosten löytäminen, jotka vaikuttavat merkittävästi katsojien kulttuurikokemukseen sen ytimessä, on todellinen ylellisyys. Tässä on viisi nykytaiteilijaa, jotka muuttavat kaupungin imagoa, joka ei koskaan nuku.
Kuva Shannon Plumb, paperikokoelma, 2007
Shannon Plumb
Tosielämän kokemusten, etenkin äitiyden inspiroimana, Shannon yhdistää henkilökohtaisen huumorintajunsa salakuvakomedian henkeen. Tämän seurauksena hän luo elokuvia, joilla on vahva taiteellinen tunnelma Super-8-elokuvan kanssa. Hänen teoksensa ovat mahtavia charmin, ironian ja sarkasmin hybridejä, joita rikastuttaa kirjailijan esittämä kuvaus erilaisista hahmoista. Itse asiassa pitkät kestot yhdessä käsintehtyjen rekvisiittien kanssa, puvut ja minimaalinen vuoropuhelu käytetään tulkitsemaan tai määrittelemään perhedynamiikka uudelleen. Tarinoissa ei kuitenkaan kuvata vain tunnettuja stereotypioita; löydettäviä kerroksia on enemmän kuin yleisö voi odottaa. Shannonin teokset tunnustetaan laajalti, ja niitä esiteltiin muun muassa Berliinin elokuvajuhlilla, Nykytaiteen museossa New Yorkissa ja Academia-galleriassa Sofiassa.
Shanna Maurizi
Työskentelemällä erilaisten medioiden, useimmiten muutettujen valokuvien, kollaasi- ja lyhytelokuvien ja videoiden kanssa, Shanna kyseenalaistaa mielemme rajat. Hänen päätaiteelliset huolenaiheensa ovat värähtelevät ilmiöiden ja käsitteiden välillä, jotka kuvaavat tuntemattomia paikkoja. Shannan teokset paljastavat siis usein hänen kiinnostuksensa biologisissa ja tieteellisissä kysymyksissä sekä siirtymisen rakennetun tiedon ja sen vaikean kohteen välillä. Shannan teos on laajalti tunnustettu ja sitä on ollut esitelty mm. New Yorkin antologiaelokuva-arkistossa, Santa Monican taidemuseossa, New Yorkin laboratoriossa, Los Angelesin galleriassa 825 ja Rotterdam Kunsthalissa.
Kalup Linzy
Pitäen Andy Warholia yhtenä suurimmista vaikutteistaan Kalup soveltaa intuitiivisesti Pop Art -elementtejä omissa teoksissaan. Hänen taiteellisessa ilmaisussaan yhdistyvät erilaiset eteläisen kansankielen juuret, kuten musta komedia, R&B, blues, musiikkivideot, musikaalit ja saippuaoopperat. Nämä viittaukset suosittuihin kulttuuriarvoihin korostavat melko merkittävästi satiirista tunnelmaa, josta tuli tapa paljastaa ja tutkia poliittisia, sosiaalisia ja kulttuurisia käytäntöjä. Esityksissään, animaatioissa ja laajalti tunnustetuissa videoissa Kalup kommentoi rodun, sukupuolen ja seksuaalisen identiteetin stereotypioita. Hänen teoksistaan on keskusteltu ja niitä on esitelty kansainvälisesti muun muassa MoMA PS1: ssä ja Studio-museossa Harlemissa New Yorkissa, LAXARTissa Los Angelesissa, Britannian elokuvainstituutissa Lontoossa, Nykytaiteen museossa Sydneyssä, Zacheta National Gallery of Art Varsovassa tai Moskovan biennaali.
Xavier Cha
Xavierin esityksillä, videoilla ja installaatioilla on improvisaatioilmaisuutta ja ne sisältävät spontaanisuuden, jota monet taiteilijat väistämättä väistävät. Vaikka satunnaisuutta voidaan pitää merkittävänä esteettistä rakentavana elementtinä, on syytä mainita taiteilijan kunnioittava suhtautuminen katsojiin, joka ei anna hänen luopua suunnitteluprosessista kokonaan. Xavierin teokset käsittelevät nykyajan kokemusta, joka paljastuu näytelmällä eri näkökulmista, ja tuntemattomuuden omituisuutta. Kulttuuri- ja kielikoodien yhdistämisellä pyritään teoksen kontekstualisointiin luomaan erityinen kokemus, joka määrittelee katsojien suhteet käsillä olevaan aiheeseen muuttamalla heidät osallistujiksi. Xavierin taiteelliset kokeilut saivat kansainvälistä tunnustusta, ja niitä esiteltiin muun muassa Philadelphian Nykytaiteen instituutissa, New Yorkin Whitney-amerikkalaisen taiteen museossa, Biennale de Lyonissa Ranskassa ja Kunsthalle Düsseldorfissa Saksassa.
Kuva Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
