Kunnia, verenvuodatus ja historian armoton vuorovesi. Tässä ovat kaikkien aikojen menestyneimmät, silmiinpistävimmät ja unohtumattomat samurai-elokuvat.
Yhdysvalloissa heillä oli cowboyja. Euroopassa heillä oli keskiaikaisia ritarit ja swashbucklers. Japanissa heillä oli samurai. Japanilaiset aateliset ovat olleet kiehtovia arkkityyppejä vuosien ajan popkulttuurissa, ei vähiten japanilaisessa elokuvassa. Aika aikoina samurai-elokuva (kotimaassaan kutsuttu nimellä chanbara) oli hallitseva genre Japanin elokuvamaisemassa. Samurai-elokuvia pumpattiin säännöllisesti 1970-luvulle, mutta kuten länsimaistenkin kanssa, genreistä tuli vähitellen vähemmän suosittu yleisö. Nykyään niitä esiintyy harvoin. Tämä johtui useista tekijöistä: Toshiro Mifune -tyyppiset ikoniset tähdet joko vanhenivat tai kuolivat, yleisön maut kehittyivät ja japanilainen elokuvateollisuus kokeni laskua. Kaikki tämä tarkoitti, että vuosisatojen vanhat tarinat sankaruudesta ja konflikteista eivät olleet enää iso liike.
Aikaisemmille samurai-elokuville oli ominaista surkea draama, mutta lopulta ne muuttuivat entistä aktiivisemmiksi, kunnes ne osuivat kriittiseen ja kaupalliseen korkeuteen Akira Kurosawan, epäilemättä Japanin suurimman elokuvantekijän, teoksella. Uudemmissa samurai-elokuvissa on selvästi postmoderni näkemys, joko tutkimalla psyykeä, mitä tarkoittaa olla miekkamies, tai antamalla Hollywoodille rahaa ajaa kaikella toiminnalla, jonka tarkoituksena on jättää yleisö houkuttelevaksi.
Suurin osa chanbarasta on asetettu Tokugawan aikana (1600-1868), ja melkein kaikki tämän luettelon elokuvat tapahtuvat kyseisenä aikana. Jim Jarmuschin kummituskoira: Samurain tie (lue eteenpäin, miksi se teki luettelon) on yksi esiintyminen, joka saattaa yllättää, ja yksi huomattava puuttuminen - Tom Cruise -auto, The Last Samurai, joka kaikille loisto, on lähinnä tekosyy kaltevalle valkoiselle pelastajajutulle (vaikka sillä on yksi lunastava ominaisuus siinä, että se elvytti näyttelijän Ken Watanabe -uran).
Aikajärjestyksessä tässä ovat kaikkien aikojen parhaat samurai-elokuvat.
'Tales of Ugetsu' (1953)
Perustuen Ueda Akinarin samannimiseen kirjaan, jonka on ohjannut arvostettu elokuvantekijä Kenji Mizoguchi, Ohjauksen tarinat olivat yksi ensimmäisistä merkittävistä elokuvista, jotka ilmestyivät Japanista, kun se rakensi itsensä toisen maailmansodan painajaisen jälkeen. Elokuva on romanttinen fantasia, joka keskittyy kahden talonpojan perheen taisteluun ja heidän kohtalonsa käänteisiin. Täysin ainutlaatuinen elokuva yhdistää moraalin ja perheen uskollisuuden teemoja henkisyyteen ja unelmien voimaan. Elokuva on myös upea katsella ja sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta pukusuunnittelusta.
'Seitsemän samurai' (1954)
Japanilaisen elokuvan ikuinen suurmestari Akira Kurosawa hallitsee tätä luetteloa. Yhden täydellisen elokuvan valitseminen tekijän mielestä olisi taistelua, mutta Seven Samurai olisi erittäin hyvä valinta kärkipaikalle. Kun banditit rutiininomaisesti kohdistavat joukon kyläläisiä, he ottavat asiat omaan käsiinsä rekrytoimalla palkittujen aseiden crack-ryhmän taistelemaan takaisin. Klassisesta ja kulttuurisesta konfliktista syntyy tarina, joka on pakattu reunaan sydäntä houkuttavilla toimintosekvensseillä ja suolistoa kiertävillä kierroksilla. Uusittu useammin kuin kerran, alkuperäinen on yksinkertaisesti mahdoton ylittää.
Vain toimituksellinen käyttö. Ei kirjakannen käyttöä. Pakollinen
'Veren valtaistuin' (1957)
Shakespearen Macbeth on siirretty muinaiseen Japaniin tässä upeassa elokuvassa, joka on mukautettu Akira Kurosawan Bard-klassikosta ja pääosassa Toshiro Mifune. Lady Asaji Washizu on päättänyt tarttua valtaan aviomiehensä kautta. He johtavat veristä kampanjaa, jossa liittoutumat hajotetaan ja kuolleet ruumiit alkavat kerääntyä. Huolimatta kielikohdasta ja tietyistä poikkeamista alkuperäisen juoni, arvostettu elokuvakriitikko Derek Malcolm kirjoitti vuonna 1999, että elokuva oli: “
.mahdollisesti hienoin Shakespearean-sovitus, joka on koskaan sitoutunut näytölle ”. Jopa ilman tietämistä näytelmästä, tämä on silti loistava elokuva - yliluonnollinen eepos, jossa ihmisen kunnianhimo ja julmuus ovat yhtä synkkä kuin mikään muu maallinen voima.
Veren valtaistuin - 1957 © Photo 12 / Alamy Stock Photo
'Yojimbo' (1961)
Kurosawa palaa uudestaan, tällä kertaa räpylöivällä tarinalla uusiutuneiden samurai-taisteluista, jotka vedetään katkeraan sotaan kilpailevien klaanien välillä, mikä puolestaan aiheuttaa tappavan tuhon pienelle kylälle. Ronin ottaa asiat omiin käsiinsä ja päättää pelastaa päivän kekseliäisyydellään, pettäen molemmat osapuolet varmistaakseen, että ne pyyhkäisevät toisensa pois. Enemmän kuin elokuva on upea ajoneuvo jäljittelemättömälle Toshiro Mifune -levylle, Japanin ylimmälle johtavalle miehelle, jonka karisma ja fyysisyys ovat suuret tässä viihteen räjähdyksessä. Tuomarit olivat yhtä mieltä, kun Mifune nousi Volpi-kisan parhaan näyttelijän palkinnosta 1961 Venetsian elokuvajuhlilla.
Yojimbo - 1961 © Photo 12 / Alamy Arkistovalokuva
'Harakiri' (1962)
Tämä houkutteleva elokuva, joka on asetettu Tokugawan ajanjakson lopulla, kertoo Tsugumo Hanshirosta (soitti suuri Tatsuya Nakadai), samurai, joka menettää arvostetun asemansa yhteiskunnassa. Missä ei mene, hän yrittää integroitua uudelleen maailmaan ja sovittaa sankarillisen menneisyytensä nykypäivän ankariin todellisuuksiin. Oodi ihmisen hengelle ja pohdinta kuolevuuden follikoista, elokuva on myös syvällinen meditaatio aikakauden päättymisestä, samoin kuin katsaus traagisempiin puoliin kuuluessaan muinaisen Japanin samurai-luokkaan.
Vain toimituksellinen käyttö. Ei kirjakannen käyttöä. Pakollinen
'Sanjuro' (1962)
Kurosawa ja Toshiro Mifune yhdistivät tämän jatko-osan Yojimboon. Kun Mifunun ronini kuuntelee yhdeksän nuoren samurai-suunnitelmaa taistella korruptoituneen superintendenttinsa kanssa, hän ottaa asiat jälleen omiin käsiinsä ja päättää johtaa heitä ja heidän taisteluaan oikeudenmukaisuudesta. Toiminta kärjistyi elokuvan huipentumassa yhdessä japanilaisen elokuvan hienojen samurai-esiintymisten kanssa, joissa Sanjuro kohtaa nemessinsä tappavassa kaksintaistelussa. Elokuvan aikana koko ajan esiintyy väkivallan ja sodan turhuutta. Elokuvan yksi rivi kertoo kaiken: "Parhaat miekkat ovat niitä, joita pidetään heidän sirppuissaan."
Vain toimituksellinen käyttö. Ei kirjakannen käyttöä. Pakollinen
'Shogun Assassin' (1980)
Yksi tämän luettelon verisimmistä ja synkimmistä tarjouksista, Shogun Assassin on lyhennetty versio Lone Wolf- ja Cub -elokuvista 1970-luvulta, jotka on mukautettu saman nimen mangasta. Mestari petti samurai-teloittajan, joka lähettää ninjoja tappamaan hänet. Mutta he eivät. Hänen vaimonsa leikataan sen sijaan, jolloin hänet pystytään puolustautumaan itsensä ja lapsensa pojan puolesta. Vannoen kostoa, hän suorittaa tiensä jokaisen onnettomuuden läpi päästäkseen polulleen. Ja melko harvat ihmiset tekevät. Jauhoklassikko, jolla oli valtava vaikutus Quentin Tarantinoon (Kill Bill: Volume 2 on jopa nimen tarkistanut nimen), tämä on puhdasta verilöylyä, mutta valtava hauskaa alusta loppuun. Hip-hop-ystävät tunnistavat elokuvan lainaukset (ja sen kappaleen katkelmat), joita käytettiin vuonna 1995 Liquid Swords, Wu-Tang-klaanin GZA: n maamerkkilevy.
Vain toimituksellinen käyttö. Ei kirjakannen käyttöä. Pakollinen
'Kagemusha' (1980)
Kagemushaa melkein ei tapahtunut. Valtavat tuotantokustannukset uhkasivat hajottaa projektin, kun Toho Studios ei löytänyt tarpeeksi rahaa, mutta ohjaaja George Lucas ja Francis Ford Coppola saivat apua. Molemmat olivat Kurosawan valtavia faneja ja vakuuttivat 20th Century Foxia auttamaan hanketta rahoittamaan vastineeksi kansainvälisille jakeluoikeuksille Japanin ulkopuolella. Tarina kiertää matalalla rikollisella, joka on palkattu jäljittelemään kuolemaa sotapäällikköä sotilaallisten klaanien hyökkäyksien torjumiseksi, mutta hän saa enemmän kuin on sopinut. Erityisen maininnan arvoinen on elokuvan ilmastollinen Nagashino-taistelu, joka perustuu tosielämän kaatumiseen, joka tapahtui vuonna 1575 ja vaati yli 10 000 miehen hengen. Elokuvan kuvaukseen osallistui yli 5000 ekstrat, ja lopputulos on yksi Kurosawan ikimuistoisimmista taistelukeinoista.
Kagemusha - 1980 © Photo 12 / Alamy Stock Photo
'Ran' (1985)
Viimeinen Kurosawa-elokuva tässä luettelossa. Ran oli kallein japanilainen elokuva, joka on koskaan julkaistu julkaisuhetkellä, ja sen budjetti oli yli 12 miljoonaa dollaria. Barokin riff Shakespearen kuninkaalla Learilla, se kertoo hallitsija Hidetora Ichimonjin, joka päättää jakaa valtakuntansa kolmen poikansa joukkoon vain julman valtataistelun seuraamiseksi. Kurosawa ei ollut vieras laajakuva-eeposille, mutta hän kaivaa erityisen syvää tätä leviävää elokuvan petoa, joka istuisi mukavasti kaikkien aikojen suurten sotaelokuvien rinnalla. Taistelujaksossa käytettiin 200 hevosta, ja käsityöläiset valmistivat yli 1400 univormua ja panssarisarjaa tuotantoa varten. Ohjaajalle annettiin erityinen lupa kuvata muinaisissa linnoissa Meijissä ja Kumamotossa, ja hän jopa rakensi todellisen linnan Fuji-vuoren rinteille vain polttaakseen sen elokuvan viimeisen kohtauksen aikana. Elokuvan tekemistä koskevat vaatimukset olivat niin valtavat, että kun Kurosawan 39-vuotias vaimo Yoko Yaguchi kuoli kuvaamisen aikana, suuri ohjaaja viei vain yhden lomapäivän surraksi ennen tuotannon jatkamista. Lopputulos on monumentaalinen saavutus maailman elokuvissa, ja taistelu kohtaukset ovat niin eläviä, että melkein voit haistaa verta, hikeä ja ruutia.
Vain toimituksellinen käyttö. Ei kirjakannen käyttöä. Pakollinen
'Shogunin varjo' (1989)
Shogun's Shadow on raikasta ilmaa samurai-elokuvissa. Se on korkeaoktaaninen tapaus, joka dramaattisesti katkeaa tyylillisestä käytännöstä kuvaaessaan feodaalitaisteluja. Pieni poika, joka on shogunin perillinen, joutuu henkeään vaarassa, kun hänet kohdennetaan osana poliittista juoni. Mutta pojan henkilökohtainen henkivartija on päättänyt suojella häntä ja ryhtyy eeppiseen matkaan Japanin yli kuljettaakseen pojan turvallisuuteen vihollisjoukkojen joukkojen taistellessa. Ohjaaja Yasuo Furuhata otti vihjeet länsimaisesta elokuvateatterista, jossa oli huippuluokan toiminta-kohtauksia ja rock-ääniraita yhdessä Japanin julkaisuhetkellä kaikkien aikojen kalleimmista elokuvista. Kaikki tämä lisäsi erittäin nautittavan elokuvan, joka ei koskaan päästä irti.
'Kummituskoira: samurailaisten tapa' (1999)
Jim Jarmusch kunnioittaa hip-hop- ja samurai-elokuvia tässä loistavassa retkissä, jossa Forest Whitaker soittaa hitman, jonka mob-työnantajat ovat kaksinkertaisesti ylittäneet ja jonka on taisteltava henkensä puolesta. Ghost Dog on asetettu nykypäivän Brooklyniin nary-miekkamiehen näköpiirissä, joten se näyttää siltä, että Chanbarasta voi saada. Mutta kaivaa syvemmälle ja samansuuntaiset näkökohdat ovat selvät: stoikkalainen soturi noudattaa tiukkaa kunniasääntöä; teloittajat ovat pettäneet isäntänsä; ja elokuva on ladattu Hagakuresta, filosofisesta Bushido-soturikäsikirjasta, joka juontaa juurensa 1500-luvun Japaniin. Lisää tähän fantastinen partituuri japanilaisista vaikutteista Wu-Tang-klaanin RZA: lta ja sinulla on vilpitön samurai-elokuva.
Kummituskoira: Samurain tapa - 1999 © Abbot Genser / Käsityökuvat / Kobal / REX
'Twilight Samurai' (2002)
Täydellinen esittely näyttelijä Hiroyuki Sanada (jolla on kunnia MBE kunniaksi teatterityönsä ansiosta Yhdistyneessä kuningaskunnassa) upeille lahjoille. Tämä elokuva kertoo jaloista, köyhdytetyistä samuraiista, joiden on kamppaileva levottomien aikojen, muiden ennakkoluulojen ja rakkaussuhde ennuin kanssa. Tämä on yksi viimeisimmistä korkealaatuisista retkistä samurai-elokuvassa, jolla on paljon sanottavaa luokkajärjestelmistä, rakkaudesta ja hyvän ihmisen vaaroista huonossa maailmassa.
'Zatoichi' (2003)
Zatoichi oli kuvitteellinen hahmo, joka esiintyi pitkäaikaisessa TV-sarjassa ja useissa elokuvissa ennen kuin hänet hylättiin tämän uusinnan vuoksi, legendaarisen Takeshi Kitanon luvalla, joka tähdellä ja ohjaa. Kitano, Japanin suosikki surkea vanha mies, on selvästi räjähdys tämän päivityksen kanssa ikoninen soturi, rakastettu japanilainen pop kulttuurikuvake. Tarina kiertää sokean, rauhanomaisen miekkamiehen, joka vaeltaa feodaalisen Japanin läpi ennen kuin hänet viedään konfliktiin, jossa häntä testataan rajoilleen. Kitano sopii täydellisesti näytelmään nimikkeellistä eloisaa, ilkikasta elokuvaa, joka juhlistaa kurmalaisen tekijän leikkisempää puolta.
Vain toimituksellinen käyttö. Ei kirjakannen käyttöä. Pakollinen
'13 salamurhaajaa '(2010)
Takashi Miike ei ole koskaan tehnyt tylsää elokuvaa, mutta hän on voimiensa kärjessä 13 salamurhaajassa, hänen mestariteoksessaan. Kun sadistinen sotapäällikkö uhkaa purkaa vaikeasti voitetun rauhan feodaalisessa Japanissa, ryhmän roistojen samurai-ryhmän on ryhdyttävä ryhmään leikatakseen hänet - ja hänen armeijansa - alas verisissä kaapissa. Se, mikä alkaa surkeaa, kauniisti kuvattua historiallista draamaa, lopulta laskeutuu puhtaaseen spektaakkeliin kaiken helvetti-tauot-löysällä finaalilla, jota on pidettävä uskottavana. Suurilla kyvyillä sekä kameran edessä että takana, tämä on elokuva, jolla on veressä liotettu kakku ja joka syö sen kokonaan.
HFWWGN 13 Assassins on japanilainen jidaigeki-elokuva, jonka ohjaa Takashi Miike. Käsikirjoituksen on kirjoittanut Daisuke Tengan. Elokuva on uusinta Eiichi Kudon 1963 saman nimeltä mustavalkoisesta japanilaisesta elokuvasta. Tämä valokuva on tarkoitettu vain toimitukselliseen käyttöön, ja se on elokuvayhtiön ja / tai elokuvan tai tuotantoyhtiön nimeämän valokuvaajan tekijänoikeus, ja sitä voidaan tuottaa vain julkaisuissa yllä mainitun elokuvan mainostamisen yhteydessä. Elokuvayhtiölle vaaditaan pakollinen hyvitys. Valokuvaaja olisi hyvitettävä myös, kun se tunnetaan. © Atlaspix / Alamy Arkistovalokuva
'Rurouni Kenshin' (2012)
Rurouni Kenshin on manga ja anime uudistetusta samuraiista, joka sai suosiota sekä kotimaassaan että sen ulkopuolella 1990-luvulla. Animoidun sovituksen lisäksi se synnytti live-version version vuonna 2012, joka osoittautui niin suosituksi, että sai kaksi jatko-osaa. Ensimmäisessä elokuvassa, joka asetettiin Meiji-palautuksen aikana, entinen salamurhaaja antaa lupauksen koskaan ottaa uutta elämää ja omistaa olemassaolonsa vaeltelemaan maata auttamalla muita. Hänen jalojen tapojensa on kuitenkin pian koetuksessa, kun hän kohtaa armottomia tappajia. Elokuvalla, jolla on hieno taistelukoreografia ja raikkaat kasvot, elokuva vangitsee täydellisesti lähdemateriaalin hengen teemoillaan sovitus, halu sisäiseen rauhaan ja mitä tarkoittaa auttaa muita.
