Syvästi filosofinen mies, joka vältti materialismia ja vaati raakamielisyyden ensisijaisuutta. Ehkä me kaikki voisimme tehdä vähän enemmän Rothkon periaatteista elämässämme. Tässä on 10 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää taiteilijasta, mukaan lukien mikä hänen suurin pelko oli.
Henkilökohtainen kokemus on avain
Rothko uskoi vahvasti yksilöiden henkilökohtaisen kokemuksen merkitykseen maalauksissaan. Hänen näkemyksessään katsoja vedetään syvään, meditatiiviseen suhteeseen, kun hän kohtaa kankaan, emotionaalisen haavoittuvuuden ja täydellisen vastaanottokyvyn tilan, joka on analoginen Rothkon emotionaalisen tilan kanssa, kun hän maalasi kankaansa studiossa.
Mark Rothko studiossaan, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Yhdysvaltain kansallisen muotokuvagalleran kohteliaisuus
Värimestari ei ollut “kiinnostunut väristä”
Hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen Rothkon edelläkävijä Color Field -liikkeessä on monien kriitikkojen mielestä ollut kiistaton ja uraauurtava. Itse maalari väri oli vain väline katsojan herättämän emotionaalisen reaktion saavuttamiseksi, raidallinen kaikesta esteettisestä tai koristeellisesta alivirtauksesta. Rothko kertoi kuuluisassa lausunnossaan, joka ilmentää hänen taiteellista harjoitteluaan: "Jos sinua liikuttavat vain värisuhteet, sinulla puuttuu kohta."
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, gelatiini-hopeapainatus Albright-Knoxin taidegalleria, Buffalo, ystävällisesti (lahjakas Seymour H. Knox Jr.)
Ainoa vastaus, joka on tärkeä, on tunnepito
Rothko oli huolestunut ihmisen raa'asta reaktiosta tai siitä, mitä hän kutsui ”ihmisen perustavanlaatuisiksi tunteiksi - tragediaksi, ekstaasiksi, tuhoksi ja niin edelleen”, ja hänen mielestään tämä oli ainoa ”oikea” tapa reagoida maalauksiinsa. Kun hän lähestyy kangasta, katsojan on vapautettava haluaan tulkita tai ymmärtää maalausta älyllisessä mielessä ja sallittava liikkumista teoksessa kaiverretyn tunteen avulla. Viime kädessä Rothko näki tämän tilana, jossa maalari ja katsoja jakavat tunteita, melkein transsendenttisesti, samalla kun näyttävät saman kankaan. Tämä lähestymistapa ei ollut paitsi omaperäinen, vaan myös kiistanalainen 1950-luvun ja 1960-luvun yhä enemmän älyllistyneen taiteen yhteydessä.
Mark Rothko, otsikko (merikaaviopiirrosluonnos), 1959, öljy kankaalle kohteliaisuus Gemeentemuseum den Haag
Älä kutsu maalauksiaan kauniiksi
Rothkon suurin pelko taiteilijana oli se, että hänen maalauksensa palvelivat koristeellista tarkoitusta. Aina kun hän myi yhden yksityisesti, hän tutki ensin ostajan reaktion kankaalle yrittääkseen määrittää, käyttääkö uusi omistaja maalausta lisävarusteena vai keskipisteenä. Vaikka Rothkon kohoaville, hypnoosiville teoksille on kiistaton kauneus, hänen määrätty tapa katsoa niitä on tyhjentää mielensä kaikesta esteettisestä näkökohdasta ja nähdä heidän liikkuvansa, sekä kirjaimellisesti että kuvaavasti.
Mark Rothko, otsikko, 1955, öljy kankaalle. Kohteliaisuus Gemeentemuseum den Haag
Rothkon varhaiset teokset ovat figuratiivisia
Hänen varhaiset teoksensa ovat päättäväisesti figuratiivisia, kaukana laajoista, abstrakteista teoksista, joista hän lopulta tuli tunnetuksi. Metro-kohtaukset, muinaisen myytin tulkinnat, puoliksi inhimilliset hahmotutkimukset ja pastoraaliset asetukset yhdistyvät eklektiseen sekoitukseen näennäisesti liittymättömistä aiheista, ennen kuin niistä tulee epäselviä abstraktioita Rothkon seuraavassa vaiheessa. Yksi linkki näiden ja hänen myöhempien töidensä välillä on maalareiden näkyvä houkutus pystysuoraan viivoihin, kehot ylöspäin ja läsnä olevat pylväät kaikki ennakoivat Rothkon kypsiä teoksia.
Mark Rothko, otsikko, 1947, öljy kankaalle. Kohteliaisuus Gemeentemuseum den Haag
Musta ei ole koskaan todella musta
Tarkemmin sanottuna Rothkon käyttämä musta on moniulotteinen tumman sävyn taso, joka yleensä sijoitetaan toisen sävyn yläpuolelle tai viereen, joka imee loput maalauksesta erittäin hienovaraisella värityksellä. Jopa myöhässä, tyypillisesti pimeässä teoksessa, mustan kerroksen välissä on osittain näennäisiä värisäilmiä alapuolelta, jotka taistelevat ilmasta alkuperäisen vaikutelman ulkopuolella.
Mark Rothko, otsikko, 1953, sekoitettu media kankaalle. Kohteliaisuus Gemeentemuseum den Haag
Rothkon maalaukset ovat kaikkien aikojen kalleimpia taideteoksia
Rothkon Oranssi, punainen, keltainen (1961) on viiden viiden kalleimman sodanjälkeisen maalauksen joukossa, joka on koskaan myyty huutokaupassa. Se vei satunnaisen 86, 9 miljoonan dollarin arvosta Christie's New Yorkin huutokaupassa vuonna 2012 lyömällä taiteilijan aikaisempaa levyä White Center -sovelluksella (keltainen, vaaleanpunainen ja laventeli ruusussa), joka ostettiin 72, 8 miljoonalla dollarilla Sothebyn vuonna 2007. Van Goghin Irises (1889) myytiin ”vain” 53, 9 miljoonalla dollarilla vuonna 1987.
Raha ei ollut koskaan ajaa Rothkoa
Huolimatta hänen maalauksensa saavuttamista ennätyksellisistä hinnoista nykypäivän taidealalla, vauraus ja kuuluisuus eivät koskaan kuuluneet Rothkon painopistealueisiin. Niin sanottu Seagram -komissio on yksi näyttävä esimerkki: Rothko hyväksyi kesäkuussa 1958 New Yorkissa uuden Four Seasons -ravintolan omistajilta toimeksiannon valmistaa sarjan seinämaalauksia sarjan sisätiloille ja täydentää mukana olleita tähdetähteitä. ravintolan suunnittelussa, mukana Mies van der Rohe ja Philip Johnson.
Alun perin hyväksyessään sen, mikä olisi ollut hänen tuottoisinta toimeksiantoaan, Rothko rikkoi sopimuksen äkillisesti ilman selityksiä. Epäillään olevan hänen mielestään projektin vaarantavan hänen koskemattomuutensa taiteilijana ja tekevän maalauksistaan puhtaasti koristeellisia ylellisessä ruokailutilassa.
Seagram -maalaukset, kohteliaisuus Gemeentemuseum den Haag
Rothkon myöhemmät teokset suuntautuvat pimeyteen
Uransa myöhemmissä vaiheissa, 1960-luvulla, Rothkon maalaukset alkoivat kääntyä pimeyden puoleen, siirtyäkseen täysin aikaisemmasta keskittymästään elinvoimaisiin kankaisiin, joissa väri näytti keskittyvän. Tummat harmaat ja melkein mustat alkoivat hallita hänen palettaansa siinä, mitä monet nykyään näkevät hänen itsemurhansa ennakkona talvella 1970. Yhtä mielenkiintoisena hänen lopputyönsä on huutava koostumus veripunoja.
Mark Rothko, nro 7, 1964, sekoitettu media kankaalle. Kohteliaisuus Gemeentemuseum den Haag
