10 kappaletta, jotka vangitsevat Pariisin sielua

Sisällysluettelo:

10 kappaletta, jotka vangitsevat Pariisin sielua
10 kappaletta, jotka vangitsevat Pariisin sielua

Video: 19 Photos Taken Moments Before Tragedy Struck 2024, Heinäkuu

Video: 19 Photos Taken Moments Before Tragedy Struck 2024, Heinäkuu
Anonim

Pariisi on inspiroinut lukemattomia muusikoita ja lauluntekijöitä vuosien varrella. Olemme katsoneet kliseiden ja ruusunpunaisten lasien ulkopuolelle rehellisiä, karkeita ja todellisia kappaleita, jotka määrittelivät viimeisen vuosisadan Valojen kaupungissa.

1920-luku - Georgius, 'La Plus Bath des Javas'

Täältä tulee rakkaustarina, joka on yhtä hyvä kuin mikä tahansa Emile Zola-draama, täynnä huumoria ja tyypillistä pariisilaista argoota. Julot tapaa Nanan bal musette -tapahtumassa, he rakastuvat ja alkavat työskennellä ansaitakseen rahaa kotiinsa. Joten, kuten sinä haluat, Nanasta tulee prostituoitu ja Julot joutuu vankilaan poliisin tappamisesta tarttuessaan metroon varastamaan. Muutamaa kuukautta myöhemmin kotimatkallaan Nana kävelee vankilan ohi ja tajuaa, että Julot on tuomittu kuolemaan. Laulu päättyy siihen, että Julotin pää pyöri alas giljotiinilla.

Image

'Ah, écoutez ça si c'est Chouette! Ah, c'est la plus bath des javas! '

'Kuuntele tätä, eikö se ole miellyttävää? Ah, se on suurin java kaikista! '

1930 - Josephine Baker, 'J'ai Deux Amours'

Parisejalaisin kaikista amerikkalaisista esiintyjistä - tai ehkä kaikkein amerikkalainen kaikista pariisilaisista - tunnustaa rakkautensa Pariisiin tässä 1930-kappaleessa, joka paljasti hänet yleisölle. Sitten hän esiintyi eksoottisessa kabaree-näyttelyssä, joka pidettiin Colonial Exhibition -tapahtumassa. Tapahtumassa esiteltiin Ranskan siirtomaa alkuperäiskansoja ja kulttuureja Pariisin yleisölle. Bakerista, afrikkalais-amerikkalaisesta naisesta, joka syntyi St. Louisissa, Missourissa, tuli museo Pariisin taiteelliseen näkymään koko 1930-luvun ajan ja hänet naturalisoitiin Ranskan kansalaiseksi vuonna 1937.

"J'ai deux rakastaa, mon maksaa ja Pariisissa."

"Kaksi rakkauteni ovat kotimaani ja Pariisi."

1940-luku - Maurice Chevalier, 'Fleur de Paris'

Tämä iloinen laulu julkaistiin heti Pariisin vapautuksen jälkeen natsien miehityksestä vuonna 1944, ja siitä tuli pian Ranskan pääkaupungin uusittujen ajattelutaulu. Iloisten rytmien, iloisten sävelmien, kevään metafoorien ja suuren isänmaallisuuden yhdistelmä teki siitä välittömän menestyksen. Se todennäköisesti myös auttoi Maurice Chevalieria selvittämään nimensä yhteistyösyytöksistä miehityksen aikana. Voi, ja jos Chevalierin ääni kuulostaa tutulta, se johtuu luultavasti siksi, että olet kuullut sen Disneyn 1971-elokuvan The Aristocats avauslaulussa.

"Riipus quatre ans dans nos cœurs elle a gardé ses couleurs: bleu, blanc, rouge, avec l'espoir elle a fleuri, fleur de Paris!"

"Neljän vuoden aikana sydämessämme se on säilyttänyt värinsä: sininen, valkoinen ja punainen, ja toivottavasti kukkii, Pariisin kukka!"

1950 - Cora Vaucaire, 'La Complainte de la Butte'

Voit muistaa tämän Baz Luhrmannin mahtavasta Moulin Rougesta. Mutta kauan ennen sitä kappaleen sävelsi Montmartressa syntynyt elokuvan ohjaaja Jean Renoir (kuuluisan maalari Pierre-Auguste Renoirin poika) toiselle elokuvalle, Ranskan Cancanille vuonna 1954. Laulu kertoo tarinan sydämestä murtuneesta runoilijasta, joka on langennut rakkaus kadun uriinin kanssa Montmartressa ja menetti hänet. Sitten hän säveltää kappaleen toivoen tapaavansa hänet uudestaan.

"Les escaliers de la Butte ei ole vielä voimassa; les ailes des moulins protègent les amoureux. ”

'Mäkeä pitkin olevat portaat ovat tuskallisia köyhimmille; tuulimyllyjen siivet tarjoavat suojan ystäville.

Jos olet joskus kiipenyt Montmartreen, ymmärrät epäilemättä taistelun.

1960-luku - Jacques Dutronc, 'Il Est Cinq Heures, Pariisi S'Éveille'

Leipä taikinaa kyntävistä leipureista Villette-teurastamon työntekijöille Montparnassen aseman ensimmäisistä junista sumuiseen Eiffel-torniin

.

Jacques Dutroncin laulu on kuin elävä kuva Pariisista vähäisinä aamuna, siirtyen uskomattoman huilusolistin nuotteihin. Todella 1960-luvun idoli, Dutroncilla on aina ollut playboy-kuva, ja tämä kappale ei ole poikkeus: kun kaikki muut heräävät mennä töihin, hän on menossa kotiin pitkän yön jälkeen.

”Il est cinq heures, Pariisi se lève; il est cinq heures, je n'ai pas sommeil

'

'Kello on viisi, Pariisi nousee ylös; on kello 5, en ole uninen

.

'

1970-luku - Renaud, 'Amoureux de Paname'

Renaud on ollut kotitalousnimi Ranskassa noin neljä vuosikymmentä. Hänen kappaleet voivat olla runollisia, kevyitä ja hauskoja sekä julmia, tummia ja syviä. Toukokuun 1968 opiskelijoiden mielenosoittajien todellinen perillinen hän kertoo usein työväenluokan hahmoista, jotka kamppailevat selviytyäkseen Pariisissa ja lähiöissä. Käyttäen yhtä kuuluisimmista toukokuun 68 iskulauseista, Renaud väittää ironisesti, mutta aidosti rakkautensa asfalttipinnoitetulle Pariisille (nimeltään pariisilaisten lempinimi Paname) ja sulkee kaikkien suun, jotka mieluummin elää maaseudulla.

'Moi j'suis amoureux de Paname, du béton ja du macadam. Sous les pavés, ouais, c'est la plage! '

Olen rakastunut Panameen, betoniin ja macadamiin. Mukulakivin alla on ranta! '

1980-luku - Taxi Girl, 'Pariisi'

1980-luvulta lähtien Pariisia koskevista kappaleista on tullut kriittisempiä. Pariisi ei innostunut pariisilaisista, eikä enää nähnyt rakkauden ja romanssin pääkaupungina. Ranskalainen duo Taxi Girl laulaa pettyneisyydestään likaiseen, haisevaan ja saastuneeseen kaupunkiin, jossa mitään ei tapahdu. Kappaleessa ja videoleikkeessä on tämä 1980-luvun tunnelma ja tutkitaan uuden aallon teemoja: kidutettu mieli, joka vaeltaa tarkoituksettomassa kaupungissa, joka on liian iso, liian täynnä uuden sukupolven tervetulleeksi. Taksi-tyttöjäsenillä Daniel Darcilla ja Mirwais Stassilla on molemmilla onnistunut yksinura. Jälkimmäinen tuotti erityisesti kolme Madonnan albumia 2000-luvun vaihteessa.

'C'est Pariisi. Kun ne sait pas ce qu'on osallistuu, mais ça n'a pas d'importance parce que ça ne viendra pas. '

"Tämä on Pariisi. Emme tiedä mitä odotamme, mutta sillä ei ole väliä, koska sitä ei koskaan tapahdu. '

1990-luku - Doc Gynéco, 'Dans Ma Rue'

1990-luvun avainsana ranskalainen hip-hop on epäilemättä 'monikulttuurisuus'. Vaikka monet yhtyeet räiskyttivät elämästään lähiöissä, joissa maahanmuuttajien lapset kärsivät köyhyydestä, rasismista ja rikollisuudesta, Doc Gynéco tuo sen Pariisin seiniin. Hän esittelee aidon kuvan 18. kaupunginosasta, joka on yksi Pariisin köyhimmistä asioista, joilla on vähäistä rikollisuutta ja huumekauppaa, mutta myös silloin, kun ystävälliset ihmiset kaikilla elämänaloilla ovat kehittäneet tietyn yhteisöllisyyden tunteen elää yhdessä ja auttaa toisiaan.

"Dans ma rue pour viestintä on tosiasiallista ja epäreilua huomiomerkkiä marche sur des seringues".

"Minun kadullani kommunikoidaksesi sinun on oltava kolmikielinen ja varovainen, ettet astu ruiskujen päälle."

2000-luku - Florent Pagny, 'Châtelet Les Halles'

Kuinka paeta elämästä, kun meillä on vain metrolippu? Florent Pagnyn laulu esiintyy Pariisin suurimman ja vilkkaimman metroaseman, Châtelet Les Hallesin, klaustrofobisissa käytävissä. Siitä tulee eräänlainen paratiisi niille, joilla ei ole koskaan mahdollisuutta nähdä kauniita rantoja muualla kuin aseman seinillä julkaistavissa ilmoituksissa.

”Le samedi après-midi prederre des souterrains. Allergia voir où ça vit de l'autre côté, ligne 1. '

" Lauantaina iltapäivällä kävele maanalaisilla käytävillä mennäkseen kohti elämää toisella puolella, linja 1."

Suosittu 24 tuntia