Jokaisen miestaiteilijan takana seisoo nainen, joka kielsi kohtuullisen osan suosiotaan. Jälkemät ajatukset niiden taiteellisten liikkeiden historiasta, joita he auttoivat luomaan, estävät liikkumista vapaasti miehenmäisille kollegoilleen avoimissa maineellisissa sosiaalisissa piireissä ja instituutioissa ja löysivät usein vain postuaalisesti ansaitsemansa taloudellisen menestyksen. Nämä ovat uskomattomia naistaiteilijoita, jotka elävät sekä kuolleet, jotka ovat tänään asettaneet paikansa maailman arvostetuimmissa ja kalleimmissa huutokauppataloissa.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
'Amerikkalaisen modernismin äidinä' tunnetuin Georgia O'Keeffe ylittää tämän luettelon maan mailin päässä. Hänen maalauksensa Jimson Weed / White Flower no. 1, valmistunut vuonna 1932, myytiin Sotheby's New York -huutokaupassa vuonna 2014 silmiinpistävään 44, 4 miljoonaan dollariin. O'Keeffe oli erityisen tunnettu maalauksistaan suurennettuja kukkia, joihin vaikuttivat amerikkalaisten modernistien valokuvaajien kehittyvä muoto ja tyyli, mutta hän myös kiinnitti paljon huomiota kiinnittämään pohjoisen New Mexico -maiseman ainutlaatuisen kauneuden - suosikki matkakohde ja lopulta adoptoitu koti. O'Keeffen teoksissa, jotka ovat syvässä luonnonmaailman kanssa, on käytetty musiikillista, emotionaalista ja hyperherkkää lähestymistapaa tapaan, jolla väri ja muoto pelaavat toisiaan vastaan.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Vaikka ”naisellinen” on saattanut olla kohteena suuressa osassa ranskalaisen kuvanveistäjän Louise Bourgeois'n teosta, joka tuotti erilaisia seksuaalisesti eksplisiittisiä veistoksia, jotka kuvaavat naismuotoa koko uransa ajan, hän vastusti jatkuvasti ajatusta, että hän oli feministinen taiteilija. Siitä huolimatta, 1970-luvulla, Bourgeois otti yhteyttä feminististen aktivistien ryhmään, jonka nimi oli Fight Censorship Group, haastaen seksuaalisesti ilmaistujen kuvien rajoittavan sensuurin. Hänen myöhempi työ, jota hän jatkoi tuotantoaan kuolemaansa saakka vuonna 2010 98-vuotiaana, puolusti LGBTQ-yhteisön oikeuksia. Bourgeoisin tunnetuimpia teoksia - ja ne, jotka ovat lisänneet hänet tähän luetteloon - ovat jättiläinen hämähäkkien veistos (nimeltään Maman), jotka ensin valettiin vuonna 1997 ja jäljennettiin useissa painoksissa ja moninaisissa materiaaleissa seuraavina vuosina, pienin koristeli hopeista rintakorua ja suurin seisoo 30 jalkaa. Bourgeois väitti hänen kiintymyksensä hämähäkkien kanssa edustavan hänen suhdettaan äitiinsä. Pronssiversio myytiin Christie'sissä 28, 2 miljoonalla dollarilla vuonna 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Chicagossa syntynyt taiteilija Joan Mitchell on luettelonsa kärjessä teoksensa kokonaisarvon suhteen. Hänen maalauksensa ovat hankkineet viileät 286 miljoonaa dollaria vuosien 2005 ja 2015 välillä. Hänellä on myös yli 3000 teosta, joita myytiin - yli 2500 kappaletta enemmän kuin Cindy. Sherman - tilavuudeltaan seuraavaksi eniten arvostettu naistaiteilija. Syntynyt vuonna 1925, Mitchell oli johtava hahmo amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien toisessa sukupolvessa ja yksi harvoista naisista, jotka työskentelivät monitieteellisessä New Yorkin koulussa 1950-luvulla. Erityisesti Van Goghin tyylillä ja herkkyydellä varhaisvuosinaan Mitchellin maalauksille oli ominaista energinen harjaisku, voimakas värinkäyttö ja erittäin tunnepitoinen, ilmeikäs lähestymistapa taiteeseensa. Hänen 1960 -maalinsä "Untitled" myi lähes 12 miljoonaa dollaria vuonna 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
Tämän listan vanhin taiteilija, Berthe Morisot oli ranskalainen impressionistinen maalari ja siskonsa Edman lisäksi erittäin arvostettu lahjakkuus Pariisin taidepiirien keskuudessa, huolimatta siitä, että heidän sukupuolensa vuoksi he eivät voineet liittyä virallisiin taiteellisiin instituutioihin. Kolmasosa taidekriitikko Gustave Geffroyn ”les trois grandes dames” -tapahtumasta, hän teki ensimmäisen julkisen näyttelynsä arvostetussa Pariisin salonissa. Morisot esitti elämänsä aikana useita valtavia nimiä impresionistisesta liikkeestä, mukaan lukien Monet ja Renoir, ja näytteillepanoja impressionistien kanssa joka vuosi, mutta yksi vuodesta 1874 lähtien. Hänen maalauksensa kuvaavat aiheita kotimaisesta elämästä ylemmän luokan ranskalaisessa yhteiskunnassa, samoin kuin asetelmia ja maaseutumaisemaa. Après le déjeuner, maalattu vuonna 1881 ja myyty 11 miljoonalla dollarilla vuonna 2013, on hänen arvokkain teoksensa.
Berthe Morisot, kehto, 1872, Musée d'Orsay, Pariisin Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Venäläinen avantgardistitaiteilija Natalia Sergeevna Goncharova oli todellinen monipuolinen. Taiteilija, maalari, pukusuunnittelija, kirjailija, kuvittaja ja lavasuunnittelija Goncharova oli perustajajäsen Moskovassa vuonna 1910 perustetulle Jack of Diamonds -taiteilijakoululle. Yksi varhaisen Venäjän avantgarden kohtausten suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista ryhmistä, Jack of Timantit perustettiin haastamaan venäläisen taidemaailman havaittu klikaattisuus useiden taiteilijoiden karkotuksen jälkeen Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulusta nykyisen länsimaisen tyylin jäljittelemiseksi. Goncharovasta tuli myöhemmin uutta edelläkävijää innovatiivisessa venäläisessä futuristisessa liikkeessä, mikä osoitti kiehtovuutta venäläisestä primitivismistä ja kansatieteestä varhaisen uransa aikana - joka sekoittui täydellisesti hänen kaupunkienvastaiseen, maaseudun herkkyyteen. Vuonna 2007 Goncarova nousi hetkeksi maailman kalleimmaksi taiteilijaksi, kun hänen vuonna 1909 tekemänsä maalauksen Picking Apples myi ennätykselliset 9, 8 miljoonaa dollaria ja Les Fleursin myynti 10, 8 miljoonaa dollaria vuonna 2008.
Natalia Goncharova, Pyöräilijä, 1913, Venäläinen museo, Pietarin Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Kanadalainen yhdysvaltalainen taiteilija Agnes Martin oli näkyvä hahmo ja yksi harvoista naisista miesten hallitsemassa abstraktioliikkeessä. Kuten Georgia O'Keeffe, myös Martin asettui pysyvästi New Mexicoon, ja hänen työnsä on saanut selvää inspiraatiota valtion ympäristöstä - vaikka hänen syntynyt työnsä on villin erilainen kuin entisten eloisat, värikkäät maalaukset, valitsemalla sen sijaan kanavoida inspiraationsa hienovaraiseen, herkkä ja hillitty väripesu. Työskenneltyään yksinomaan ruskeassa, mustassa ja valkoisessa ennen muuttoaan New Mexicoon ei voi olla epäilystäkään siitä, millainen rooli ainutlaatuisella ja mystisellä autiomaisemalla hänen työssään on. Martin tunnetaan neliömaisista maalauksistaan, jotka on täytetty vaaleilla ruuduilla ja toistuvilla viivoilla. Maalaus Orange Grove myi aiemmin tänä vuonna 10, 7 miljoonaa dollaria.
Taideluokka #AgnesMartin retrospektiivissä. #ohjelma kautta @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Valokuva, jonka on lähettänyt Los Angeles County Museum of Art (@lacma) 3. heinäkuuta 2016 kello 13.24 PDT
Cady Noland (s. 1956)
Amerikkalainen painajainen on amerikkalaisen postmodernin kuvanveistäjän Cady Nolandin itse tunnustettu aihe. Noland käyttää mediaansa aloittaakseen scathy-hyökkäykset Yhdysvaltain nykyaikaista kulttuuria vastaan - olipa kyse sitten julkkispakomisuudesta, glamourista tai fiksoitumisesta väkivaltaan - kommentoidessaan sitä, mitä hän pitää nykyisen Amerikan pirstoutuneena sosiaalisena identiteettinä. Nolandin vuoden 1989 veistos Bluewald, joka tutkii John F. Kennedyn murhaa ja myöhemmin hänen salamurhansa Lee Harvey Oswaldin tappamista, myytiin vuonna 2015 8 miljoonalla dollarilla, mikä ansaitsi hänelle paikan ainoana elävänä taiteilijana tässä luettelossa. Se koostuu kuvasta Oswaldista hänen kuolemansa hetkinä räjäytettynä ja painettuna alumiinille, täynnä suurennettuja luodireikiä ja puuvilla-Yhdysvaltain lippu, joka on täytetty hänen suuhunsa.
Hyvää 4. heinäkuuta! #cadynoland tällä kappaleella ei ole vielä otsikkoa, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Valokuva lähettänyt Julien Gardair (@juliengardair) 4. heinäkuuta 2016 kello 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Puolalainen art deco -maalari Tamara de Lempicka mainitaan usein "ensimmäiseksi naistaiteilijaksi, joka on glamouritähti". Glamourilla oli varmasti merkittävä rooli suuressa osassa maalauksiaan, ja taiteilija maalasi usein sosiaalisia ihmisiä ja kuninkaallisia kaikkialla Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa, ja hänestä tuli suosikki taiteilija Hollywoodissa. Ensimmäisen maailmansodan pakolaisena Lempicka kehitti aistillisen lähestymistavan pehmeään kubismiin pyrkiessään ansaitsemaan elantonsa Pariisissa. Lempicka omaksui täysin 1920-luvun hengen, omaksumalla boheemisen elämäntavan, sekoittuen Pablo Picasso -tyyppisten taiteilijoiden kanssa ja hylkäämällä sosiaalisia tapoja häpeilemättä omaksua hänen biseksuaalisuutensa. Lempickan Le rêve (Rafaëla sur fond vert) myytiin 8, 4 miljoonalla dollarilla vuonna 2011, ja maalari laski uskollisten keräilijöidensä joukossa nykypäivän tunnetuimpia nimiä, kuten Madonna, Jack Nicholson ja Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour in l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
”Camille Claudel inspiroi yhtä maailman suurista taiteilijoista” - niin usein käy tarina ranskalaisesta kuvanveistäjästä ja graafisesta suunnittelijasta Camille Claudelin kärsivästä suhteesta Auguste Rodiniin, hänen omaan taiteellisuuteensa, joka häipyi parrasvalosta. Nuorena, ylpeänä syntyneenä tyttönä, Claudel kärsi epätavallisesta kiehtovuudesta kivillä ja maaperällä, minkä oli tarkoitus johtaa hänet myöhemmin veistoksen keskipisteeseen. Claudel oli tunnettu dynaamisista, lyyrisistä ja teksturoiduista alastomien hahmojensa veistoksista. Taidekriitikko Octave Mirbeau julisti hänet kapinaksi luontoa vastaan: naispuolinen nero. Claudelilla oli epävakaa luonne, ja valitettavasti hän tuhosi suuren osan työstään raivon ja vainoharhaisuuden aikana. Vuonna 1913 hänet päästiin psykiatriseen sairaalaan veljensä pyynnöstä - lehdistön ja hänen ystäviensä mielenosoituksista huolimatta. Hänen oli tarkoitus pysyä suljettuna laitoksissa kuolemaansa asti yli 30 vuotta myöhemmin, ja hänet haudattiin merkitsemättömään massahautaan Asile de Montdeverguesiin. La valse, permière-versio (1893) myytiin 8 miljoonalla dollarilla Sotheby'sin Lontoon huutokaupassa 2013.
Camille Claudelin veistos © Pierre Andre Leclercq
