Brokelyn museo on eklektisen kokoelmansa ja näyttelyidensä avulla ainutlaatuinen paikka, aivan kuten kaupunki, jossa se pesii. Se uhmaa kaikki perinteisen museon leimautumatta seuraamalla minkäänlaista lineaarista esitystä ja tarjoamalla siis todella ainutlaatuisen kokemuksen. Tämän museon lattioita ja seiniä löytyy kaikkea perinteisestä egyptiläisestä ja afrikkalaisesta taiteesta nykypäivän trendikkäiden taiteilijoiden nykytaiteeseen. Niin paljon nähtävää ja tekemistä, tässä on luettelo kymmenestä must see -teoksesta, joita tällä hetkellä esitetään Brooklyn-museossa.
KAWS (amerikkalainen, syntynyt 1974). TAKAISIN, 2013. Puu, koko 216 x 176 x 120 tuumaa (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Brooklyn-museo; Lahja Arnold Lehmanin kunniaksi, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Mary Boone Galleryn kohteliaisuus
KAWS: "Matkan varrella"
Brooklynissa toimiva KAWS-taiteilija yhdistää pop-kulttuurin kuvataiteen kanssa monissa maalauksissaan, joten ei ole yllättävää, että hän tekee saman suuren veistoksellaan ”Matkan varrella”. Kahdeksantoista metrin korkeudessa seisova Along the Way on puinen veistos, joka kuvaa kahta Mikkihiiren kaltaista olentoa, jotka ympäröivät toisiaan. KAWS lähestyy klassista sarjakuva-oletusta virkistävällä uudella tavalla pitäen samalla hahmon olemusta hengissä.
Kirstu lenkkarin muodossa © Brooklyn Museum
Arkku Nike-lenkkarin muodossa
Ghanalaisen taiteilijan Paa Joen suunnittelema arkkuveistos osoittaa eräiden Ghanan alueiden perinteen rakentaa arkkuja, jotka heijastavat kuolleen henkilökohtaisia ominaisuuksia. Sanotaan, että tämän käytännön tarkoituksena on auttaa tarjoamaan mukavuutta kuolleille, kun he siirtyvät yhdestä maailmasta toiseen antamalla heille jotain tuttua lohtua. Tämän nimenomaisen Nike Air Max 95 lenkkarin muotoisen arkun merkitys on osoittaa nykyaikaisuutta ja korkeampaa tilaa.
Nainen harmaassa, 1942 © taiteilija tai taiteilijan omaisuus Brooklyn-museon luona
Nainen harmaassa (Femme en Gris)
'Woman in Grey (Femme en Gris)' on yksi Pablo Picasso -maalauksista, jotka on luotu toisen maailmansodan ajanjaksolla. Tässä nimenomaisessa muotokuvassa naisella on suuret suhteeton nenä ja rinnat sekä epäsopivat silmät, kun taas harmaa ja musta leveäharjainen hattu koristavat päätään. Taidetutkijoiden mukaan kuvassa esitetyn naisen äärimmäiset vääristymät ovat Picasso-teoksen abstraktiota väkivallasta ja epätoivosta, joka kiteytti Pariisissa asuvien ihmisten elämän, kun saksalaiset miehittivät sen.
Uskonto valettu © Brooklyn-museon kohteliaisuus
Uskonto valettu
Tämä suuri J&R Lamb Studiosin värjätty ikkuna kuvaa uskonnon personoitua istuen teoksen keskipisteeseen. Arkkienkelit Michael ja Gabriel ovat molemmin puolin "uskontoa", jotka ilmentävät kirkon militanttiä (tai maan päällä kristittyjen ruumista, joka kamppailee syntiä vastaan) ja kirkon voittajaa (niitä, jotka ovat taivaassa). Lasin elävillä väreillä on elinvoimainen vaikutus, etenkin kun valo loistaa niiden läpi.
Pysyvä nainen, kulttuurien yhdistäminen: Maailma Brooklynissa asennusnäkymä © JongHeon Martin Kim Brooklyn-museon kohteliaisuus
Pysyvä nainen
Vuonna 1912 ranskalainen kuvanveistäjä Gaston Lachaise aloitti museoiden ja vaimonsa Isabele Naglen innoittamana veistoksia. Hänen kuuluisin teoksensa "Standing Woman" kuvaa pronssista veistettyä uhkeaa alaston naispuolista naista. Lachaise keskittyi usein naishenkilöiden juhliin viehättämällä naisia rohkealla ja voimakkaalla läsnäololla, johon liittyy herkkiä piirteitä.
"Illallisjuhlat." © Donald Woodman Brooklyn-museon kohteliaisuus
Illallisjuhlat
'Dinner Party' on Judy Chicagon pysyvä installaatio, joka korostaa feminististä taidetta ja kunnioittaa tärkeitä naisia koko historian ajan. Tämä massiivinen juhlatila koostuu 39 paikka-asetelmasta, joissa on maalatut posliinilautaset, joissa kaikissa on naisten lisääntymisanatomian innoittamia malleja ja jokainen on suunniteltu kunnioitetun naisen tyylin mukaan. Jokaisessa paikassa on brodeeratut pöydän juoksijat, chalicit ja hopeaesineet, jotka kaikki on järjestetty jättimäisen kolmion muotoiseen pöytään. Huoneen keskelle ylimääräisten 999 naisten nimet on kirjoitettu kultaisilla valkoisilla laattoilla, joiden päällä pöytä on. Feministisen valtuutuksen näyttelyssä juhlitaan yhteensä 1 038 naista.
“Avaruusmaalainen” © Brooklyn-museon kohteliaisuus
Avaruusmaalainen
Brittiläinen teollisuussuunnittelija Benjamin Bowden suunnitteli tämän harvinaisen polkupyörän vuonna 1946. Osana futuristista tyyliä, polkupyörä koostuu lasikuitusta tavallisen alumiinin sijaan, mikä tekee siitä paljon hauraamman kuin tavallinen polkupyörä. Spacelander otettiin tuotantoon vasta vuonna 1960, ja se oli kaupallisesti epäonnistunut; Siitä tuli kuitenkin suosittu keräilyesine noin 1980. Nimi sopi hyvin yhteen Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton välisen kylmän sodan aikana käydyn kilpailun kanssa ensimmäisenä tutkimalla avaruutta. Koska valmistettuja prototyyppejä on rajoitetusti (niitä on vain noin 500), siitä on tullut yksi 2000-luvun puolivälin halutuimmista teollisuusmalleista.
Stephen Powers (amerikkalainen, s. 1968). Stephen Powers: Coney Island on edelleen unelmamaa (lokkille) (yksityiskohta), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum Brooklyn Museum
Coney Island: Visioita amerikkalaisesta unelmamaasta, 1861-2008
Näyttely koostuu yli 140 esineestä, jotka tutkivat Coney Islandin historiaa suosituna kohteena ja mallina amerikkalaisesta kulttuurista. Näyttely koostuu vedoksista, maalauksista ja jopa huvipuistoista kuten karusellueläimistä. Näyttely opastaa sinua monissa muutoksissa, joita Coney Island on kokenut viimeisen 150 vuoden aikana, mukaan lukien sen lasku ja elvyttäminen, kun ympäröivä yhteisö jatkaa. kehittää ja menestyä.
Mennä
Kehinde Wiley tunnetaan suurelta osin hänen realistisista muotokuvistaan mustista miehistä, jotka liittyvät hip-hop -kulttuuriin, rinnalla perinteisiin eurooppalaisiin maalauksiin. Hän korvaa uskonnolliset ja sankarilliset historialliset hahmot nuorilla afroamerikkalaisilla, haastaen siten värillisten ihmisten tyypilliset kuvat ja esitykset. Katon seinämaalauksessa nimeltään "Go", viisi nuorta mustaa miestä, jotka ovat varustettu farkut, t-paidat, lenkkarit, Timberland-saappaat ja kengät, kelluvat pilvemallin läpi, pitäen enkelin kaltaisia pozioita, kun taas halo-esque-esineet ympäröivät. heidän päänsä.
Stephen Powers maalaa ICY Signsissä, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Brooklyn Museum
