Suunnittelija Yinka Ilori tunnetaan ilmoitustuoleistaan, mutta tänä kesänä hän käyttää tavaramerkkikalusteensa lihavoituja kuvia Lontoon kaduille. Hän paljastaa, kuinka hänen brittiläisen ja Nigerian perintönsä omaksuminen auttaa pitämään taiteensa henkilökohtaisena, vaikka se menee hyvin, hyvin julkisuuteen.
Tämä tarina ilmestyy Culture Tripmagazine -lehden kolmannessa numerossa: Sukupuoli ja identiteetti.
Yinka Ilorin tuolit, Lontoo © Matthew Donaldson / Culture Trip
"Ei ole mitään syytä luoda töitä, joihin ihmiset eivät voi olla yhteydessä", sanoo lontoolainen suunnittelija Yinka Ilori. "Olen yksityishenkilö, ja ilmaistan henkilökohtaiset ajatukseni ja ideani pääosin työlläni." Seurauksena on pidättäminen; Ilorin mallit, olipa kyse sitten huonekaluista tai arkkitehtuurista, ovat graafisia, silmiinpistäviä väriräjähdyksiä, osa laajempaa kertomusta, joka yhdistää hänen Lontoon kasvattamisensa Nigerian perintöön. Hänen huomaavaiset palat usein siltaa raon kahden paikan välillä tavalla, joka luo käänteen perinteelle.
"Kiviä ei tule heittää lintuun, joka haluaa lentää pois", maaliskuu 2014 © Matthew Donaldson / kulttuurimatka
Saatuaan päätökseen yliopiston vuonna 2009 ja työskennellessään suunnittelijan Lee Broomin kanssa, Ilori perusti oman yrityksensa 3 000 punnan lainalla Prince's Trustilta. ”Syy, että halusin tehdä oman asiani, oli se, että en tuntenut, että työssäni olisi paljon kulttuuriani; Ajattelin, että sinun oli suunniteltava tietyllä tavalla sopiaksesi siihen. Mutta sitten menin pois ja ajattelin: "Tämä olen minä ja minun pitäisi juhlia sitä." Joten menin takaisin piirustuspöydälle ja selvitin kuinka tuoda kaksi kulttuuriani työhöni."
Ilori piirtää elämästä eläviä vakuuttavia värejä, jotka ympäröivät häntä lapsena ilmoittaakseen työstään. Kasvatessaan pääosin muoti jätti hänelle jäljennöksen.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / kulttuurimatka
"Nigerialaiset rakastavat ilmaista kulttuuriaan sillä, mitä he käyttävät", hän sanoo. "Olen ottanut elementtejä siitä värien monimutkaisuudesta paitsi äidiltäni, myös isoäideiltäni, serkkuni ja muilta ihmisiltäni." Hänen ympäristönsä Lontoossa näyttelivät myös suurta osaa. ”Menimme Ridley Road Marketille ostamaan kalaa, piharataista, kanaa. Siellä oli niin paljon hämmästyttävää musiikkia ja sekoitus ihmisiä kaikista kulttuureista. Minulle Dalston on paikka, josta aina inspiroin - asioita tapahtuu aina. ”
'Miadidas X WeTransfer', helmikuu 2018 © Matthew Donaldson / kulttuurimatka
Kolmesta tuolista koostuvan debyyttikokoelmansa jälkeen Ilori on haarautunut merkittävästi. Vaikka tuolit ovat edelleen hänen ensimmäinen rakkautensa, hän on valmis siirtämään mallinsa tiukasti julkiseen maailmaan. Ensinnäkin hänen Happy Street -projektinsa Wandsworth Councilille ja Lontoon arkkitehtuurifestivaalille muuttaa Etelä-Lontoon kaupunginosan rapujen rautatien alihankinta väri-mellakoiksi.
'Yhdistetty perhe syö samasta lautasesta', lokakuu 2017 © Matthew Donaldson / kulttuurimatka
Idea tunnelista tuli odottamattomasta kohdasta: iltapäivälehtiartikkeli siitä, kuinka innostus ja jännitys edistävät hyvää terveyttä. ”Aloin miettiä, kuinka voisin käyttää väriä edustamaan näitä tunteita”, Ilori selittää. Hänen ehdotuksensa esitettiin ja voitti julkisen äänestyksen alueella.
Sitten hän työskenteli arkkitehtien Red Deerin kanssa saadaksesi sen elämään. ”Halusin ihmisten olevan mukana prosessissa, jotta ohitettuaan ajattelevat: 'Voi, äänestin sen puolesta; Olin osa sitä. '' Tämä mielenkiinto hänen työnsä kohtaan tulee, hän sanoo kokemuksestaan kasvaessaan neuvoston kartanolla, jossa asiat, kuten leikkikentät, katoaisivat harhaan ja oli tunne, että neuvosto ei ' t hoito. ”En halunnut sitä; Halusin antaa ihmisille parhaat materiaalit, parhaat värit. ”
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / kulttuurimatka
Aluksen lisäksi Ilorin sähköistävä Dulwich-paviljonki, Colour Palace, jonka hän teki arkkitehtuurikäytäntöllä Pricegore, nousee tänä kesänä. Technicolor-rakenteen innoittivat Sir John Soane ja Lagosin Balogun Market -myyjä, joka oli luonut eräänlaisen luolan värikkäistä hollantilaisista vahakuvista. ”Kun olet kyseisillä markkinoilla, menet niin nopeasti, että näet vain värisäilmiä. Halusin luoda sen uudelleen, kun luomme Colour Palatsiä. ”
Näiden kahden projektin kanssa taskussaan Ilori oli luonnollinen valinta luoda näyttelyn suunnittelu Somerset Housen suurelle kesänäyttelylle, Get Up, Stand Up Now, joka juhlii mustan luovuuden viimeisen 50 vuoden ajan Britanniassa ja sen ulkopuolella. ”Se on massiivista - 14 huonetta -, jotka on kuratoinut Zak Ové ja mukana taiteilijoita, kuten Yinka Shonibare. Nämä ovat ikonisia, arvostettuja taiteilijoita, joille suunnittelemme tilan, etkä halua sekoittaa. Jos teet niin, se on sinun päälläsi ”, hän sanoo. Se on ehkä Ilorin merkittävin projekti vielä. ”Minulle tämä on historiaa. Olen osa ohjelmaa, joka mielestäni on kesän show. Näin Zak Ovén teoksen Afrikan nykytaiteen messuilla 1-54 muutama vuosi sitten ja muistan, että heidät puhallettiin pois. Se, että sain työskennellä hänen kanssaan tämän, oli vain hämmästyttävää ”, hän sanoo.
'Yhdistetty perhe syö samasta lautasesta', lokakuu 2017 © Matthew Donaldson / kulttuurimatka
Ilorin ura on saattanut lähteä, mutta hänen päämääränsä on silti sama kuin hän aloitti: luoda kauniita, häntä edustavaa työtä. ”Et voi koskaan pakene identiteettistäsi tai kulttuuristasi. Olet kuka olet, ja sinun täytyy oppia juhlimaan sitä. Sitä yritän tehdä työssäni, ja kutsuvatko ihmiset sitä afrikkalaiseksi tai brittiläiseksi taiteeksi
.mikä tahansa he haluavat kutsua sitä on hienoa, kunhan toimitan sen, mikä mielestäni on hyvää työtä. ”
Tämä tarina ilmestyy Culture Tripmagazine -lehden kolmannessa numerossa: Sukupuoli ja identiteetti. Se käynnistyy 4. heinäkuuta jakeluun metro- ja rautatieasemilla Lontoossa; se tulee saataville myös Lontoon ja muiden Ison-Britannian suurten kaupunkien lentokentillä, hotelleissa, kahviloissa ja kulttuurikeskuksissa.
