Onko Hollywood huomannut vieläkin suuremman haastajan elokuvien tekemiselle dominoivan heikentyvän lipputulon takia ja kiinalaisen elokuvan uhkaavan horisontissa? Tästä syystä kaikkien elokuva-alan yritysten on otettava Pohjoismaat vakavasti.
Noomi Rapace ja Michael Nyqvist tyttö lohikäärmetatuoinnilla - 200 | © Snap Stills / REX / Shutterstock
Perinteisesti Skandinavian maat ovat Norja, Ruotsi ja Tanska. Nämä kolme Pohjois-Euroopan valtakuntaa on joskus ryhmitelty laajempaan kontekstiin pohjoismaihin, jotka lisäävät Suomessa, Islannissa, Färsaarilla ja eräillä ympäröivillä pohjoisilla saarilla. Grönlanti sisältyy myös tähän ryhmään, vaikka olisimmekin täysin rehellisiä, siellä oleva elokuvanäkymä saattaa olla liian suuri joustavuus, jotta voimme peittää sen heti.
Tätä ominaisuutta varten keskitymme tärkeimpiin Pohjoismaihin ja erityisesti skandinaavisten elokuvien (ja TV) viime vuosien nousuun. Mutta ensin sana Hollywoodista.
hollywood
Kun tarkastellaan Hollywoodin alkuperää, maataloudella oli merkittävä vaikutus kauas Länsi-Amerikan alueen syntyyn. Kiistanalainen kertomus siitä, kuinka Hollywood sai nimensä, perustuu kiinteistökehittäjän HJ Whitleyn ympärille, joka oli kuherruskuukauden aikana ja katsoi alueen yli mäen päältä. Hän tapasi kiinalaisen työntekijän, joka oli poistamassa esineitä vaunusta. Whitleyn kysyttyä mitä hän tekee, mies vastasi: 'Minä holly-wood', yritys sanoa olevansa 'puuta vetämässä'.ja niin legenda syntyi.
Pitkät tarinat syrjään, ei ole epäilystäkään siitä, että tämä Kalifornian nurkka on jatkunut vakiinnuttamaan asemansa elokuvien tuotannon ja yleensä viihdeteollisuuden kotona. Itse Hollywoodista on tehty lukemattomia elokuvia, ja vuoden 2016 Oscar-haastaja La La Land otti nimensä ikoniseen elokuvakaupungin lempinimeen. Termi ei edusta vain lyhennettä Hollywoodille, vaan myös teollisuuden edustamaa mielikuvituksellista tai unenomaista ihme- ja mahdollisuustilaa.
Saatat myös pitää: Tämä upea video näyttää Oscar-suosikki La La Land -teokse
Todellisuudessa ainoa unelma, joka Hollywoodilla on edelleen, on ajatus, että se on edelleen jotenkin merkityksellinen globaalissa elokuvateollisuudessa. Ei ole.
Emma Stone ja Ryan Gosling tanssivat elokuvassa La La Land (2016) | © REX / Shutterstock
Alueelta löytyi aiemmin studioita ja laajoja sarjoja, mutta nyt niitä on vain nimeltä. Toki, saatat löytää taustakuvia Warner Brosin ja 20th Century Foxin kaltaisista Los Angelesista, mutta elokuvien ja TV: n tuotanto on vähentynyt dramaattisesti Hollywoodissa. Halvempia, taloudellisesti houkuttelevampia vaihtoehtoja löytyy muualta Amerikasta. Toronto ja Vancouver, Kanadan rajan pohjoispuolella, edustavat helposti itse viihdemaailmassa olevaa Los Angelesia, ja New Yorkista on nopeasti tullut useimpien yritysten liiketoiminnan keskus.
Koko amerikkalainen elokuvateollisuus on nähnyt Kiinan menestyksen vaikuttavan siihen suoraan. Kansainvälinen lipputulos ylittää kotimaisen myyntinsä ja studiot tuntevat sen keskittyen toimittamaan enemmän kansainvälisiä tähtiä ja paikkoja yleisölle, joka on kyllästynyt näkemään Yhdysvaltojen tuontia.
Saatat myös pitää: Star Trek ja sen jälkeen: Miksi Hollywood tarvitsee Kiinan osumaan
Islanti
Pohjoismaissa heijastuu monin tavoin varhaisen Hollywoodin mahdollisuus nousta. Islanti, joka on planeetan suurimman televisio-ohjelman kotipaikka, huomasi olevansa kirjaimellisesti aivan kirjaimellisesti kartalla kansainvälisten mittojen aiheuttaman katastrofin seurauksena. Useiden valtaistuimien paikkojen kohtaus, pieni maa, jonka väkiluku on alle 400 000, joutui otsikoihin Eyjafjallajökullin tulivuorenpurkauksen seurauksena vuonna 2010, katastrofisessa tapahtumassa, jonka seurauksena tuhkapilvinen maa-alus oli ympäri maailmaa. Vaikka tuolloin valtava haitta, myöhemmässä lehdistössä ja julkisuudessa on saaren matkailu lisääntynyt räjähdysmäisesti, ja kalastus on nyt kaukana toisesta matkustusmatkasta paikallisiin talouteen vaikuttavien tekijöiden kannalta.
Puhuimme kahden Islannin alan asiantuntijan kanssa selvittääksemme, miksi maassa tehdään nyt räjähdysfilmejä ja TV-ohjelmia, kuten Game of Thrones.
Viime vuosina elokuvia, kuten Prometheus (2012), Fast and Furious 8 (2017) ja Justice League (2017), on kuvattu Islannissa. “Islannissa kuvaaminen oli mahtava kokemus! Se on yksi upeimmista paikoista, missä olen koskaan ollut. Islantilainen miehistö oli uskomattoman tehokasta ja teki työstä todella iloisen ”, Ridley Scott kertoi kokemuksestaan maassa.
Michael Fassbenderillä on hehkuva pallo 'Prometheus'ssa (2012) | © Scott Free Prod / 20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock
Christopher Nolan oli varhainen adoptoija, kuvaamalla sarjoja Batman Beginsille (2005) ja palaavan sitten vuoden 2014 hittinsä, Interstellar. Täällä on ehdottomasti "villin lännen" ilmaa kuvaamiseen. Löydämme uusia paikkoja ja ohjaajat haluavat tutkia uusia alueita. Tämä juontaa juurensa Hollywoodin alkuaikoihin, aika, joka on nyt kauan sitten ohitettu. Kuten aiemmin mainittiin, kuvaamisesta Amerikan länsirannikolla on tullut kohtuuttoman kallista ja byrokraattista.
Lisätietoja saat käymällä Islannin inspiroimassa
Game of Thrones, kausi 8, ensi-ilta 14. huhtikuuta 2019 HBO: lta
Tanska
Muut Pohjoismaiden maat eivät ole toimineet paitsi kansainvälisten tuotantojen toimipisteinä, mutta niillä on myös kukoistava kotimainen elokuva- ja TV-teollisuus. Islanti kehittyy nopeasti myös tällä alalla, mutta Norjassa, Ruotsissa ja Tanskassa on vielä jonkin verran tapa saavuttaa niin kutsuttu nk. Scandi-cool.
Vaikka ankarat maisemat ovat kauniita vierailla ja visualisoida elokuvassa, ne tarjoavat selkeän taustan, josta tummat tarinat voidaan kertoa. Tämä on kehittynyt pääosin Skandinavian Noirin kirjallisuudesta (lyhennettynä yleensä Scandi Noiriksi tai Nordic Noiriksi), ja se kattaa useita suosittuja televisio-ohjelmia sekä useita viimeaikaisia elokuvia. Jopa elokuvat, jotka eivät kuulu tiukasti tämän genren parametreihin, ovat yleensä ryhmiteltynä sateenvarjoon pohjoismaisen elokuvan ulkonäön vuoksi. Ensisijaisia esimerkkejä ovat The Hunt (2014), Land of Mine (2015) ja suositut TV-sarjat Borgen, The Bridge ja The Killing.
Tanskan elokuvateollisuus perustettiin kuitenkin kauan ennen tätä äskettäistä nousua. Lars von Trier, kiistatta tunnetuin tanskalainen ohjaaja, joka tänään työskentelee, on jopa luonut oman elokuvan alalajien, nimeltään Dogme 95, tyyli, joka suosii luonnollista valaistusta, minimalistisia sarjoja ja orgaanisia tarinoita. Vuonna 1995 perustetun, tästä nimestä johtuvan liikkeen ryhmä nuoria tanskalaisia ohjaajia saavutti korostuneen realismin aiemmin kuvailtujen menetelmien avulla. Tämän aikakauden (päättyi vuonna 2005) merkittäviin elokuviin kuuluvat The Idiots (1995), Festen (1998) ja Nicolas Winding Refnin Pusher-trilogia.
Mikael Persbrandt tähdet elokuvassa 'In a Better World' (2010) | © Film Fyn / Kobal / REX / Shutterstock
Saatat myös pitää: Ennen ja jälkeen Dogme 95: Tanskan elokuvan parhaat puolet
Lisää tunnustusta on saatu viime vuosina sarjalla tanskalaisia elokuvia, jotka ovat saaneet Oscar-ehdokkuuksia parhaassa vieraan kielen elokuvassa. Kolme tanskalaista elokuvaa on voittanut palkinnon aiemmin, ja Babette's Feast (1987), Pelle the Conqueror (1987) ja In a Better World (2010) valitsivat arvostetun gongin.
Teknisesti, eikö Tanska voi myös vedota Lego-elokuvan omaksi?
Norja
Aivan kuten Tanskassa, Norjassa asuu kukoistava elokuva- ja TV-ala. Innovatiivinen web-sarja Skam on herättänyt ärsytystä eikä vain siksi, että se yhdistää perinteisen TV: n online-leikkeisiin. Oslossa sijaitsevan teini-ikäisten ryhmän elämää seuraavaa sarjaa on kiitetty sen murrosarvon rehellisestä kuvaamisesta.
Norjalaiset elokuvat vaihtelevat populistisista, kuten ilahduttavan hyvin muotoillun hirviöelokuvan Trollhunter (2010), art-houseiin. Trillerilaji tyylilaji on hyvin hoidettu, ja Headhunters (2011) on osoittautunut kansainväliseksi hitteksi muiden pohjoismaisten Noir-eeposten tapaan.
Askel Henniellä on ase ja vähän maitoa Headhuntersissa (2011) © Keltainen lintu / Kobal / REX / Shutterstock
Hollywood-elokuvat eivät ole vain saaneet inspiraatiota Norjasta - monet on myös kuvattu täällä. Michael Fassbender on äskettäin kuvannut Lumiukon Oslon pääkaupungissa ja sen ympäristössä. Jopa Harry Potter löysi itsensä tästä maailmanpuolelta, kun The Half-Blood Prince (2009) otti kiertotien Tylypahkasta.
Genre ei myöskään näytä olevan este. Tänä vuonna olemme nähneet kireän draaman Thelma Lontoon elokuvafestivaalilla, elokuvan, joka sekoittaa yliluonnolliset, sarjakuvalehdet ja ikääntyvät tarinat saumattomaan seikkailuun. Oslo on suuri osa elokuvaa. Kaupunki näyttää edelleen tuoreelta ja mielenkiintoisella näytöllä osittain jatkuvan uudistamisensa vuoksi.
Ruotsi
Alueen väitetysti vakiintunein elokuvateollisuus, ruotsalainen elokuva paitsi tarjoaa useita viimeaikaisia hittejä ja lukuisia kaikkien aikojen klassikoita, mutta myös lukuisia näytönohjaimia, jotka ovat siirtyneet Hollywoodiin. Vaikuttavin asia on kuitenkin kuinka moni näistä näyttelijöistä ja elokuvantekijöistä jää itse Ruotsiin. Keskeinen syy siihen, miksi Pohjoismaat vetäytyvät Ranskan ja Ison-Britannian kaltaisista, on kyky ylläpitää kotikasvejaan liittyviä tähtiä ja vetoomus ulkopuolisille.
Tietysti myös brittiläinen elokuvateollisuus näkee tällä hetkellä minibuumiin, mutta tämä johtuu osittain vakiintuneista studioista, kuten Pinewoodista ja Sheppertonista, jotka isännöivät Marvel- ja Star Wars-franchising-ryhmittymiä. Ranskalainen elokuva ja vähemmässä määrin espanjalainen elokuva ovat vakiintuneita maailmanlaajuisina toimijoina, mutta kumpikaan maa ei tunnu niin raikkaalta näytöltä. Olemme nähneet pääkaupunkeja monta kertaa, ja luultavasti kävimme niissä itse.
Ehkä tämä on yksi syy siihen, miksi Pohjoismaat tuntevat olevansa niin houkutteleva suoja elokuvantekijöille. Matkailu saattaa hyvinkin olla nousussa, mutta nämä maat eivät ole läheskään niin suosittuja kuin Ruotsi, Tanska, Islanti ja muut.
The Square, Oscar-ehdokas ja suuri voittaja Cannes 2017 -tapahtumassa, on loistava satiiri modernista taiteesta, joka on osittain kuvattu Tukholmassa ja Göteborgissa. Ruotsalainen draama on voittanut suosionosoitukset kansainvälisesti, ja se on jälleen todiste kotimaisten elokuvien maailmanlaajuisesta vetovoimasta.
Toinen breakout-hitti oli alkuperäinen Let the Right One In (2008). Elokuva, jota pidetään nyt kultiklassikkana, merkitsi kauhugenren uudestisyntymistä Skandinaviassa ja oli vampyyri-elokuvien kaivattu uudistus. Sitten on tietysti seitsemäs sinetti (1957), jota monet kriitikot pitävät yhtenä kaikkien aikojen suurimmista elokuvista.
Lat Den Ratte Komma teoksessa 'Let the Right One In' (2008) | © Elokuvakauppa / REX / Shutterstock
Suomi
Saatat myös pitää: Elokuvaan otettu Suomen kauneus
Joulukuun 100-vuotisjuhliaan kunnioittaen Suomi on suhteellisen uusi toimija elokuvamaalla. Hanna (yllä, 2011) oli nopeatempoinen toimintaelokuva, joka esitti Kitka-järven Kuusamossa, mutta aiemmin tohtori Zhivago (1965) teki unohtumattoman jäljen elokuvalle. elokuvamaisema ja esitteli maan kauneutta. On myös syytä huomata, että vaikka Hollywood-tuottajat ja kansainväliset elokuvantekijät saattoivat olla vasta äskettäin tulleet näkemään Suomea elokuvapaikkana, kotimainen kohtaus kukoisti kerran itsessään, ja voi jopa vaatia kätensä maan auttamisessa saavuttaa itsenäisyys 100 vuotta sitten.
Saatat myös pitää: Kuinka Suomen elokuvan kulta-aika auttoi johtamaan maata itsenäisyyteen
Elokuvan Suomi -elokuvien tuotannossa tapahtui huomattavaa tuulenpitoa 70- ja 80-luvun aikana, mutta viimeaikaiset hittit, kuten Frozen Land (2005) ja Mother of Mine (2005), herättivät nousun ja tumma joulutarina Harvinainen vienti (2010) osoittautui suosittu juhlajulkaisu.
