Miksi Basquiat on edelleen tärkeä 30 vuotta kuolemansa jälkeen
Miksi Basquiat on edelleen tärkeä 30 vuotta kuolemansa jälkeen
Näin Jean-Michel Basquiat tunkeutui 20-vuotiaana taiteellisessa maailmassa, loitti alan johtavia henkilöitä ja tuli kalleimmaksi amerikkalaiseksi taiteilijaksi huutokaupassa.
Toukokuussa 2017 myöhäinen Jean-Michel Basquiat teki historian Sotheby's New Yorkissa, kun hänen nimettömänsä maalauksensa uhkaavasta pääkallasta myytiin 110, 5 miljoonalla dollarilla - korkein summa, joka on koskaan maksettu huutokaupassa amerikkalaiselle taideteokselle. Myynti sai aikaan Basquiat'n läheisen ystävän ja ammattimaisen edustajan Andy Warholin, jonka Hopea-autokatastrofi (1963) myi vuonna 2013 105 miljoonalla dollarilla. Joten kysymys on: mikä tekee Basquiatin teoksen arvokkaana tällaisen huimaavoivan omaisuuden?
Basquiat'n siemenetön 'otsikko' -teos vuodesta 1982 nousee 110, 5 miljoonaan dollariin - 10 minuutin tarjouksen jälkeen. @sothebys Hankinnassa keräilijä @ yusaku2020
Jee-Michel Basquiat (@basquiatart) jakoi viestin 18. toukokuuta 2017 kello 17.43 PDT
"Sinun on otettava huomioon maisema, missä Basquiat esiintyy", sanoo Christie's New Yorkin sodanjälkeisen ja nykytaiteen puheenjohtaja Alex Rotter. Taiteilijan syntymistä 1970-luvun lopulla perustivat '50-luvun abstraktin ekspressionismin, ' 60-luvun pop-art-liikkeen (pop-kulttuurin kohottaminen korkeaan taiteeseen) ja 70-luvun käsitteellisen minimalismin emotionaalinen spontaanisuus, joka tislattiin ylennetyt aiheet perusmuodot ja värit. "Sitten 80-luvut tulivat ympäri", Rotter sanoo. ”Pop- ja taidekulttuurissa jokainen ilmaisu oli sallittu. Yhtäkkiä [taiteen] ei tarvinnut enää olla voimakkaasti älyllistä."
Enter Basquiat: nuori, intohimoinen taiteilija Brooklynista, jonka taiteellinen herkkyys, luontainen elinvoimaisuus ja haitilainen ja Puerto Ricalainen identiteetti ruokkivat himoittavaa käytännöllistä levinneisyyttä vihastumisella, kapinallisella ja runollisella poliittisella toisinajattelulla.
Kriitikot panivat heti merkille Basquiat'n neroa, mutta Warholista tuli yksi maalareiden ensimmäisistä merkittävistä mestarista, kun hän huomasi kuinka vallankumouksellinen Basquiatin toiminta oli. ”Basquiat viittasi mustaan kulttuuriin ja hänen maalaustyyli oli todella radikaali - kukaan ei ollut koskaan nähnyt tätä aikaisemmin”, Rotter kertoo Culture Tripille. Hänen maalauksensa koostuivat "syvistä, satunnaisista ajatuksista" ja "hän käytti kangastaulua tauluna sanoin sekä maalauksellisesti".
Basquiat'n epämääräiset, selittämättömät symbolit - kruunu, kallo, nyrkkeilijä - kiehtoivat taidemaailman. "Kunkin symbolin määritelmät perustuvat taidehistorioitsijoiden tulkintaan", Rotter sanoo, vaikka Basquiatin aikomus nostaa afroamerikkalaisia sankareitaansa voima- ja rojaltimerkillä oli ilmeinen. Mustat muusikot ja urheilijat, kuten nyrkkeilijä Muhammad Ali ja rumpali Max Roach, kuvasivat voimakkaasti Basquiatin työtä. Erityisesti jazz innosti häntä syvästi maalauksista, kuten Bird on Money (1981) - kunnianosoitus saksofonistille Charlie Parkerille, jonka lempinimi oli Bird - ja kuninkaalle Zululle (1986), joka kuvaa trumpetti Louis Armstrongia pukeutuneena. Kuningas Zulu Mardi Grasissa vuonna 1949.
Antamalla muille vaikutusvaltaisille afroamerikkalaisille hahmoille, Basquiatista tuli yksi historian arvostetuimpia ja halutuimpia väritaiteilijoita. "Hänen edessään oli muita afroamerikkalaisia taiteilijoita - hän ei ollut ensimmäinen - mutta hän oli ensimmäinen, joka hyväksyttiin korkeaan yhteiskuntaan", Rotter sanoo. Tästä huolimatta Basquiat pysyi "valtavasti, epämiellyttävästi, jatkuvasti tietoisena rasistisista tavoistaan, joilla häntä pidettiin jatkuvasti", kuten kuraattori Eleanor Nairne selitti The New York Timesille ennen vuoden 2017 Boom for Real -näyttelyä Lontoon Barbican Centerissä.
Basquiat oli vasta 22-vuotias, kun hän maalasi nimettömänä (1982), jossa on raivoava musta pääkallo, joka grimasi sinisellä pohjalla, joka on yksityiskohtaisesti kirjattu ja merkitty. Kirjoittamalla The Guardianille, taidekriitikko Jonathon Jones sanoo teoksesta: ”Ehkä katumatemaatikko laski kuinka monta afrikkalaista kuoli orjalaivoilla 1800-luvulla tai kuinka monta ihmistä asui orjuudessa Amerikassa tai kuinka monta nuorta mustaa miestä on poliisin aseet tappoivat viime vuosina."
Basquiat käytti kulttuurista auktoriteettiaan torjuakseen Yhdysvaltain historian ja yhteiskunnan rasistisia rajoituksia. Hän käski gallerioijien, kuten Larry Gagosian, ja rokkarien, kuten David Bowie. Hänen väsymätön hälinä vapautti hänet kodittomuudesta. Hän jatkoi päivämäärää Madonna. Hän oli nuorin taiteilija, joka näytti arvostetulla Whitney-biennaalilla vuonna 1983. Hän laskeutui New York Timesin kansille vuonna 1985. Kun hän kuoli heroiinin yliannostukseen East Village -studiossaan vuonna 1988, hänen traaginen kuolemansa merkitsi New Yorkin uupumista. kirkkain taiteen tähti - 'The Radiant Child', kun Artforumin Rene Ricard nimitti hänet kuuluisasti.
Basquiatin ura oli hämmästyttävän vaikea, vaikka se kestäi vain kahdeksan vuotta. 12. elokuuta 2018 oli kulunut 30 vuotta taiteilijan kuolemasta 27-vuotiaana. Vähemmän kuin kymmenessä vuodessa Basquiat tunkeutui yksinoikeuteen ja pääasiassa valkoiseen teollisuuteen sellaisenaan, mitä ei koskaan ollut nähty. Peloton nuori, lisääntynyt luovuus ja kyltymätön pyrkimys tekivät Basquiatista kulttuurimessian, jota kaikki olivat odottaneet. Hän kehotti hallitsemattoman taiteellisen ilmaisun uutta aikaa ja tuli määrittelemään New Yorkin kulttuuria 1980-luvulla.
”Hänellä oli kahdeksan vuoden ura, joka oli lyhyempi kuin millään muulla päätaiteilijalla”, Rotter toteaa. ”Hän oli villi - hän sai kaiken elämästään ja kaiken maalaamisesta. Kahden viime vuoden aikana hän tiesi mitä tapahtuu. Hänen viimeisen maalauksensa oli nimeltään Riding with death - ja vuonna 1988 hän kuoli. ” Basquiat ruumiillisti 1980-luvun New Yorkin hienoisuuden ja lupauksen, ja hänen korvaamaton panoksensa kaupungin kulttuuriin asetti tuon 111 miljoonan dollarin hintalaatun perspektiiviin.
