40 vuoden hämäryyden jälkeen maamerkki Lebanese LP on julkistumassa saksalaisen Habibi Funk -levyn ansiosta. Sen tarina on sotaa, intohimoa, pysyvyyttä ja ennen kaikkea musiikkia.
Syyrian kuljettaessa säiliöitään Libanoniin vuonna 1976 aloittaen julman miehityksen, joka kestäisi melkein kolme vuosikymmentä, nuori muusikko Issam Hajali tiesi, että hänen oli poistettava Beirutista. Poliittisesti kiinni interventioon johtaneen Libanonin sisällissodan ensimmäisestä vuodesta. Hajali, joka oli teini-ikäisenä eturintamassa maltillisesti menestyneelle rock-yhtyeelle Rainbow Bridgelle, oli tietoinen kiinnittymisen vaaroista. Vain vuosi sitten bändin rumpali, Mounir Hatchiti, oli ampunut ampuja, samoin kuin Hajali-ystävä Guy, joka antoi hänelle ensimmäisen kitaransa.
Hajali naamioi itsensä lapseksi kiertääkseen jo olemassa oleviin Beirutissa joutuneisiin tukoihin: "Istuin itseni kahden vanhan naisen väliin, jotta jäisin huomaamatta." Hän suuntasi Tyren satamakaupunkia kohti, ennen kuin hiipi Kyprokseen kuljetettavaan konttikonttiin; hän vietti loput rahansa lennolle Pariisiin.
Raphaelle Macaron / kulttuurimatka © Raphaelle Macaron / kulttuurimatka
Siellä Hajali, kun nuorti mielenterveystyötä selviytyäkseen, äänitti ensimmäisen ja ainoan sooloalbuminsa Mouasalat Ila Jacad El Ard - janglin melankolinen LP, jota levitetään nyt ensimmäistä kertaa Berliinissä toimiva levy-yhtiö Habibi Funk.
Hajali oli onneksi asunut naisen kanssa, jonka poika André oli lahjakas muusikko, ja hän piti Hajali yhteydessä tuolloin syntyvään Libanonin musiikkielämään. Ahtaassa kaksikerroksisessa asunnossaan ja paljon uuden vaimonsa kurjuudelle Hajali puhalsi André, Mahmoud Tabrizi-Zadeh (joka myöhemmin jatkaisi työtään Martin Scorsesen ja Peter Gabrielin kanssa) ja Roger Fahrin kanssa, joista tulisi yksi Hajali: n lähimmät ystävät ja yhteistyökumppanit. Nämä istunnot muodostivat perustan seitsemäraitaiselle albumille.
Beirutissa hän oli koristeltu länsimaisen kansan ja psykedelian tähtiin - Gordon Lightfoot, The Beatles, Cream, Janis Joplin - sekä Milton Nascimennon brasilialaiseen jazziin, mutta Pariisissa hän kääntyi “takaisin juurille” perinteisellä perinteellä. Nuoruuden arabialainen musiikki. Nämä vaikutelmat vuotavat Hajali-musiikin kautta albumin avaavan 12 minuutin psykiaalis-folk-oddysseasta 'Ana Damir El Motakallim' pehmeään ja katkeraan makeaan 'Lam Azaliin'. Se on sui generis - vaikutteiden yhdistelmä, jonka ei pidä sulautua niin sujuvasti, mutta pitää.
Raphaelle Macaron / kulttuurimatka © Raphaelle Macaron / kulttuurimatka
Kun Hajali-avioliitto hajosi, hän vietti viimeisen rahansa yhtenä päivänä studiossa ja lentoa takaisin Beirutiin seuraavana päivänä. Valmistettiin alle 100 nauhaa, jotka kaikki nauhoitti manuaalisesti ja myi Hajali, joka houkutteli kauppoja takaisin Beirutiin myymään albumia, jotta hän voisi päätyä yhteen. Tähän liittyi monia vaikeuksia, tyhjistä nauhoista, joilla oli riittävä ajoaika (yksi kappale oli leikattava studion alkuperäisestä ja on sittemmin kadonnut historiaan), halveksiviin, salmiraidallisisiin kauppiaisiin, jotka eivät halunneet tukea hänen rynnäkköään. -karvainen rappeutuminen.
Levy olisi saattanut kadota ikuisesti, ellei Jannis Stürtz, Habibi Funkin päällikkö. Vuoden 2017 ympäri Stürtz, joka oli 70- ja 80-luvun arabimusiikin ystävä, oli metsästämässä Hajaliin myöhempää työtä Ferkat Al Ardin - kulttiyhtyeen - yhtyeen johtajana arabien vinyyliharrastajien keskuudessa, jonka albumi Oghneya myi äskettäin keräilijöiden välillä 5000 dollarilla. Hän löysi Hajaalin johtavan korukaupan Mar Elias -kadulla Beirutissa, ja juuri täällä Stürtz kuuli Mouasalat Ila Jacad El Ardin ensimmäistä kertaa. "Se oli rakkautta ensin kuunnella", Stürtz sanoo. "Se oli kirjaimellisesti vain yksi kasetti jäljellä, kun pääsin albumiin: pääkopio, ei edes alkuperäinen, joka oli tuhottu."
Viimeisen neljän vuoden aikana Stürtz on saanut maineen julkaistakseen joitain nykypäivän mielenkiintoisimmista julkaisuista, jotka kaikki on arabimaailmasta poimittu ja tallennettu 70- ja 80-luvuille. Habibi Funkin lähestymistapa on Stürtzin mukaan varsin suoraviivainen: "Otamme jotain, joka mielestämme on hienoa ja jonka mielestämme pitäisi olla useamman ihmisen käytettävissä, ja teemme sen saataville."
Raphaelle Macaron / kulttuurimatka © Raphaelle Macaron / kulttuurimatka
Tätä varten Stürtz ei pelkästään kehri-kaivaa. DJ: n avulla nyt rauhallisemmassa Beirutissa neljä kertaa vuodessa, samoin kuin kansainvälisesti, hän pitää yhteyttä kuka tietää mitä ja kuka tietää ketä, kaikkialla maailmassa. Hän tekee tutkimusmatkoja Tunisiaan, Marokkoon, Sudaniin; hän kuuntelee, lukee ja puhuu. Hajali vapautti kesti kaksi vuotta työtä; muut ovat valmisteilla, kaikilla omat ainutlaatuiset haasteensa, kuten kaikki tähän mennessä julkaistu 10 julkaisua ovat tuoneet.
Pyrkiessään vanhanaikaisen Sudanin merkinnän Munsphone levytyksiä, Stürtzin oli löydettävä yksi Khartoumin myymälä, jossa ne myytiin, ja odotettava tunteja, kun tuskallinen omistaja päätti, haluaako hän myydä muutaman hänelle. Algerialaisen säveltäjän Ahmed Malekin toisessa julkaisussa Musique Originale de Films Stürtzin piti luottaa kuiskausketjuun ja löysiin yhteyksiin löytääkseen lopulta Malekin tyttären naapurin Algerissa, joka sitten antoi hänelle yhteyden ja antoi hänelle mahdollisuuden edetä projekti.
"Kummallista, " sanoo Hajali, "muutama vuosi ennen Jannisin saapumista ystäväni - joka oli todella suuri vinyyli-fani ja keräilijä - kertoi minulle:" Tiedät, sinun tulee ottaa yhteyttä saksalaiseen levy-yhtiölle; he ovat todella kiinnostuneita maailmanmusiikista ”, enkä uskonut, koska luulin, etteivät he vastaa. Joten kun Jannis tuli puhumaan minulle, se oli erittäin hyvä yllätys. ”
"Issam oli niin onnellinen, että ihmiset olivat edelleen kiinnostuneita hänen musiikistaan", Stürtz sanoo. "Vielä tärkeämpää on, että hän oli avoin sen elvyttämiselle, mitä me myös teemme." Hajali tekee kaikkien Habibi Funk -julkaisujen mukaisesti 50 prosenttia albumin voitosta - todennäköisesti ensimmäisen huomattavan määrän rahaa, jonka hän on koskaan saanut puoli vuosisataa musiikin tekoon.
Paljon tärkeämpää kuin tämä, Hajali voi vihdoin saada teoksensa asianmukaisesti levitettäväksi ympäri maailmaa, aivan uudelle yleisölle, joka on herkkä musiikilleen ja tarinalleensa. ”Voin kuunnella itseäni 40 vuoden jälkeen ja rakastan sitä edelleen - rakastan levyä. Se oli niin avantgarde; 1977 oli liian aikainen sille. ” Hän voi vain olla oikeassa.
Tämä tarina ilmestyy kulttuurimatkan Tripmagazine: The Celebration Issue viitenumeroon.
